《哪吒2》刚上映时，有网友说哪吒逆天改命的故事全靠主角光环，现实里不存在。
然而截止到目前，电影《哪吒2》的票房已超过130亿，登上全球动画电影第1名，票房也杀进了全球影史票房前10，在港澳和海外上映也屡创佳绩！
现实中的成绩比电影剧情还要夸张。
而就在最近，讲述哪吒创作过程的纪录片《不破不立》上线了。
走近幕后，我们才发现这背后没有主角光环，甚至很长时间看不到希望，可最后却硬生生创造了票房奇迹。
如果你也正对自己所做之事感到无力和迷茫，不妨看看他们的故事，或许会给你力量。
1
态度：不是为导演服务
一个人开始做事的态度，会直接影响事情的发展走向。
作为《哪吒1》的粉丝，我之前一直有疑惑：为什么《哪吒2》要等5年多？
看了纪录片才发现，原来主创团队一直在反复打磨，直到他们认为作品能对得起观众期待。
不仅要续写故事，还要在情节、特效等各个方面进行全方位升级——
特效镜头数超过第一部的镜头总量；
单帧渲染20小时以上；
平均一个镜头渲染时间200小时；
制作难度比第一部上升4、5倍......
电影开头，申公豹率领数万海妖从天而降袭击陈塘关，每只海妖身上都绑着锁链，并且按队列相连。
它们每一员都要参与战斗，要设计铁链的动作和交互，还要做到乱中有序......
这样的画面难度空前巨大，制片人反复协商能否把锁链去掉，或是改成透明的效果，否则制作工期就得拉长。
而导演则始终坚持保留，因为锁链禁锢海妖的设定与电影主题息息相关;
需要让观众看到它们是如何被囚禁压迫的，也让后面的反击爆发做好铺垫。
而经过漫长的探索以及反复的试错后，终于呈现出了惊艳绝伦的视觉奇观。
数万铁链从空中垂下，贯穿整个战场，瞬间让观众感受到大军压境的紧迫感，同时又保留了电影画面的美感。
另一方面，在剧情上主创也积极听取观众反馈。
在原设计中，申公豹的戏份不算多；
而在《哪吒1》上映后，他作为妖刻苦修炼成人却得不到重用的经历，引起观众强烈的情感共鸣。
他的台词「人心中的成见是一座大山」也成为名言出圈。
在此机缘下，主创决定深度挖掘申公豹背后的故事，于是在第二部我们就看到了他的家人申小豹和申正道的登场。
申公豹面对千军万马的纵身一跃，成为了影片中的绝对高光时刻。
工作中，有同事因为镜头质量未达标无法通过而沮丧，饺子一方面鼓励大家，另一方面也提醒众人——
“我们是为观众服务的，而不是为导演服务的。”
唯有以用心的态度对待，才能出好作品。
2
攻坚：仰望高山，跨越高山
只要认真去做事，难关自然少不了，这时就迫使人们要发挥出潜力，提升技能。
由于《哪吒2》的制作难度高、工作量大，主创们曾考虑寻求国外特效公司的支持。
毕竟在人们习惯的认知里，好莱坞的电影制作工业更加成熟，水平也更高。
然而，当把部分特效工作外包出去后才发现，许多镜头质量都不达标，反过来需要国内的特效团队兜底。
原来，即使外国的特效公司再厉害，他们依然会优先用把最好的人才投入到自己的电影制作中。
再加上看到哪吒是中国的动画电影项目，心里难免会带着傲慢与偏见。
最后仅安排三流的技术人员来负责，人员也是带着「外包」的心态而非「创作」心态去工作，导致质量大打折扣。
当发现这样的情况后，主创们毅然决定，让自己的团队来完成挑战。
这个过程没有捷径，唯一的办法便是：死磕。
在攻克一个个特效难关时，主创们慢慢发现，过去曾经仰望过的那些「大山」（国外特效），其实都是死磕出来的。
过去，大家始终带着一种畏惧感去仰望那些大山，以为它们高不可攀，但真正尝试后发现，原来自己的团队也有着巨大的潜力。
对此，饺子总结出一个朴素的心得：
“天下之事都不新鲜，所有难做的事都是人做出来的。”
不必高估别人，也不要低估自己，一步一个脚印，就会慢慢进步。
而当完成《哪吒2》的创作后，无疑是让国内的动画制作团队整体水平都迈向了新的台阶。
