当《哪吒2》全球票房突破140亿大关，港澳地区首映日观众为争夺IMAX场次排起百米长龙时，中国作协副主席阎晶明的一篇影评却在舆论场投下重磅炸弹。
是高雅还是低俗？是屎尿屁横流还是解构封神的新角度？其实说白了，这不过是中国文化精英与普罗大众之间持续数十年的认知裂痕罢了。
阎晶明
在玉虚宫金光璀璨的斗拱飞檐下，一个三岁孩童的恶作剧尿出了整部电影最具争议的尿点。阎副主席的万字檄文中，这个充满童趣的桥段被解构成"低俗艺术的集体狂欢"。
在他看来，中国神话的银幕重构必须遵循博物馆式的美学范式，任何来自民间的生活气息都是对文化正统的亵渎。
这种"文化洁癖"并非孤例，从《大圣归来》里被质疑"不够庄重"的孙悟空，到《白蛇：缘起》中引发争议的现代爱情观，中国动画的每次突破都在遭遇相似的诘难。
当创作者试图打破神话故事的青铜器质感，注入市井烟火气时，总会被扣上"污染传统"的罪名。
颇具讽刺意味的是，同一位文化权威三年前曾力挺贾浅浅的"屎尿体"诗歌，称其"突破了传统诗歌的意象边界"。
当排泄物意象出现在先锋诗歌中被称为艺术创新，出现在动画电影里却成了低俗污染，这种评判标准的撕裂，暴露出某些文化精英对大众艺术根深蒂固的傲慢。
这种双标现象在影视领域尤为明显，张艺谋《满城尽带黄金甲》中万人齐诵《雷雨》被赞为史诗气魄，《哪吒2》里天兵列阵却被斥为"张艺谋式的人海战术"。
当商业大片追求视觉奇观时，某些评论家永远手握两套评价体系：好莱坞的工业美学叫电影艺术，中国动画的视觉创新就成了技术堆砌。
从《哪吒之魔童降世》打破动画电影天花板，到《哪吒2》全球票房剑指影史前十，中国观众用真金白银投票构建起新的审美坐标系。
当香港影院里三代同堂的观众为太乙真人的川普笑出眼泪，当海外流媒体平台弹幕刷满"这才是中国神话"，市场早已给出最诚实的回答。
动画电影作为大众文化产品，本就不该承担博物馆讲解员的教化功能。
从迪士尼把希腊诸神变成摇滚明星，到漫威让北欧神话沦为宇宙大战背景板，世界观众早已接受神话重构的现代性表达。
中国动画需要的不是文化祭司的经文注解，而是让封神榜里的英雄们走下神坛，在爆米花与可乐中完成与当代观众的精神对话。
老一辈的文化人为何总拿新时代的作品“开刀”？其实细想之下，实质无非是新旧文化话语权的碰撞。
《哪吒2》引发的讨论，恰似一面照妖镜，映照出中国文化场域里盘踞多年的认知幽灵——那些将文化自信等同于文化守贞，把艺术创新视为离经叛道的陈腐思维。
当00后观众在社交媒体创造"藕饼CP"同人文化，当海外观众通过字幕组追更中国神话新编，我们或许正在见证一场静默的文化革命。
这场革命不需要权威认证的审美执照，它生长在影院里的会心大笑中，发酵于短视频平台的二创狂欢里，最终将重构属于这个时代的文化自信。
站在传统与现代的十字路口，中国动画需要的不是文化清教徒的审判，而是包容创新的胸怀。
毕竟，真正的文化传承从不是香炉里的袅袅青烟，而是灶台上的薪火相传——既要守护文明的火种，更要烹制出令世界垂涎的文化盛宴。
当《哪吒》的创作团队再次拿起画笔时，或许我们该少些"高雅与否"的争论，多些"如何更好"的建设性思考。
毕竟，能跨越山海打动不同文化背景观众的，从来都不是完美无瑕的文物复刻，而是带着烟火气的人性共鸣。
阎晶明原文：
