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或许没多少人看懂《哪吒2》，但这没什么关系。
看《哪吒1》时，我就知道《哪吒》系列这一题材本身是具备象征意义的。《哪吒1》在很多人心里象征中国现代动画电影的崛起。
所以《哪吒2》成为票房百亿电影，是第一次象征意义的延续。至于《哪吒2》的电影内容是什么，已经不重要了。
这在需要象征意义的大部分人心目中，逻辑是一致的。
明天对一部分人来说具有象征意义，对一部分人来说没有任何意义。
有人期待在情人节这天表白成功。于是这个人在情人节之前，不断地找中意的女生聊天。
终于有一天，女生回了“对方开启了好友验证”。“是不是喜欢我？”这个男人的答案一定是她喜欢他。
于是他等待着情人节的到来，心心念念女生的好，从未想过女生已经删除了他微信的事实。
在情人节这天，这个人，给女生发了消息：“我爱你。”
女生仍然回“对方开启了好友验证”。
这不重要，重要的是这个男人的逻辑具有一致性。在男人心里，他已经在情人节表白成功。
对于这个男人的一生，这是前所未有的好消息。
越热爱，越能一往无前、乘风破浪。
同样，《哪吒2》成为中国影史百亿电影，这也是前所未有的好消息。
《哪吒2》应该是，也必须是电影技术、商业发展、艺术水准三方面高度融合的电影作品。
动画片在遥远的1927年时，还真的只是活动的画稿。《大闹画室》在那时，横空出世。
动画电影，区别于真人电影，其创作空间要比真人电影要大。
由古拙的创作方式，用钢笔画下上万张画稿，到如今电影技术和商业合作之下的《哪吒2》，现代感毋庸置疑。
当年的《铁扇公主》，早就声名鹊起，可见中国人本身对动画的创造力非同凡响。甚至，后来的《我的孙悟空》的作者，承认模仿了《铁扇公主》。
所以可以推论，《哪吒2》将来必有国外的模仿者。
《大闹天宫》1978年公映，获伦敦电影节“最佳影片奖”。1983年，在巴黎上映时，观众近十万。
1999年，《宝莲灯》创下了2400万左右的票房。当年，《宝莲灯》也是采用集体创作的模式，和《哪吒2》一样，共同研究、商量、揣摩剧本、创作角色。这样的创作模式由来已久，只需延续下去，便可持续创造奇迹。
2015年，《西游记之大圣归来》，9.56亿票房。
2016年，《大鱼海棠》，票房接近同一时期上映的《你的名字》。
2018年，《熊出没：变形记》，6.05亿票房。
2019年，《哪吒之魔童降世》，50.35亿票房。
跨越百亿票房，早已经是指日可待。
2025年，此时此刻，《哪吒2》，百亿票房。《哪吒2》，成了全球文化产品的现象级爆款。
《哪吒之魔童闹海》是中国电影技术的集大成者，粒子水墨技术来自《深海》，瀑布特效来自《熊出没》团队，围困陈塘关的震撼视效来自《凡人修仙传》团队，洪流对撞的特效来自《姜子牙》团队……
用最前沿的技术，讲最东方的故事。
“我命由我不由天”，可以预见的未来，中国动画片影史迎来千亿票房，也绝不再是梦。
（木田之光写于2025年2月13日）
