怪物马戏团 | 文
神明神明张开嘴，让我知道该写谁？
神明不吭声，那今天我们就来写这首歌好了。
注：不专业，随便聊聊。
最近，出了一首火遍全网的神曲：《嗵嗵》，其二创涉及各种圈子。“火遍全网的神曲”，这短语一出，营销号感立刻拉满。但是相信我，这次不一样。
为什么？因为这不是一首网红歌，它是一首很有水准的作品。相比之下，我觉得现在很多“网络神曲”基本就是狗屎，创作逻辑根本和音乐无关，单纯是病毒营销的工具。
如今的网红歌，基本都是故意用最简单的和弦、编曲和调式写的口水歌，为的就是让最没有音乐细胞的人也能跟着哼。所以前几年郑钧接受采访时，说现在的音乐排行榜就是屎，要是让他听到今天的这些屎，那他绝对不会从事这职业；因为人可以走无数条道路，并非要以吃屎为自己的事业。
《热爱105℃的你》好歹只是个工业糖精，勉强被部分精良二创救了一把；而像《爱如火》这种，基本就是后现代耻辱，唱这歌的人曾自称俄罗斯娜娜，如果苏联现在没解体，那他们就会模仿用《喀秋莎》命名火箭炮，用这首歌去命名生化武器。
但是《嗵嗵》不一样，它的风格很有创意，歌词耐人寻味，编曲方式也有点离经叛道。
我们先看看它开头的歌词，这明显不是网红歌的路子：
神明神明张开嘴
让我知道我是谁
它把我向天上推
略过尘与灰
不得不停歇不停歇
黑夜在背上飞
来狂欢吧狂欢吧
永远不下坠
现在的许多流行歌，已经简化到连bridge（你可以当成是一种旋律和风格有变化的衔接桥段）都不用了，就是口水的主歌接副歌，然后重复一遍。可《嗵嗵》的编曲，却充满各种有灵气的反常规细节处理，并且把歌的高潮，放到了一个弱化歌词，由器乐演奏做主导，和声盖过主唱的桥段上——这绝对不是网红歌的处理方式。
这么一首另类的歌却火了，在短视频平台疯狂传播，B站有一堆数百万播放的二创视频。这现象有点像Aurora的《Cure for Me》：可能当一个曲子足够奇特，足够好的时候，它是可以打破互联网传播理念的。
现在上B站搜《嗵嗵》，会跳出各种主题的二创和翻唱，最火的又是二次元王子丁真。这是个耐人寻味的二创，播放接近700万，丁真在其中“唱”道：雪豹雪豹闭上嘴，我已忘记我是谁；然后衔接这样的蒙太奇：满街的破旧三轮车，和引擎轰鸣的豪车大队交替出现。
《嗵嗵》的二创很独特，它们可以有无数种主题、基调，而且似乎每一种都能契合。就拿《明日方舟》的二创举例，短短半个月里，方舟已经有了三个破百万播放的《嗵嗵》二创，主题分别是：
1. 游戏黑暗的剧情，在泰拉大陆上，所有生灵仿佛都在质问一个永不开口的神明：苦难的意义在何处，文明的出路在哪儿？
@青年鲍里斯
2. 调侃一个攻略UP走强度至上的路线，给各种干员分等级，导致玩家现在讨论什么，都是说大杯、特大杯、超大杯。
比如二色彩虹，就是超大杯的UP主
3. 各种干员反过来质问上述UP，自己应该被分到什么杯，隐约有种病娇发作的氛围；同时，一个几年前的旧干员，却戏剧性地在最新高难中压过了这一年的人权角色。
可以看出，三个二创的氛围都是不同的，可同时它们又有一种类似的质感：一种荒诞的，对某种神明，或某个现象的质问；以及一种略带阴暗的黑色幽默，仿佛有黑影在篝火里跃动，但所有人都在癫欢地围绕篝火跳舞。
