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几年前有位朋友问我，咱们什么时候才能出现李白那样的艺术家，我说按照历史时间线类推，今天的李白还没出生，陈子昂都还没写出《登幽州台歌》呢。文艺有时候就像种植，不能心急，要相信时间的力量。
一个时代有一个时代的声音，比如唐诗宋词元曲明清小说，它们在当时都是最流行的大众文化。属于我们这个时代的艺术不管是哪种形式，首先要满足的一点是，它必须为广大人民群众喜闻乐见。当电影《哪吒2:魔童闹海》总票房超过一百亿时，当它让县城沉寂多年的电影院一票难求时，似乎让人看到了传说中的“万人空巷”是什么样子。
从去年的《黑神话：悟空》开始，到今年的《哪吒2》，中国文娱行业仿佛突然爆发了。这两部作品不仅仅是火爆那么简单，更有一种转折的意味，《黑神话》是首部国产3A游戏，并且在全球热销，同样引发国际热潮的《哪吒2》，则是国产电影首次登顶全球动画电影票房榜，也让全球影史票房榜前列中首次出现中国电影的名字。它们的成功让世界看到，中国不但擅长生产各类工业产品，同样有深厚的文化创造力和消费力。
其实不管是悟空还是哪吒，都是老故事了，多年来以这两个人物为主角的影视作品难以计数，为什么这两个IP偏偏在这个时候一起火遍全球呢？
应该说是时代走到这一步了，这是所有机缘成熟的结果。其实上世纪六、七十年代，《大闹天宫》《哪吒闹海》等国产动画片艺术水准很高，后来的西游、封神题材作品中也有佳作，但那时候中国的文化消费能力和国际影响力均不太够，这些作品还产生不了这么大影响。
坦率地说，更主要的原因还是那些作品的“工业含量”偏低。而反观全球影史票房排行榜，占据前列的几乎清一色都是大制作、科技含量高、能给观众带来视觉震撼的大片，只有这样的电影才能撬动百亿级别的票房，这是电影行业的规律，而那时候的中国影视并不具有这种实力。
不管是《黑神话》还是《哪吒2》，其实都是中国影视工业整体进步的成果。比如《黑神话》的开发中，国产算力的提升对于渲染游戏画面起到了至关重要的作用，只有真正精良的制作水平才能震撼见多识广的国际玩家。而《哪吒2》更是集结了138家中国动画公司，1900余个特效镜头实现全部国产化。
国产的重要性不但体现在制作技术上，也体现在艺术理解和呈现上。美欧影视工业实力也很强大，他们也拍过《花木兰》等电影，但效果平平，因为这些经过数百上千年沉淀的中国故事，必须对其有很深的理解才能做到既不失其“魂”，又符合当代观众的胃口。
《黑神话》和《哪吒2》其实对故事原型都做了比较大的改动，但是观众会觉得没有走样，仍然是“中国味”的东西。只有中国本土团队才能把古建筑、青铜器、火锅、戏曲这些中国文化元素如此自然、恰当、流畅地融于作品中，而只有当我们把民族文化的精髓用现代方式呈现出来后，才能得到国际观众和玩家的认可。因为民族的才是世界的，艺术的“陌生化”才能带来新鲜感，换位思考一下，西方观众有那么多好莱坞影片可选，为什么要看一部按西方审美拍摄的中国影片。
艺术与时代的关系有时候很复杂，但艺术中所洋溢着的气象和精神面貌，则一定与时代气息相通，李白那些纵逸奔放的作品，只会产生于盛唐。在《黑神话》和《哪吒2》中，我们看到了那种昂扬向上、永不放弃、逆天改命的精神，观众之所以被打动，是因为人们从中既看到了个体的投射，也看到了集体的投射。有了这种精神，不管是“取经”还是“封神”，终能功德圆满。
（文/于永杰）
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