世上曾有齐白石，余墨尚存人世间。
若问余墨哪里求，白石山堂少白处！
白石山堂是中国齐白石书画院全资子公司：是目前收藏齐白石作品最多的一家书画院，全权负责齐白石文创、齐白石风尚等品牌的创立与发展致力于对齐白石书画、艺术、篆刻鉴定及拍卖等资产进行内容挖掘、体系梳理、产业推动、业态创新、价值观重现等工作的重要内容，是打造基于齐白石文化艺术的产品创新平台的重要环节。
李德溪和齐良芷（齐白石小女）全家福。（中间：齐媛媛）
李德溪和齐良芷（齐白石小女）全家福。（左一：齐媛媛）
齐白石晚年笔墨炉火纯青,达到了一种“法无定法”的化境,我们可以将其笔墨从艺术整体中剥离出来进行分析研究,但这种分析研究的价值和意义极为有限。因为,在绘画艺术中,画家笔墨境界和画中所表现的画家的精神境界须臾不可分离。笔墨不单单是笔曌,它还蕴藏着画家的学养、气质、情趣、悟性等等。齐白石的笔墨境界历来被人们称道:纯朴、精练、自由、酣畅钢中有柔、俗中见雅。尤其写意笔墨,简练传神,自由鲜活。然而白石老人的笔墨境界和他的精神境界有一种天然联系,对此,人们过去认识不足。
齐白石笔墨技艺的渊源主要有三:一是师古摹今而得,即从石涛、八大、徐青藤,吴昌硕等人的笔曌中吸取发展变化而来。二是从民间艺术借得,即把民间雕刻、彩绘、图饰、纹样等移值提炼升华而来。三是从现实生活悟得,即把长期乡村生活的深刻体验和生动形象记忆加以抽象、纯化、美化而来。其中第三方面对齐白石笔墨境界的形成起着至关重要的作用。诚然,齐白石从古人前贤那里继承了相当丰富的绘画遗产,学得了相当深厚的笔墨功力。但是,他笔里所包孕的活的人格精神、情愫、个性、灵性,决不是“法古”所得,而是“写生”结晶。白石老人平生勤于写生,至晚年仍大力倡导写生。他题画道:“作画贵在写其生,能得形神俱似即为好矣!”他自写小传道:“为万物写照为百鸟传神。只有鳞虫中之龙未曾见过,不能大胆为也。”白石老人反对单纯玩弄笔墨,讲究一笔一墨都有客观根据。他反对拘泥于古人的笔墨程式,反对形式主义,和那些因循守旧、闭门造车的文人画家泾渭分明。
那么,齐白石所讲的“写生”的内涵是什么?过去人们对此认识比较混乱,这里需要辩析清楚。他讲的“写生”不是指人们通常所说的“对景写生"或“摹景状物”。从他平生绘画实践看,他“写生”很少“对写”,多为“忆写”,即在画一-对象之前,经过反复多次观察,悉心揣摩,使对象风貌特征烂熟于心,一旦下笔便一挥而就,形神兼得。这是一种“记忆写生法”,是中国传统的写生方法之一。这种写生方法的理论根据便是“外师造化,中得心源”。在齐白石看来,“写生”固然是“师法自然”,但师法自然决不是机械、刻板、无生气、无灵性地摹写自然景物,必须把“师造化”与“得心源”有机统一起来。
齐白石和那些守旧派文人画家的区别自不必说,即使和那些革新派文人画家相比差异也是明显的。陈师曾、徐悲鸿、张大千林风眠、刘海粟等革新派画家,坚持师法自然,倡导关注现实,一方面引进西方美术的造型方法和写生方法,以提高中国画的写实水平和能力,另一方面大力拓展写生眼界,面向都市,面向异域,面向外部世界,在题材上扩大了表现社会现实生活的内容,在笔墨上追求时代精神与个性特征的有机统一。齐白石和他们不同。他更多地是深入乡村,深人民间,深人内心世界,在题材上扩大了表现老百姓日常生活的内容,在笔墨上追求生活气息与个体灵性的天然契合。如果说,新派文人画家主要在“外师造化”方面拓宽了中国绘画天地,那么,白石老人则在“中得心源”方面深化了中国绘画精神。
白石老人衰年变法之际,已离开湘地,定居京城,但他对故土一往情深,非常珍视过去数十年生活积累,不断开掘记忆中的经验世界。往日尘封的生活经验似陈酿老酒，一旦打开酒缸盖醇香四溢。白石老人的精神境界见于斯,笔墨境界成于斯。正是通过不断“中得心源”,才升华了艺境,又炼就了笔墨。齐白石迥异于一般文人画家的鲜明特征,就是他具有一种平民意识和平民精神。这种平民意识和平民精神充分而生动地体现在他的创作中,使画境和笔墨都别具一格。譬如,白石老人画一幅《竹》,题画诗不写竹的形象或竹的意境,却写儿时生活:“儿戏追思常砍竹,星塘屋后路高低。而今老子年六十,昨朝作马骑。”另一幅《松坪竹马》,画四个玩童各拿一竹杆当做马骑,而且风趣地画其中--个不小心跌倒在地。历来文人画家题竹,无非是“临风”'映月”--类自然环境的联想,或是“高风”“亮节”之类士大夫人格的联想,没见过--个画家会见“竹”思“马”。竹与马之间不存在必然的形象联系,而白石老人以赤子童心加以观照,将这二者的偶然联系诉诸画面,把观者带到各自童年生活中去。像“松坪竹马图”那样真切生动、稚拙可爱、笔墨有限而意味无穷的“儿戏图”,绘画史上实属罕见。
