又一部大片，来了。
不少人说，这是今年的「开年王炸」。
总投资近300亿韩元 （约合1.5亿人民币），卡司汇集韩国三大顶级男神：
玄彬+李栋旭+郑雨盛。
导演禹民镐，也拍出过《南山的部长们》《局内人》等佳作。
电影在韩上映时票房猛蹿，观影人次涨势超过票房大作《首尔之春》。
前期不少人预言，今年首部韩国千万票房电影要诞生了。
谁知，电影后期突遇票房停滞。
男神李栋旭甚至玩笑式地抱怨道：
「我从两年前就开始宣传了，观众怎么不来看呢？」
上线后，口碑更是尴尬。
网友辣评：
「韩国人在中国抗日」，结果能得罪的全得罪了。
还有观众直接质疑韩国电影全方位倒退，不敢相信是现在的水平。
到底咋回事，咱们一起来瞅瞅——
《哈尔滨》
하얼빈
一部韩国电影，却用中国城市作片名。
原因，还要追溯至故事的历史背景。
1909年，朝鲜爱国义士安重根，于哈尔滨成功刺杀了日本首相伊藤博文。
后者曾策划发动中日甲午战争，割占中国台湾和澎湖列岛，获取巨额赔款。
又在日俄战争后，迫使朝鲜签署丧权辱国的乙巳条约。
剥夺其外交权，入驻统监国内事务，意在吞并朝鲜半岛。
真实与《哈尔滨》电影中的伊藤博文形象
为了抗击外辱，夺回朝鲜独立主权，安重根实施刺杀。
被捕后遭施绞刑，于旅顺英勇就义。
可以说，对于中国以及现在的南北韩而言，安重根都被誉为爱国烈士，「亚洲第一义侠」。
2014年，安重根纪念馆在哈尔滨开幕
所以，相关影视作品、舞台剧、文学作品也都层出不穷。
前年，便有一部金高银、罗文姬等演技派演员参与出演的安重根传记电影《英雄》上映。
2015年的票房大作《暗杀》，同样聚焦于一次刺杀行动。
历史背景也处于安重根刺杀事件后，朝鲜的独立运动时期。
而《哈尔滨》的特殊之处，是故事重点放在安重根（玄彬 饰）刺杀事件前后。
通过放走日俘、处理内鬼、战友反目等桥段，去呈现人物的挣扎，以及任务的波折。
场景恢弘，画面更加真实残酷。
加之事件本身足够壮烈，又有男神压阵，想来怎么都不该太差。
鱼叔看了一下大家具体的吐槽点。
包括画风严肃沉闷、没有剧情高潮、色调过暗、浪费帅哥……
不过，这都还是其次。
看出这是郑雨盛了吗
遭到最多吐槽的，是降智的情节。
比如，安重根一角被塑造的过于「圣母」。
他带领朝鲜义士抗击日本侵略，却又在众人反对下，坚持释放日本战俘。
导致对方带兵反攻，朝鲜义士几乎全军覆没。
还有，义士队伍中有人掉队「消失」，回归后遭怀疑。
安重根严词制止，坚决相信同志。
结果这位同志确实被日策反，出卖了朝鲜义士队伍的计划。
造成枪支被毁，战友被杀。
类似被骂「刻意降智」的情节，不止一两处。
还有，刺杀情节过于粗暴。
前期种种情节铺垫，本该在结尾刺杀行动中达到高潮。
但到头来，刺杀过程两个镜头完成。
所有人面容不清，观众只能看到已知的事件。
此外，不少人对中国相关内容细节上，表示质疑。
比如安重根带领部分义士去找曾经的战友借物资，途经一块沙漠，却标注着「满洲」（原辽、吉、黑三省），地形有了突兀之感。
且对刺杀地点哈尔滨火车站，以及其他多处中国城市地貌呈现不具说服力。
总体而言，亮点实在不多。
即便在韩国本土，影片质量也不足以支撑上映后的口碑票房。
前期观影热潮之后，电影票房停滞，最终没有突破损益点。
实不相瞒，鱼叔去搜了搜相关资料，发现了一些误会。
部分观众觉得离谱的情节，竟然确有其事。
比如，安重根自传中曾记载，他确实曾放过日军俘虏。
因他本人有明确的反战意愿，曾在狱中所著《东洋和平论》，就阐述了对东亚和平的畅想。
他也确实反对反向屠杀。
还有，片中找昔日战友借装备的情节，亦有历史原型。
连满洲的那片沙漠也并非杜撰，吉林省内确有相似地貌。
当然，鱼叔无意为电影口碑喊冤。
事实上，虽然情节不是瞎胡诌，但电影仍然不好看。
因为全片的人物塑造，几乎都是失败的。