《嗵嗵》的二创，经常隐约带着上述特色，但它们的主题又形色各异。在这里，你可以看到：
女娲造人补天的传说，华夏文明在这萨满祭祀般的舞蹈和音乐中诞生。
上美的《哪吒传奇》里，哪吒闹东海，然后叛逆自刎，将骨肉还给父母的情节。
《魔法少女小圆》中，魔法少女和各种精神污染的魔女战斗，再纷纷死去。
86版《西游记》里的唐僧，代表普罗众生，向佛主质问信仰和经文的意义。
除了这些，你还能看到《亮剑》的李云龙打日本鬼子；被骗去当大人的阿伟笑着控诉杰哥；《剑风传奇》的格斯拷问命运；《电锯人》的电次仰望玛奇玛……
应有尽有，变化万千；精神状态，不是很稳定。
但是很爽，很癫狂开心。
为什么《嗵嗵》会突然受宠，而且什么都能契合？我觉得，首先肯定是因为，它旋律的主题动机非常悦耳，传唱度很高，同时歌词和编曲，又藏了一些复杂另类的东西。
要聊《嗵嗵》，首先绕不过的，就是它背后的乐队。
这乐队叫DOUDOU，由两人组成，实际上她们曾有个更响亮的名字：福禄寿。
福禄寿是几年前，因为《乐队的夏天》突然爆火的乐队，由三胞胎姐妹组成，三人都是科班出身，从初中起学音乐。曾经她们还组过一个少女偶像组合“冰雪飞”，但不太成功，风格也没找对。
可能因为主流的冰雪飞失败了，三人索性不做不休，开始走半另类半前卫的路线，组了风格截然不同的福禄寿。谁知没过多久，只出了一张专辑的福禄寿就翻车了，因为三姐妹中的一个因为走私大麻，被判刑一年。
这肯定没法洗，于是福禄寿解散了。但涉毒的只有一人，也就是负责竖琴的“捏捏”，所以剩下两人重组了一个乐队叫DOUDOU，她们只正式发行了五首歌，其中就有《嗵嗵》。
现在也有人讨论该不该抵制DOUDOU，但我认为，首先在现代社会搞私刑诛杀是个蠢事；其次，至少正常法治社会的理念是：疑罪从无，所以在没有证明某人有罪时，ta是不该被定罪的。
所以，我想既然当初的调查和审判，都证明姐妹中的两人无罪，那也该尊重审判结果了。
从三人变成两人，或许真的对DOUDOU的创作没太大影响，因为三姐妹虽然学的都是音乐，但只有DOUDOU的两人学的是作曲，被逮捕的那个学的是竖琴，所以可能主创作人一直是现在的两个。
铺垫了这么多，《嗵嗵》到底是首什么曲子呢？为何它能契合这么多不同主题的二创？
我觉得，这歌是首很特别的，无神主题的宗教歌曲。
DOUDOU和福禄寿的风格是一脉相承的，都有种很特别的宗教韵味，尤其是佛教，可同时三人又表示自己都不信教。
《嗵嗵》的底色，像是一种属于中国文化的敬拜音乐，或广义上的福音音乐。所以在DOUDOU的演唱会上，歌迷不是像金属党一样甩头，而是很逗地双手合十，他们把这个叫做“赛博祭拜”。
@美式真探
祭拜谁呢？祭拜万物，祭拜音乐，祭拜虚无。
狭义的福音音乐，只指最初黑人基督徒赞美上帝的那种音乐，有很重的黑人音乐色彩，在DOUDOU还是冰雪飞的时代，她们的曲子就能听到一点福音音乐的影子。
后来，福音发展成了白人基督徒的南方福音，结合了圣歌的风格。很出名的《奇异恩典（Amazing Grace）》就是代表，这种音乐已经开始影响流行文化了，比如《生化奇兵3》中那首很神的《Will the Circle be Unbroken》，就是一首南方福音/圣歌。