再如,白石老人画《牧牛》,通过对童年生活的追忆,表现了平凡而伟大的母爱。题画诗道:“祖母闻铃心始欢,也曾总角牧牛还;儿孙照样耕春雨,老对犁锄汗满颜。”他在首句下注:“幼时牧牛,身系一铃,祖母闻铃声,遂不复倚门矣。”这表现了一个普通农家后代朴实诚挚而铭心刻骨的情与爱。其笔墨简练,色彩单纯,和画意十分和谐。齐白石喜画山村农舍、农具,画民间风物、俗物,画生活小景瓜果、家禽之类,表达了一种极为朴实的平民情趣。他的《菜之王》,整个画面仅有一棵硕大肥壮的白菜和两个小巧玲珑的辣椒菜青椒红,对比强烈,笔墨简练而自由酣畅。题句道:“牡丹为花之王,荔枝为果之先,独不论白菜为菜之王,何也?”他的《网干酒罢》画面主体是两间茅屋,一片静河静水,门前岸边泊着小乌篷船,夕阳余辉满天。笔墨老到闲适随心所欲。题词道:“网干酒罢,洗脚上床,休管他门外有夕阳。”这是地地道道的平民情趣,历史上有哪一位士大夫文人有如此特殊的“田园”情趣和艺术境界呢?齐白石还常常在画作中表现平民所特有的善恶观念。这又促使他运用近似漫画的方式写人状物,成就了一种老辣、简约、恣意而诙谐的笔墨。
他的《不倒翁》人物系列便是如此。不倒翁装腔作势,道貌岸然,又刁滑奸诈,贼眉鼠眼,显得十分可笑。他题打油诗道:
其一
秋扇摇摇两面白,官袍楚楚通身黑;
笑君不肯打倒来，自信胸中无点墨。
其二
能供儿戏此翁乖,打倒休扶快起来;
头上齐眉纱帽黑,虽无肝胆有官阶。
其三
乌沙白扇俨然官，不倒原来半泥团;
将汝忽然来打破,通身何处有心肝。
白石老人的《毕卓盗酒》,则褒扬了为官清廉,很富有人民性。晋朝毕卓年少时好饮酒,官至吏部郎后,不肯贪赃枉法,无钱买酒夜间偷邻家的酒喝。醉后被捉,天明一看,是毕吏部,因传为千载佳话。老人画毕卓偷酒吃醉的样子,最精妙处在于头部画出醉后情态,面部微红,眼似睁似闭,以简洁传神的笔墨勾画毕卓的醉态。画上题道:“宰相归田,囊底无钱,宁可为盗,不肯伤廉。
总之,齐白石在中得心源、开掘经验世界的过程中,使精神境界得以升华,也使笔墨境界臻于完美。可以说,白石老人绘画艺术是真精神与活笔墨的水乳交融。（未完待续·选自：齐白石传人书画网、齐白石书画院）收藏书画，就找“白石传人”的齐白石书画院，版权所有，现场创作，齐白石画派，百年传承，一脉相传，只做真迹书画，集聚众家之长，现场创作，可根据藏家要求定制字画，可合影!常年售收高端书画，寻找合作高端书画经纪人、合伙人、大区负责人，主要运作齐白石生前的同款画画毛笔、齐白石画虾专用宣纸、齐白石墨块、齐白石自制颜料配方、齐白石画工笔草虫秘法、齐白石小女齐良芷藏父亲齐白石书画遗作真迹展及齐白石小女齐良芷自藏书画名家专场拍卖、齐白石传人、中国齐白石书画院院长汤发周致敬齐白石诞辰160周年重现齐白石笔下的微观世界书画展等项目，还有运作齐白石、张大千、吴昌硕、徐悲鸿、齐良芷、齐媛媛、齐良琨（齐子如）、齐良迟、齐良已、齐良末、齐秉正、齐秉颐（齐九十）、齐自来、齐秉慧、齐晓溪、齐展仪（齐秉声）、齐秉淑(齐二澄)、齐寿余、齐育文、齐丽霞、齐由来、齐佛来、齐慧娟、齐硕、齐景山、齐水莲、齐燕君、齐社君、齐驸、齐艳芳、齐艳喜、齐晓清、齐晓红、齐江山、齐昆山、齐君山、齐世源、李可染、李苦禅、娄师白、郭秀仪、王森然、王雪涛、卢光照、王漱石、王天池、王文农，杨秀珍、傅石霜、王铸九、崔广五、汤发周等齐白石传人价值百千万以上的书画、印章真迹作品，亦可接受NFT、数字藏品、元宇宙、、跨界品牌联合，文化赋能资源整合等操作，欢迎有实力的网络公司竞标。（图文选自：齐白石传人书画网）（本文图片素材选自：齐良芷眼中的齐白石、齐白石书画院、齐白石传人书画网）
中国齐白石书画院，寻事业合伙人，跨界品牌合作，可授权，
让161周岁的世界文化名人--齐白石
成就您的品牌升级之路
让您从生意做成文化
喜欢齐白石的“同道”可聊资源资源合作
优势如下
注：以上图文节选自讲座《少白公子趣说齐白石》 主讲人：汤发周
乙巳年 【蛇年】编撰于华东上海齐白石书画院（上海浦东总院）