看完电影也很难记住角色，包括安重根。
区别于大众印象中的韩国抗日大片，《哈尔滨》的电影风格几乎相反。
导演有意拍出一部冷峻克制的作品，所以对不少场面的呈现相当极简。
比如，当被放走的日本战俘带人反攻，安重根目睹战友全部阵亡。
人物极度哀恸地哭泣嚎叫，镜头却始终没有推进，而是全程立在一边。
但，没有了细节化的表演加持，就只能通过情节增添人物性格的有效刻画。
不幸的是，情节要么刻意，要么无效。
比如同样是放走战俘，安重根自传中记录日俘曾痛哭求饶，称他们一样痛恨伊藤博文让人变成战争武器。
这种说法与后来的日俘反攻形成对比，让话语可以是真，也可以是表演，有值得深挖的空间。
然而电影里并未呈现这段，反而让安重根「感化」对方，这才会显得人物天真。
类似的单薄桥段贯穿全片。
单靠刺杀事件本身掀起观众情绪，是远远不够的。
电影遇冷，不冤。
不过，鱼叔这回确实跟不少观众一样有点意外。
就像前文说的，这部「差得不像韩国电影」。
毕竟一直以来，韩国的「抗日大片」质量算是有目共睹。
得益于韩国电影的创作活力，「主旋律」在其手中常常能被拍得花样翻出，还能每每斩获惊人的票房成绩。
早些的，有韩国影史票房冠军《鸣梁海战》。
一场海战拍得跌宕起伏，抗日神片燃出了新高度。
还有前文提及的《暗杀》。
历史与动作、阴谋、爱情、友谊、亲情紧密缠绕。
为一个刺杀故事注入了许多惊喜桥段，做到了娱乐与严肃的有效结合。
去年的《破墓》，又将历史与民俗搭桥。
一通挖坟，挖出了难以忘怀的国仇家恨。
还轻松刷新了票房纪录。
除此之外，鱼叔也推荐过不少另类的韩国抗日大片。
用编纂辞典，留存民族文化火种的《辞典》。
用「老年人复仇」噱头，进行历史清算的《我记得》。
苦学英语的奶奶，只为在世界目光下讲述慰安妇经历，与日本政府践踏人伦行径的《我能说》。
用一个人，一个小小的切口有效讲述宏大叙事，是韩国抗日大片一直以来为人称道的地方。
但慢慢地，佳作越来越少。
这部大投资、男神汇集的《哈尔滨》，意料之外口碑扑街。
《鸣梁海战》续集《露梁海战》，本是这场战役的关键， 但也口碑翻车，票房也远不比前作。
《暗杀》姊妹篇《密探》，有宋康昊、孔刘坐镇，一样因冗长乏味没有侧重与亮点口碑大跌。
这种变化中，有韩国抗日大片套路与反套路的博弈。
「主旋律」大片的民族情绪是吸引票房的利器，决定着这一题材作品的源源不断。
但套路固化，已经开始让口碑反噬。
情节雷同令观众厌倦不说，手法也开始失效。
比如翻拍自《风声》的《幽灵》，就是想在原版基础上做出本土化的改造。
结果愣是8.4变4.8，细腻的谍战变成了粗暴的密室逃脱。
不过，为了寻求突破，创作者亦开始寻求反套路化。
可惜，反套路的尝试，却丢弃了类型片原本的精髓。
《哈尔滨》就意图摒弃抗日神片的路线，但显然没能延续套路加持的制作品质。
与此同时，这也是韩国本土电影进一步萎缩的表现。
创作力流失向流媒体，让韩国本土电影数量与质量都在下滑，电影市场逐步萎缩。
抗日大片也救不了院线，似乎已经成为常态。
前文提到同样讲述安重根事迹的电影《英雄》，就出自韩国票房大导尹济均之手。
他十几年前的作品《国际市场》和《海云台》，观影人次都已破千万。
但《英雄》放在近年，票房口碑双翻车，票房只有过往成绩的十分之一。
市场不振面前，名导逐渐失灵，影帝影后日渐白搭。
韩国电影危机，鱼叔之前已经跟大家聊过。
不过，就像咱们这电影院持续的冰冷在一个春节被点燃，只要有优秀的作品，市场就会报以热忱。
大概无论何时何地，观众的基本诉求都是相似的。
越是生存空间狭小，越是需要另类的破局之作。
套路用好是绝招，传统借来能焕新。
前提是，别丢失诚意，别放弃探寻希望。
全文完。
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助理编辑：白素
