从二环路到一环内，从地下古玩市场到年轻人潮玩地，号称最“接地气”的三花川剧团搬新家了，离年轻人越来越近。2024年年底，三花川剧团搬到了成都339，在一众KTV和Livehouse（小型音乐演出现场）之间独树一帜，让年轻人也可以听到“咿咿呀呀”的声音，感受风靡了300多年的老年人Livehouse。 随着互联网的兴起，变脸吐火、戏服体验吸引着全国各地的年轻人走进三花川剧团。这个民间川剧团经历过多次搬家，从2015年的北门大桥，到2019年的玛塞城，再到2024年的339。这次“搬家”，三花川剧团用了5年，川戏却用了半个世纪——从1982年四川在全国率先提出振兴川剧，到如今越来越多的年轻人爱上川剧。
▲三花川剧团的演员正在舞台上表演
搬家了
从二环古玩市场搬到一环潮玩地
三花川剧团最近这次搬家，是从二环到一环，从玛塞城古玩市场到339潮玩地，面积也增加至300平方米，大了一倍。
新的红色招牌很醒目，紧挨着的是几家KTV和Livehouse。如果说，过去的339里是年轻人的Livehouse，那么三花川剧团就是老年人的Livehouse。
这里还保留着很多“老味道”，一杯杯盖碗茶里泡着素毛峰，老式的玻璃隔出一个个装瓜子、花生的干果“单间”也注入了很多新鲜血液，醒目处都是川剧变脸玩偶，到处贴着二维码。白天演出传统折子戏，夜晚则化身“非遗秀场”，用综艺化表演吸引年轻人。
▲观看三花川剧团演出的观众
“老地址交通不太方便，又有楼梯。现在这里有吃的有耍的，希望对老年人、年轻人都方便。”川剧团创始人之一、大花王娟解释，剧团是从去年年底搬来的，还是有不少“粉丝”跑错地方。
2月13日中午12点，距离三花川剧团下午场营业还有2个小时。舞台上，来自杭州的张先生一家正在合影，孩子们穿上戏服，兴奋不已。
上周五，张先生来成都玩，“前几天看了川戏后，孩子们就对成都特色文化感兴趣，希望可以体验戏服。”今天晚上，张先生一家就将乘机返回杭州，出发前让孩子来三花川剧团体验戏服是最后一项行程。“让小孩子接触传统文化，培养兴趣，增加知识吸收都特别好。”张先生说道。
▲三花川剧团的演员正在后台化妆
春节期间，像这样各地游客的戏服体验，在三花川剧团有70多次。川剧团有近百套戏服，有一些戏服的“年龄”甚至超过穿戏服的人。时间流逝，戏曲头饰上的珍珠慢慢发黄，兵器在慢慢起灰蒙尘，但随着年轻人的到来，这些物件都焕然新生，迎来新的主人。
人多了
老式化妆间吸引各地大学生来拍摄打卡
最热闹的还是后台化妆间，白色的瓷砖衬得房间光线明亮不少。一些大学生正在这里准备完成毕业作品。
来自中南林业科技大学涉外学院的大四学生龙仁星和高磊，正在三花川剧团完成自己的摄影作业。昨天，俩人刚刚抵达成都，他们准备用六天时间透过镜头观察这座城市，三花川剧团是其中一站。
“我感觉这种氛围很好，人多热闹。比起戏剧文化，我对后台穿戏服的人更感兴趣。”龙仁星不停按快门，拍下照片。
▲三花川剧团的演员正在舞台表演
在化妆间里，五彩各色戏服都挂得高高的，一面面大镜子就是一个个化妆室。镜子里是台上的主角，生旦净末丑。镜子外是生活的主角，用川戏支撑起一个个家。
四川传媒学院大四学生韩奇哲也在三花川剧团完成自己的作品。“我本身的选题是围绕非遗的，川剧正好可以通过拍摄，很好地体现出来。”他准备用一天时间来完成拍摄，“简单的环境，唱戏登台的都是老艺术家，这里真的很‘接地气’。”
借助网络的力量，主动联系剧团来打卡、体验的年轻人也越来越多，王娟觉得，“这是传统戏曲在传播、传承上的一个良好开端和积极信号。有了年轻人的喜爱和参与，必将对川剧的传承保护和发展产生深远影响和重要作用。”
变好了
海外戏人、“剧二代”都回来了
2月13日下午场，唱的是大幕戏《蟠龙剑》，来的都是老观众。今天的主角是60岁的朱艺，她在戏中扮演郑贵妃。
朱艺从小学川戏，爱了半辈子，也唱了半辈子，“我在剧院唱了32年川戏。”12年前，朱艺离开成都在海外定居，最近是回成都看亲人。回到故乡的朱艺忍不住再次登台，今天是她回来唱的第三场。
“我自己感觉，来看戏的年轻人增加了很多。年轻人来了，新鲜血液能够参与到川戏里面，戏曲传统文化才能越走越远。”朱艺感叹。
▲三花川剧团的演员正在后台化妆
同样回来的还有“剧二代”刘洋。刘洋是三花川剧团里二花伍玉的儿子。“从小我就在剧院里长大，小时候也学过戏，后来剧院不景气，就离开了。”刘洋回忆，离开的那些年，他当过兵、上过班，在餐馆里盘过餐，在工地里搬过砖。
“前两年，家里人喊我回来帮忙，说剧院现在越来越好了。”刘洋回来发现，最大的变化是年轻人来了。“现在的‘00后’对川戏很感兴趣，主要是宣传力度加大了，年轻人看到了传统文化的魅力。”
现在的刘洋，既会在川戏中登台表演，也会变脸吐火，“一切发展都在慢慢变好。”
红星新闻记者 颜雪 摄影 王效
编辑 欧鹏
