谈到唐代书法，我们首先联想的，大多是森严、规整这类，实际上，除了端庄的“唐楷”，唐代诗词风靡，书法受其影响，还有率意、奔放的烂漫之风，譬如张旭跟怀素的狂草，极具绚烂之美。
后世认为，张旭、怀素旗鼓相当，2人写的狂草，无论是风格，还是外部姿态，几乎相差无几，他们自然没有高低之分，这种理念大错特错，张旭的存世时间，比怀素早，他首推狂草，乃是“唐草”的始祖级人物。
与怀素的瘦劲姿态，以及禅宗加持不同，张旭从自然取法，线条包罗万象，行笔极其潇洒灵活，常在酒后创作，回归自然状态，杜甫《饮中八仙歌》记载：“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。”
韩愈《送高闲上人序》也写道：“天地事物之变，可喜可愕，一寓於书，故旭之书，变动犹鬼神，不可端倪”，其字融合自我情感，用笔瞬息万变，酒后一挥惊鬼神，把书法的艺术性，发挥到了极致，堪为大唐“最疯”的书法家。
而且张旭的狂草肥厚，把线条写的细劲有力，书法界很多人能做到，可是如同张旭一般，肥而不腻，筋骨洞达的字体，确实少见，因此黄庭坚评价：“长史草工肥。瘦硬易作，肥劲难得也”
蔡襄对于张旭的称赞，更是夸张至极，他直言：“史笔势，其妙入神，岂俗物可近。怀素处其侧，直有奴仆之态，况他人所可拟议”，事实的确如此。
我们欣赏《李青莲序》，水平完胜怀素，甚至超越王羲之，也是不在话下，内容记述李白的事迹，共计498字，单字约为4厘米，笔笔精彩绝伦。
起笔如陨石坠地，在纸面放射飞开，竖画大多舒展绵长，没有保持单一势态，中途突然变向，形成“屋漏痕”般的天然肌理，末笔回锋时故意颤动，不断衄错，留下锯齿状边缘，更显质感醇厚。
张旭的癫狂，不是失控的宣泄，而是将时代精气神，凝练为视觉暴风雨的艺术自觉，那些飞舞的线条里，藏着世间万物的意趣和灵魂，更有中华文明最蓬勃的生命力，给人强烈的视觉震撼。
时常临摹此作，能学习张旭纯正的狂草技艺，用笔飞动自如、开张磅礴，同时掌握狂草的正确布局，合理构势，不被当代“鬼画符”误导，造就正确审美，写出中华传统的艺术气。
而今，我们对张旭《李青莲序》，进行1：1超高清复刻，全卷加入现代字注释，帮助初学者识读，非常适合临摹与欣赏，与原作毫无二致，见此品如见原作，市面独此一家，若您喜欢可以点击下方商品链接一观
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