2月18日，中国动画电影《哪吒之魔童闹海》（简称《哪吒2》）以超123.19亿票房超越《头脑特工队2》，登顶全球动画电影票房榜首。这一里程碑不仅标志着中国动画工业的崛起，更折射出东方叙事在全球文化场域中的突破。从1922年万氏兄弟绘制的《舒振东华文打字机》广告，到如今数字技术重构神话宇宙，中国动画用百年时间完成了从艺术觉醒到工业革命的跨越。这场跨世纪的“闹海”，既是水墨丹青与粒子特效的对话，也是文化基因与工业体系的双重突围。
动画美学革新 民族风格贯彻始终
中国动画征途是一部从拓荒到觉醒的突围史，而百年来，中国动画人始终在独具特色的民族风格道路上求索。
1922年，万氏兄弟在7平方米的亭子间里用自制设备完成《舒振东华文打字机》，以走马灯与皮影戏为灵感，为中国动画播下火种。1941年亚洲首部动画长片《铁扇公主》以火焰山隐喻抗战烽火，1964年《大闹天宫》以水墨丹青重构东方美学，上美影“中国学派”在“民族风格之路”指引下，将敦煌壁画、戏曲脸谱、宋画意境注入动画基因，铸就世界动画史上的东方丰碑。
1979年，《哪吒闹海》以“哪吒还骨”的悲壮场景，将中国传统美学推向更高的境界。而这群早期的创作者或许未曾想到，他们在摄影机前逐帧调整的赛璐璐片，会在46年后演变为每秒万亿次计算的数字洪流。
二十一世纪的电影荧幕上，从《西游记之大圣归来》的票房破冰，到2019年迎来“我命由我不由天”的魔童降世，《哪吒之魔童降世》以50亿票房开启中国动画的新篇章。此后，《深海》《姜子牙》《长安三万里》等众多优秀影片问世，中国动画在探索之路上不断前行，也始终坚持继承传统神话、水墨风格、古诗词等民族特色。这些创新，实则都延续着1956年《骄傲的将军》从京剧脸谱提炼造型、1961年《小蝌蚪找妈妈》转化齐白石水墨意境的创作基因。
工业体系进化 跨界协作是中国动画的“传统”
《哪吒2》1948个特效镜头背后，藏着中国动画工业的进化密码。当田晓鹏2014年为《大圣归来》包场网吧渲染时，很难预见十年后《哪吒2》能通过2000台服务器组成的“云渲染矩阵”，把4K镜头拆成3.7亿个任务包，通过5G网络分发到全国。这种算力跃升，折射出中国动画从“人海战术”到“智能协作”的质变。
中国传媒大学王雷教授介绍表示，这种“分包协作模式”打破了好莱坞“in-house”（内部开发）体系的垄断，“in-house”就是从创意到制作都在自己团队内部完成，这些人长期是一个固定团队的成员；另外一种模式就是像《哪吒2》这样的协作式，就是短时间内组织起巨大的产能，共同完成一个项目。这也意味着，中国动画通过灵活整合行业资源，正在实现弯道超车。
而在《哪吒2》的130余家参与企业中，既有原力动画这样的前迪士尼代工巨头，也有时间线动画等专精绑定技术的“隐形冠军”。这种生态恰似1964年《大闹天宫》创作时，京剧大师郑法祥指导猴王神态、漫画家张光宇设计造型的跨界协作传统。
顶峰相见 东方叙事走向世界展开文明对话
当哪吒高喊“我命由我不由天”撕裂天庭时，《头脑特工队2》的莱莉正在与“悲伤”和解。这两部角逐票房冠军的影片，既映射了东西方文化叙事的差异与互补，也展现出每一部优秀动画电影的成功，都离不开对现代性议题的回应：《哪吒2》因其“逆天改命”的叙事击中现实焦虑，《头脑特工队2》则通过情绪疗愈满足观众的精神需求。
当地时间2月14日，《哪吒2》在北美地区正式上映，影片的预售票房和排片量均创下北美地区近20年华语影片新纪录，部分影院甚至增设午夜场次以满足观众需求。“希望《哪吒2》可以角逐奥斯卡奖！”奥斯卡动画片奖项评委艾伦·埃拉索夫在采访中喊话饺子导演，并表示：“我认为中国动画行业还会继续稳步发展。”
电影工业与艺术创新相互促进、传统文化与当代表达紧密结合，当哪吒与莱莉在票房榜上相遇的今天，中国动画正在面向国际舞台，绽放出更耀眼的光芒。
成都日报锦观新闻 记者 王茹懿 责任编辑 何齐铁 编辑 王淇 图片 猫眼专业版 新华社 资料图
