李炳淑无疑是戏曲界的名人，她的成长经历、艺术成就都被媒体反复报道，今年，白玉兰戏剧表演艺术奖特殊贡献奖授予李炳淑，让这位沉寂了一段时间的老艺术家再次受到热切关注。
2004年，上海市戏曲学校建校五十周年校庆时，我全程参与策划、资料收集与整理工作。在收集优秀毕业生资料的过程中，看到了李炳淑的许多照片，知道了有关李炳淑的诸多故事。比如她曾经怎么从安徽到上海；怎么知书达理，尊敬师长；为了她毕业留在上海，国家领导人怎么做调解工作；在香港演出引起怎样的轰动；她又是怎样参加《龙江颂》排演；以及主演彩色戏曲故事片《白蛇传》等等。
从初入戏校时的青涩少年，到后来在戏曲舞台上大放异彩的表演艺术家，李炳淑的每一步都充满了艰辛与执着。她用自己的努力和才华，诠释了什么是真正的戏曲精神。
她的艺术生涯，始终诠释着京剧艺术的魅力与价值。
她的精湛技艺、高尚品德和无私奉献，为京剧界树立了榜样。
她的艺术成就，如同一颗颗璀璨的明珠，镶嵌在京剧艺术的皇冠上，熠熠生辉。
她的经典剧目，如《女起解》《白蛇传》《龙江颂》《杨门女将》等，成为了京剧艺术宝库中的珍宝，被观众所喜爱。
她的表演风格，既继承了梅派艺术的传统精髓，又融入了自己的独特理解和创新，形成了一种独具魅力的艺术风格，为京剧艺术的发展注入了新的活力。
《白蛇传》获得百花奖
“最杰出的梅派青衣”是如何炼成的
1961年，年仅十九岁的李炳淑，凭借在《杨门女将》中穆桂英一角的精彩演绎崭露头角，被誉为“六十年代最杰出的梅派青衣”。这一赞誉，如同一颗璀璨的明珠，照亮了她的艺术之路，也为她的未来奠定了坚实的基础。在剧中，李炳淑以其扎实的功底、精湛的技艺和独特的表演风格，将穆桂英的英勇、智慧和坚韧展现得淋漓尽致。她的每一个眼神、每一个动作、每一句唱腔，都仿佛带着观众穿越时空，回到了那个金戈铁马的时代，让人不禁为之赞叹。
时光荏苒，岁月如梭，六十多年的时光如白驹过隙般转瞬即逝。她依然是京剧界的中流砥柱，是最杰出的梅派青衣之一。这个“依然”，是对其半个多世纪艺术成就的充分肯定，但为什么加上“之一”呢，是因为京剧事业六十多年来获得极大的发展，越来越多的青年才俊涌现出来，京剧事业有了一批接班人。这个可喜现象产生的原因，归源于国家政策的鼓励与扶持，得益于艺术家们的贡献，当然，其中的李炳淑也功不可没。
李炳淑在京剧艺术的道路上，始终坚守着对传统的尊重与传承，同时又不断探索创新，为京剧艺术的发展注入了新的活力。她的艺术风格，既体现了梅派艺术的端庄典雅，又融入了自己对角色的独特理解和感悟，形成了一种别具一格的表演风格。
在传统剧目的表演中，李炳淑严格遵循梅派艺术的规范和要求，从唱腔、身段到表情、眼神，每一个细节都力求做到完美。她的唱腔圆润饱满，韵味十足，既有梅派的醇厚韵味，又有自己独特的音色和风格。
她曾回忆开蒙戏《女起解》的学习过程，整整学了一个学期，为她打下良好的、规范的基础，也让她深切地体会到规范的重要性。在《凤还巢》一剧中，她通过细腻的表演，将程雪娥的聪慧、善良和娇羞展现得淋漓尽致；在《霸王别姬》中，她又以深情的演绎，将虞姬的忠贞、勇敢和无奈表现得入木三分。这些经典剧目的精彩演绎，不仅让观众领略到了梅派艺术的魅力，也让她成为了梅派艺术的杰出代表。
李炳淑并不满足于对传统的简单继承，她在表演中大胆创新，融入了自己的理解和感悟，使传统剧目焕发出新的生机与活力。在《杨门女将》中，她饰演的穆桂英，不仅保留了传统的表演程式，还加入了一些新的元素，如更加矫健的身段和更加激昂的唱腔，使穆桂英的形象更加鲜活、立体。这种创新的表演方式，既得到了观众的认可和喜爱，也为传统剧目的传承和发展提供了新的思路。
在京剧现代戏的表演中，李炳淑同样展现出了卓越的创新能力。她将传统京剧的表演技巧与现代生活相结合，创造出了一系列具有时代特色的京剧现代戏角色。
在《龙江颂》中，她的表演不仅让观众感受到了江水英的高尚品质，也让人们看到了京剧现代戏的独特魅力。
《龙江颂》中的李炳淑
在《蝶恋花》中，她饰演的杨开慧，同样给观众留下了深刻的印象。她通过深情的演唱和细腻的表演，将杨开慧的坚定信仰和对革命事业的忠诚展现得感人至深。这些京剧现代戏的成功演出，不仅丰富了京剧的表现形式，也为京剧的发展开辟了新的道路。
很有意思的现象是，很多传统戏曲演员往往在创新中加深了对传统技艺精华的理解、认识和运用。通过活学活用，既创新了戏曲的表现手法，又提升了传统戏曲表演的技艺。
