第14届首尔国际雕塑节
“中国青年雕塑特别展”
展位C7
韩国国内最大规模的雕塑展暨艺术博览会“第14届首尔国际雕塑艺术博览会 2025”于2月6日下午5点在韩国首尔COEX国际会展中心隆重开幕。本次雕塑博览会C7展位呈现的“中国青年雕塑特别展”，共计展出受邀来自中国的9位青年艺术家近些年创作的雕塑装置类作品17件。
展位丨Booth
C7
贵宾预览丨VIPPreview
02/6 2:00pm - 6:00pm
公众开放日丨Public Days
02/7 11:00am - 7:30pm
02/8 11:00am - 7:30pm
02/9 11:00am - 6:00pm
地点丨Address
韩国国际会展中心（COEX）
513 Yeongdong-daeroGangnam-gu06164, Seoul
第14届首尔国际雕塑艺术博览会
首尔国际雕塑艺术博览会自2011年起每年举办，围绕特定展览主题，通过严格评审选拔参展艺术家，以此打造专业化的雕塑展览。本次博览会由社团法人韩国雕刻家协会主办、国际雕塑博览会运营委员会承办，旨在重新审视符合时代潮流的雕塑艺术概念，并搭建雕塑艺术领域的学术交流平台。此次盛会将继续支持新锐艺术家，并在中坚艺术家的引领下，举办韩国规模最大的雕塑艺术节。
开幕式嘉宾剪彩仪式
参加此次艺术节开幕式的嘉宾有大会主席金贞姬、国会议员金大植、韩国文化艺术委员会委员长郑柄国、首尔市文化本部长马采淑、韩国产业银行会长姜锡勋、清州市立美术馆馆长朴元奎、韩国评论家协会会长金成洙等100余人出席了活动。
展会现场
本届展览汇聚了200余位国内外雕塑艺术家，设有100多个展位，包括个人展位与团体展览，并将展出15余件大型雕塑作品。此外，在企业及地方自治团体的文化赞助下，现场还将设立资深雕塑家特别展、新锐艺术家特别展、中国青年雕塑特别展、赞助企业特别展、地方自治团体馆及文化基金会馆等多个主题展区。同时，博览会还将举办各类研讨会等学术交流活动，以促进参展艺术家与观众之间的互动与沟通。
展会现场
在现代社会，艺术已不仅仅局限于欣赏范畴，而是发展成为一项产业，并成为连接文化与经济的重要纽带。本届《第14届首尔国际雕塑艺术博览会 2025》将致力于探索雕塑艺术在整个艺术生态体系中的产业化潜力。展会将通过艺术家、企业及文化基金会之间的合作，探讨雕塑作品如何实现产业化，并深入挖掘由此产生的文化价值。
展会现场
此次博览会不仅是雕塑领域的盛事，更是推动整个美术界发展的重要契机。通过本次展会，雕塑艺术将更加贴近大众，为探索雕塑艺术的新可能性提供契机。同时，观众可在现场直观感受国际雕塑艺术首尔国际雕塑艺术博览会理事长金贞姬在致辞中表示：“我们希望超越单纯的艺术作品展示，努力探索贯穿整个艺术生态系统的产业化可能性。”
开幕式现场
韩国文化艺术委员会委员长郑柄国在致辞中提到：“去年威尼斯双年展韩国馆30周年特别展的成功举办，正是雕塑艺术全球化的一个重要案例。未来，我们需要更多的公共艺术项目支持，以促进雕塑艺术的进一步发展。”
中国青年雕塑特别展丨C7
本次雕塑博览会C7展位呈现的“中国青年雕塑特别展”，共计展出受邀来自中国的9位青年艺术家近些年创作的雕塑装置类作品17件。本次参展的9位青年艺术家均在韩国多所大学有过博士及硕士学习经历。他们的作品涵盖了金属、树脂、石膏、综合材料等多种媒介，通过不同的材料特性，探讨雕塑的空间关系、形态构造与观念表达，呈现出一种多元文化交融的独特艺术风格，同时结合个人的艺术思考，展现出各具特色的雕塑语言与表达方式。可以说他们的作品在一定程度上融合了韩国现代雕塑的简洁美学，同时保留了中国传统文化的精神内涵。
此次“中国青年雕塑特别展”的举办，充分展现了中国新一代雕塑艺术家的创造力与学术深度，同时也进一步推动了雕塑艺术在全球化语境下的创新发展。未来，期待有更多的中国青年雕塑家在国际艺术舞台上崭露头角，为当代雕塑艺术注入新的活力与思考。
中国青年雕塑特别展 C7展区
参展艺术家及作品
张 华
ZHANGHUA
美术学博士，中国雕塑学会会员
河北美术学院雕塑与公共艺术学院副院长
河北省雕塑学会副会长
韩国诚信女子大学亚洲现代美术研究所学术委员
《看见自己》 36×36×10cm 不锈钢 2023
《复眼-4》 60×60×10cm 镜面亚克力 2024
《复眼-3》 48×36×10cm 不锈钢 2023
作品旨在探讨“看”与“被看”的关系，借助凹面镜的排列与反射效果，揭示视觉的多样性、观看关系的互动性、自我认知的复杂性，同时探索人与环境的融合。
赵俊皓
ZHAOJUNHAO
西安美术学院博士后、美术学博士
中国雕塑学会会员、韩国雕刻家协会会员
韩国诚信女子大学亚洲现代美术研究所学术委员
《能量的广度》 240×240×5cm 树脂植绒 2025
