连日来，电影《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）一直在刷新各项票房纪录。一起来看看参与《哪吒2》的贵州配乐乐团以及观众代表眼中的这部现象级动画电影。
《哪吒2》海报
《哪吒2》配乐人杨想妮：侗族大歌与动漫的奇妙碰撞
左：舞乐蝉歌乐团。张晖 摄 右：杨想妮
2024年8月，一条来自B站的私信，让我和舞乐蝉歌乐团的姐妹们兴奋不已。为了宣传和传承侗族大歌，我在各大平台都注册了账号发布乐团的表演视频。音乐制作人杨芮看到了我发布的视频，邀请我们为动画电影《哪吒之魔童闹海》配乐。电影制作方此前尝试过国外合唱团和童声合唱团，但都觉得不够理想。最终，他们将目光转向了少数民族传统音乐，发现侗族大歌的演唱音色内敛，还能模拟自然界的声音，与电影主题十分契合。
2024年11月27日，我们在贵州大学的琴房里进行了第一次排练。第二天，我们正式进入录音棚。这次配乐对我们来说是一次全新的挑战，为了在保持传统韵味的同时融入电影情感，我们尝试了许多唱法。录音时，我们并未完全依照传统侗族大歌演绎，不少唱词、唱法虽保留了侗族大歌的元素，但旋律发生了较大变化。最终我们克服了各种困难，完成电影片头曲、宝莲盛开、敖闰出场等5个片段的背景音乐录制。
电影首映当天，我早早买好票，满怀期待地走进电影院。当听到我们配乐的一幕幕画面出现，看到电影结束后的谢幕名单上有我们的名字时，我全身起了鸡皮疙瘩。那一刻，我感到无比自豪和骄傲。侗族大歌与动漫电影的碰撞，不仅是我们乐团的一次突破，也为侗族大歌的传承和发展开辟了新的方向。未来，我们希望侗族大歌能够融入更多新元素，焕发出新的生命力，拥有更广阔的发展空间。
贵州省网络作家协会副会长朱双艺：创新演绎传统文化大获成功
作为魔幻主题的商业动画电影，《哪吒2》的制作水平，以及对故事的解构，个人认为都已经是国际动漫的顶点，它不仅是中国动画的天花板，也是世界魔幻动画的天花板。
左：朱双艺 右：剧照
电影的成功主要是两个方面，首先，它用全新的视角重新解读了中国古典神话系统，营造了大量视觉奇观，这种处理手法很像去年的现象级游戏《黑神话：悟空》——既源于传统神话又不拘泥于古老传说，既有趣，又能够引发人们的思考，发人深省，很多设定既在意料之外，又在情理之中。其次是在故事方面，与第一部的简单主线与搞笑强撑相比，第二部的剧情更加自然流畅，合情合理，可以说相比第一部更有了质的飞跃，故事层层递进，高潮迭起。当然，不否认第二部的票房成绩也得益于第一部打下的观众基础。
最后，《哪吒》系列的成功也给我们带来了借鉴与思考，那就是如何对中国传统经典重新进行解构与演绎，如何在保证尊重传统经典的前提下进行再创作，既符合现代人的思维与审美，又能够发人深省，回味无穷，更能够让年轻人树立正确的三观，激发他们坚韧不拔，不惧困难的拼搏精神。
贵州省青年美术家协会副主席王杰：将艺术与技术融合推向极致
左：王杰 右：海报
带着对第一部《哪吒之魔童降世》的敬意，我在大年初二看了电影《哪吒之魔童闹海》。整部电影在延续前作剧情脉络和美术设计风格的基础上，呈现了一场更为恢宏壮阔的视觉盛宴，让作为美术教育者的我深感惊喜与振奋。
首先，电影中充满辨识度的角色造型令人惊叹：龙族身上象征命运枷锁的青铜锁链、融入三星堆图腾的结界兽、天元鼎上流转的古老符文，每一处设计都在传统神话中注入现代艺术语言，构建出独属于中国的奇幻宇宙。无论是光怪陆离的海底龙宫，还是烈焰翻腾的决战场景，细腻的质感与恢宏的构图都让人仿佛置身神话现场。我和家人们在春节的欢愉氛围中，既享受了审美愉悦，也感受到传统文化焕发出新的生命力。
《哪吒2》将艺术与技术的融合推向极致：1900多个特效镜头、3倍于前作的角色量、耗时半年的战斗分镜打磨，这些数字背后是国产动画及产教研体系从“学习西方”到“自成体系”的蜕变。这场光影盛宴不仅为观众带来欢乐，更让无数像我一样的美术教育者看到希望：当非科班出身的导演用热爱击碎偏见，当传统文化的符号被赋予当代精神内核，中国动画正以“我命由我”的倔强，为全球观众点亮一束东方之光。对于追逐艺术梦想的年轻人而言，这样的作品与创作者，本身就是最燃的励志宣言。
记者 曹雯 姚曼 明雪/文 受访者供图