3
雕琢：脚踏实地，创造奇迹
有了方向和方法后，剩下的，就是埋头苦干，对作品精雕细琢。
这个过程不能投机取巧，也没有捷径。
《哪吒2》的创造幕后没有什么神奇的魔法，有的只有大家脚踏实地苦思冥想、反复尝试，坚持挑战更优质的视听效果。
因此，影片中让人眼前一亮的情节比比皆是——
七色宝莲并不是简单彩色，而是一种「五彩斑斓的白」，莲花是白玉的质感，七彩的光在上面如水波流淌。
彩莲绽放时为了呈现出神圣纯洁的感觉，选择了女声合唱的方式来配乐。
音乐风格从各少数民族唱法里层层筛选；
最后采用侗族大歌的方式来演出，模拟出自然悠扬、纯净的感觉。
故事中，哪吒完成考试去玉虚宝库领奖品是一段简短的剧情，「宝库」通常在人们印象中都是类似于储物室的地方。
然而，玉虚宝库最终呈现出来的却是一片彩色的梦幻星河；
星辰如鱼群般遨游，仙翁用手摘下一条「星鱼」，再幻化成玉液琼浆，画面美轮美奂。
原著里哪吒剔骨削肉，在电影中则是以哪吒冲破穿心咒的桥段，来还原这一经典桥段。
呈现时主创们考虑到不能太血腥恐怖，同时兼顾肉块撕裂重组的过程要有节奏和美感；
这样复杂的要求，团队试了几个月都未达到理想效果。
期间，工作人员还用鱼线绑在自己手上，研究肉块该如何裂开。
最终切成600块碎肉，工作人员需要手动一块块把它们有节奏地聚成肉身。
其中还有个有趣的画面，饺子每次走楼梯都是一口气跑上4楼；
他深知导演肩上责任重大，如果他生一次病，许多工作的进度都会落下来。
为了避免耽误创作进度，他抓住所有能运动的时刻，以保持身体的健康。
正是每个人都一点一滴地把细节做好，最终才实现了这个奇迹。
4
信念：与世界去碰撞
在曾经一次路演中，彩条屋的工作人员分享当年他们是如何找到饺子做导演的。
直言说找导演就只有2条标准：
1. 穷；
2. 但依然坚持着。
这两条看似调侃的标准背后，恰好能反映一件事：心怀信念。
穷且益坚，不坠青云之志。
唯有信念，才能支撑人克服重重难关，走到最后。
如今我们回过头看，创作团队所有的付出都是值得的，《哪吒2》出圈爆火，取得了巨大的成功。
然而可别忘了，在电影上映之前，谁敢想象电影能爆火到如此程度？
光线影业CEO王长田曾表示希望《哪吒2》能超过70亿，当时网友都说他异想天开，如今看来，70亿竟然还是太保守了。
有人或许会觉得，这样大投入去做一部电影是豪赌，因为幸运才能爆火。
但饺子在采访里就强调，他们愿意如此高要求去制作电影，一方面是因为热爱，另一方面，则是坚信——
只要作品用心了，观众必然是能感受到的，而市场也是诚实的，必然会给出真实的回馈。
而事实确实如他所推断的那样，观众们苦粗制滥造的电影久矣，这几年电影行业不景气，有些导演说是观众们不爱看电影了。
但真相却是：观众更聪明了，不容易被噱头炒作糊弄了。
并不是大家不爱看电影了，而是许多电影光靠噱头炒作，剧情却稀碎，观众失望久了，便不再愿意去看。
如今《哪吒2》的爆火似乎也在预示，电影市场靠投机取巧赚钱的时代已经逐渐过去，想要走得更远，就必须要认真用心对待。
其实，现实生活里一直有两种生存模式，有的人利用套路和规则去竞争，有人用真心和实意去进取。
不少时候，后者常会被人嘲笑，觉得太笨太傻，在如今的时代里，真诚渐渐变得稀缺，也变得宝贵。
哪吒的爆火，在我看来也是一场真诚的胜利；
主创们希望改变电影市场，于是用自己的真心去与之碰撞，正如哪吒海报上的一句话——
“我偏要踏出一条自己的路！”
电影里，老龙王问哪吒难道还想改变这世界吗，哪吒说“我想试试”。
这也是主创们的心里话，去试着活出自己，去与世界碰撞，如果没倒下，或许世界便已经被悄然改变。
就在上周，饺子宣布开始闭关，创作团队也不再接受对外采访，所有人开始重新出发，投入到新电影的筹备中。
这样的态度令人钦佩，让我们一起期待他们未来的作品。