该装置以视觉形式表现了气”的流动，并以视觉形式和结构表达了“气”对空间和物体的影响。作品的圆形结构通过和谐与平衡象征着能量的循环，对称排列也提供了稳定性。有规律的图案排列显示出一种周期性的节奏感，就像物理学中的波浪，给人一种扩散的视觉感受感受。作品在视觉上营造了一个冥想空间，引人思考宇宙的循环和生命的本质，并将抽象的“气”的概念形象化，让人感受到强烈的能量流动。
（文/节选自韩国雕塑家协会主席金贞姬评论文章《无形的气，有形的波动》）
吴丽云
WULIYUN
本科、硕士毕业于清华大学美术学院
现韩国诚信女子大学在读博士
《南方女孩》 20×10×5cm 树脂、闪粉 2021
《蝶恋花》 30×10×10cm 树脂、宣纸 2024
《铿锵玫瑰》 40×16×16cm 石膏 2024
《南方女孩》《蝶恋花》《铿锵玫瑰》注重在人物雕塑的基础上，探索材料语言所传达的微妙情感。《南方女孩》为在小雪之夜，低头沉思的女孩模样，五官模糊化处理，强调面部基本形和整体轮廓的美感，并以闪粉装饰高点，仿照雪花在雪地里闪烁的微妙效果；《蝶恋花》结合宣纸材料展现看似脆弱又具有韧性的女性魅力；《铿锵玫瑰》以女足为形象，作品采用石膏直接塑造和雕刻的方式，通过结实的造型和独特的雕与塑的痕迹，突出材料的特点，展现人物的坚毅。
宗 贺
ZONGHE
本科、硕士毕业于西安美术学院
现韩国诚信大学院在读博士
西安美术学院雕塑系外聘教师
《面具》 260cm×40cm×136cm泡沫、布、金属、塑料等 2024
《面具》三组面具通过造型流变展现认知进化——从具象人面到几何解构，暗示着从表象到本质的思维蜕变。运用夸张体量与高饱和色块碰撞，形成视觉张力场，唤醒观者内在的生命悸动。生活废品以渐进式密度覆盖面具本体，从零星点缀到密集堆砌，隐喻现代文明对主体性的遮蔽。这种刻意制造的视觉悖论，恰是作品核心所在——当物质符号淹没本相时，观者反而在符号废墟中窥见纯粹的生命原力，完成从异化到觉醒的精神返乡。
胡译文
HUYIWEN
中国工艺美术学会会员、四川雕塑协会会员
现韩国诚信女子大学在读博士
《名字-甘渠邻》 35×20×12cm 光敏树脂 2024
《名字-甘渠邻》是构成研究者名字的"甘"、"渠"、"邻"解体后重新组合而成的。在这种情况下,文字将丧失文字的功能,成为一个视觉形象，但是这个形象依然是保存文字痕迹的视觉形象。从这个意义上讲,名字系列提出了"类似(pseudo)文字"或"类似形象" 的概念，作品造型在文字和视觉图像的两轴上振动。
罗伟安
LUOWEIAN
副教授、江苏省科普美协公共艺术专委会秘书长
中国雕塑学会会员、江苏省美术家协会会员、江苏省雕塑家协会会员
《为了纪念》 45×45×10cm 咖啡渣,金箔 2024
罗伟安以易碎材料塑造“裂缝”，在他的作品中，“裂缝”具有双重含义：既象征着物理上的裂痕和分离，又隐喻精神上的裂隙和疏离。这些裂缝象征着社会的分裂、个体的疏离、传统与现代的断裂，以及完整自我的瓦解与崩溃。然而，这并不仅限于表面意义。对艺术家而言，“裂缝”不仅是崩溃的征兆，更象征着坚守和支撑的挣扎。它展现了在巨大压力下的承受力，是社会的镜像，同时也是内心世界的反映。
（文/节选洪志硕评论）
孙 哲
SUNZHE
本科、硕士毕业于湖北美术学院
现韩国诚信女子大学博士在读
中国工艺美术学会会员
《巳蛇》 55×35×10cm 大漆,麻绳,木板,宣纸等 2024
蛇具有蜕皮特性，常常承载着新生、轮回、循环等深远寓意。在不同文化传统中，蛇被视为生命能量的象征，其不断蜕变的过程不仅意味着个体的成长与变化，也隐喻着时间的流转与生命的无尽延续。作品试图通过天然大漆的抽象纹理与造型的有机结合，呈现生命循环的神秘力量。
马家军
MAJIAJUN
本科毕业于重庆文理学院
硕士毕业于韩国国立江原大学
《自由》 50×30×120cm 金属 2024
《合并》 40×40×45cm 金属 2024
孤寂带来一种内在封闭的状态，人会因与外界的断联而感到孤单无助，仿佛被困在一种无形的牢笼中。孤寂往往迫使人们深入内心，进行自我探索。在这个过程中，我们常常会发现自己内心深处被压抑的想法、未曾表达的情感，甚至是潜在的热情和创造力。自由的渴望促使我们去探索这些未知的部分，在孤寂中找到自我实现的机会。通过认识和接纳真实的自己，甚至可以从孤寂中获得一种内在的自由感，不再依赖外部环境的改变而寻求解脱。
李茂兴
LIMAOXING
重庆文理学院本科毕业
韩国国立江原大学雕塑系硕士
《凝视2》 80×46×35cm 不锈钢 2024
过去、现在、未来在三个时间维度上赋予我们不同的情感体验和内心反思。它们塑造了我们的记忆、认知和想象力，且影响着个人的情感和存在感。本作品立足于过去，通过与过去的对话，探寻内心深处的情感轨迹。而碎片化的形式和具体人物形象的对立，呈现过去在记忆中的断裂感和变形。金属材料的氧化、腐蚀、或破碎感可以象征时间的侵蚀，而光影变化可以强化时间流逝的痕迹。