再后来，这种音乐进一步衍化，风格多变，成了广义上的福音歌曲，或“敬拜音乐”。敬拜音乐可以是乡村乐、流行乐，甚至是朋克，但它们总带着福音音乐的色彩。
《肯塔基0号公路》里，就有很多乡村福音乐。更近的例子，是《周处除三害》中的《新造的人》，只不过这歌的主题是邪教而非基督教，很巧，它同样也火了。
80年代起，一些乐手开始用敬拜音乐的思维，去做体现无神主题的音乐，形成了奇特的效果。比如莱昂纳德科恩的《哈利路亚》（但主题解读有争议），以及《残酷天使的行动纲领》。
所以这首EVA名曲，有毫不违和的福音歌手版本
《嗵嗵》也是如此，它的全部歌词，都在质问神，可神是不开口的，你只能在世间听到一声“嗵”作为回答。
这个“嗵”代表的是万物，是迷茫，它可以是婴儿的呱呱坠地声；也可以是圣经中善恶果落地的声音，象征人之堕落的开始；还可以是人坠楼时的响动；或太阳落入黑暗的瞬间……
这就是为什么在《电锯人2》中，下落恶魔会是一个根源级恶魔。
歌词涉及许多含糊的意象，但没有给出定论，所以有无数种解读方式。仔细看所有的《嗵嗵》二创，你会发现它们都在隐约质问某种象征“神明”的对象，从游戏制作人、攻略UP主、某种神祇，到整个社会的运转逻辑……
然后，它们都有某种“下坠”的主题：生命降临、风气渐下……
从主题上来说，《嗵嗵》是百搭且不肤浅的。
但这不是《嗵嗵》的唯一独特之处，它还有个有趣的特征：这还是一首，无神主义的异教歌曲，所以，它又有种原始仪式的欢快感。
异教不是邪教，在西方语境里，这指那些被基督教抢走生存环境的小众宗教，许多北欧的本土宗教都被定义成了异教，所以那边有许多异教金属/民谣乐队。
Moonsorrow
而福禄寿和DOUDOU的一个创作特征，就是把世界各地的主流宗教和异教元素，全融进曲子里。它首先有浓郁的佛教音乐底色，其次，可以听到一堆萨满祭拜、少数民族巫术仪式，甚至异教恐怖片配乐的元素。
我不是空口说的，三姐妹在成名前的一个实验项目，就是把非洲原始打击乐和竖琴结合；此外，她们都是恐怖片的重度爱好者，喜欢从克苏鲁到《鸡皮疙瘩》等各种作品。
而异教恐怖片有个特征：音乐经常很好听，而且表面明媚。比如最著名的《异教徒》，你经常在游戏里看到的那种巨型燃烧稻草人，最初就是由这电影带入流行文化的。它说的是一群年轻女孩，把各种男人骗到与世隔绝的地方当祭品，原声带悦耳又明快，但暗藏诡异。
顺带一提这电影影响了《锈湖》
这几年的《仲夏夜惊魂》也是如此，虽然它说的也是一群倒霉鬼被骗去献祭，但色调却阳光明媚，人们像五朔节祭奠一样起舞。
《嗵嗵》就有这样的色彩，它的有些音乐符号是异教的、诡异的，所以为何许多二创都有种略带黑暗的癫狂感。比如，乐曲中对小号和鼓的运用，以及和声咏唱，都让人想起原始的祭拜现场——大家一起围绕绚丽图腾，欢快起舞旋转。
歌词更是如此：不得不停歇不停歇/黑夜在背上飞/来狂欢吧狂欢吧；飞过麦穗/飞过霓虹光辉/飞过墓碑/飞过瓦砾堆。
用来搭配女巫的夜空飞行聚会，或法环中那个诡异的跳舞村，完全不违和。
也让人想起《攻壳机动队2》中，那段配傀儡谣的花车游行；或《红辣椒》里的游行片段。
所以各种二创，到后半段，都有种陷入癫狂的迷幻感：快速的剪辑，配上跃动的节奏，简直是二创的天选之作。这歌本身就像在聚众狂欢，而在一个人人都面对某种迷茫、黑暗和崩溃的环境下，它原始的异教味更是有了魔力。