创新与守正的辩证关系在李炳淑身上体现得比较特殊，一方面是传统剧目演得好，不管是开蒙戏《女起解》，还是《杨门女将》《白蛇传》等，文武兼备，唱念俱佳；而在掌握了传统戏曲的表演要点后，又在新创新演的剧目中，反复琢磨怎样运用新的程式和新的表现手法塑造人物。这些新的程式和表现手法需要把传统技艺掰碎了，理解透了，才能抓住精髓，运用自如。
李炳淑主演的《白蛇传》剧照
也正因为如此，她的每一次演出，都像是一次与经典的对话；她用自己的表演，让观众感受到了京剧艺术的博大精深和无穷魅力。
“每当这个时候我总是下意识地模仿杨老师”
李炳淑对京剧艺术的贡献，不仅体现在她卓越的表演成就上，更体现在她对经典艺术的传承与普及上。她深知，京剧作为中国传统文化的瑰宝，承载着中华民族的历史记忆和精神追求，需要一代又一代的艺术家去传承和发扬。戏曲技艺是京剧艺术的核心，是演员塑造角色、表达情感的重要手段。因此，她在教学过程中，总是不厌其烦地向学生们传授每一个动作、每一句唱腔的要领，力求让他们掌握京剧技艺的精髓。
我印象中，上海戏剧学院戏曲学院的优秀毕业生田慧、付佳、炼雯晴等梅派青衣都受教于李炳淑。
2008年在上海市戏曲学校举办的纪念杨畹农教学研讨会上，李炳淑就谈起教学。她说：“现在在团里也会教一些学生，在戏校也会给田慧上课，每当这个时候我总是下意识地模仿杨老师，比如教唱的手势等。我想这也都与杨老师在我们心中留下的深刻印象分不开，我希望我能以杨老师教学的风范为榜样去带好学生，杨老师敬业的精神和教学的经验值得我好好地传承下去，也是为了不辜负杨老师对我的辛勤栽培。”
当我这几天问起现在国家京剧院的优秀青年演员付佳关于李炳淑教学的场景时，付佳说：“我和李炳淑老师学过《白蛇传·断桥》，和李老师学习已经过去十年了，印象最深刻的就是李老师嗓音特别甜美，虽然教我的时候年纪已大，但是依然丹田气十足，而且每个动作都是亲自示范，特别认真。”
很有意思的是，付佳获第33届上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖提名。
此外，上海京剧院优秀青年演员炼雯晴也依然记得李炳淑教授她《三娘教子》时的场景，李炳淑的教导让她受益匪浅。
身体力行何为“真正的艺术家”
李炳淑还特别强调艺术家精神的传承。她认为，艺术家不仅要有精湛的技艺，更要有高尚的品德和敬业精神。在她看来，只有具备了这些品质，才能成为一名真正的艺术家。
而她自己，就是这样一名真正的艺术家。
李炳淑的尊师重教，在戏曲界传为佳话。她深知，自己的艺术成就离不开老师们的辛勤教导和悉心培养。因此，她始终怀着一颗感恩的心，对待每一位曾经教导过她的老师。无论是在老师声名显赫时，还是在老师遭遇困境时，她都始终坚守着师生之间的情谊，不离不弃。
她曾经向京剧大师张君秋学戏，后来，张君秋在特殊时期遭受不公正待遇，处境艰难。然而，李炳淑并没有因此而疏远老师，相反，她依然冒着风险去看望老师，关心老师的生活。她的这份尊师重教的精神，让张君秋十分感动，也让周围的人对她敬佩不已。
魏莲芳先生也经常夸赞李炳淑，回忆起那段艰难的岁月，他感慨地说：“炳淑好，没人理我那阵，就她对我亲，打老远见我就喊。”安徽宿县的启蒙老师张孝庵、朱桂堂等，她也在心里记着，确实难能可贵。
李炳淑不仅自己尊重老师，还以身作则，教导青年演员和学生要尊重老师。她在纪念周玑璋的文章中谈到尊师重教的重要性：“最最基本的尊师之道，他（周玑璋）也要再三要求：见到老师要问好！这些后来果真形成习惯，而且是一辈子不走样的习惯，这就成了素质，此生再也丢不掉了。”她的这番话，不仅是对自己成长经历的深刻感悟，更是对年轻一代戏曲人的殷切期望。
李炳淑早年演出照
仍然是在2008年的纪念杨畹农教学研讨会上，她深情地表白：我觉得我们非常有必要把老师的高尚人格、精湛技艺继承下来，我们要一代代地传下去，希望我们的下一代也要继承老师这样的高尚品德，既要做一个好演员，也要做一个有高尚品德的人。
除了在国内传承和弘扬京剧艺术，李炳淑还积极投身于国际文化交流活动，将京剧这一中国传统文化的瑰宝推向世界舞台。她曾多次随团出访英、美、法、荷兰等国，用精彩的演出向世界展示了京剧的独特魅力，让更多的人了解和喜爱上了中国传统文化。在国际舞台上，李炳淑的表演赢得了无数赞誉和掌声。她用自己的艺术才华，架起了一座中外文化交流的桥梁，为增进世界各国人民对中国文化的了解和友谊作出了积极贡献。
如今，李炳淑虽已步入晚年，但我相信她的精神力量不会衰减，那早已超越了艺术本身。