@小猫渔鱼
异教电影的另一个特征，就是它们不是严肃的，真要给它上价值，会显得很蠢。《嗵嗵》也是这样，所以它本质上又是一个玩笑，一次逗趣的群舞。
原曲的MV和现场表演，都能看出玩笑和原始宗教主题的神奇结合，它的MV，是一些毛茸茸的可爱小妖在跳奇怪的舞蹈，DOUDOU，也是小妖怪的名字。
每当演唱会上，唱到高潮片段，DOUDOU的两人就会戴上面具，拉上头套，在愈发燥热的咏唱和鼓点中，跳起怪诞搞笑的舞蹈，确实很有原始祭拜，被后现代解构的味道。
@福禄寿野生剧场
所以其实《嗵嗵》的一切，都具有高级别病毒传播的特质，能变这么火，也不奇怪了。
我看有些人说这种曲子，肯定是吸高了搞出来的，因为太迷幻诡异了。这有点无稽之谈了，因为作曲是非常复杂的事，尤其是这种音乐。
确实摇滚乐总和迷幻药联系在一起，尤其是迷幻摇滚；但这两个并非正相关的，真去了解一些知名乐队的历史，就会知道，他们涉药最严重的时期，往往都是专辑做得最狗屎的日子。
人没法喝醉后去做高数题，很多搞前卫的乐手，生活习惯可能反而是乐坛里最清新的。
梦剧院主音忧郁艺术照
最后，《嗵嗵》还有一个我觉得很值得赞扬的地方，那就是DOUDOU在“中国风”上，找到了一条很独特的路。
我支持中国的摇滚/另类乐队已经很久了，像葬尸湖这种乐队，别说首专，我连他们在05年英吉沙时期发的拼盘都有。差不多20年听过来，我产生了一种感觉：中国的乐队发展，一直都和“寻找可行的中国风”这事绑定。
葬尸湖，牛逼，推荐
可能因为早期，中国乐队很难真正和海外大牌竞争，许巍和崔健都曾在采访中指出这事。所以大家都想发掘自己身上的独特之处，另辟蹊径去异军突起，也就是研究“民族特色”。
很长一段时间里，这种尝试都是表面性的，比如植入古筝、二胡，加入戏腔。许多和中国文化有关的音乐元素都会被拉进来，比如马头琴和呼麦……但不论怎样，这些元素植入还是显得生硬刻意。
可慢慢的，突破开始出现了，人们发现，像万青这样的乐队，居然能用一把西洋乐器的小号，在《秦皇岛》和《杀死一个石家庄人》里，吹出如此浓郁深刻的“中国风”。
那之后，这所谓的“寻找中国风”的路，就开始进入更深的阶段。而DOUDOU做的音乐，我觉得就是这个阶段的一次前进。
所以为何我说，《嗵嗵》是一首本土的“敬拜音乐”。它的配器同样不是完全中国风的，用了许多弦乐和小号，可它就是触到了某种中国本土民间信仰的内核，所以当许多人听它时，想到的是一种早于神明崇拜之前，对“巫术”的崇拜。
有一种说法，就是中国本土民间的信仰，是无形的。所以所有的宗教体系，都会混乱，神佛会失去自己的职位，会被调换身份与职位，人和佛会互相转换，因为这些只是人偶，真正的崇拜，源于背后更为原始的某种信仰。
@HA哈喽椰
而《嗵嗵》，就摸了一把这更原始信仰的根基，一种囊括万物的不定型物；同时，它又有现代无神主义社会的质感，以及流行文化的娱乐风貌。所以它没那么严肃，也没那么沉重，又非常有趣，且绝不简单。
能看到这种作品变成网络神曲，还是挺让人感慨的。至少在短暂的一段时间里，不用被五声音阶的土嗨电音折磨，让我也想跟着赛博祭拜了。
