词牌创作与格律诗创作在新旧韵问题上的关注度差异，主要源于两者在形式、功能和历史演变上的不同。
当下词牌创作与宋词时代最大的区别在于文言文和白话文的差异，这一点在格律诗中同样存在。然而，格律诗凭借其鲜明的节奏感和整饬的结构，能够在一定程度上脱离完全文言文的表达范式。而词牌作为长短句，甚至被称为“诗余”，特别是在北宋柳永改革体式、苏东坡拓展词牌主题之后，词牌创作逐渐分化为两个方向：诗歌化和散文化，即短调小令和长调的创作差异。随着修辞手法的不断进步，南宋以后的词牌创作仍以婉约为主，整体上更偏向于“散文诗”化的文字结构，而非节奏感极强的格律诗化结构。
词的产生本就依托音乐变化，吟诵性较弱，更符合散文特征，尤其是篇幅增长之后。
如今讨论词牌和词话时，平水韵和新韵的差距依然存在，但已不像读唐宋诗歌时那么明显。这是因为清朝戈载的《词林正韵》弱化了这一区别，综合了平水韵的自身演变，并结合了北方话的发音（与现代普通话有传承关系）。这也是为什么我们在填词创作时一般默认使用《词林正韵》——它甚至比今天的新韵容错性更强、更好用，既能向上兼容平水韵，又能向下兼容新韵，何乐而不为呢？
反过来，今天的词牌如果有吟诵问题（包括阅读古人作品），大部分都出在兼容的平水韵发音上。但这并不重要，只需将赏析与创作分开即可——我们无法把古人从土里挖出来，告诉他发音不准并让他修改。因此前人作品的用韵方式必须接受，这是既成事实。然而这并不影响今天的创作，反而提醒我们：今天的创作，就要用今天的发音押韵。至少在不久的将来，后人还能读懂我们的韵文，而不必考虑是否要把我们挖出来，去印证语音发音的变化。
《词林正韵》是可以满足今天填词需要的，但需要注意的是，我们要在创作中规避掉它兼容平水韵部分的发音差异字。
另有原因就是诗词创作本身在今天已经不是主流。诗写起来简单明了，谁都可以插上两句，所以讨论的多，词牌却少有人敢于批驳，因为其本身需要的知识涵盖更广，规则要求更细。讨论词牌时，就很少有人会涉及《词林正韵》和新韵的问题，因为没必要。
何为押韵？就是韵母要一致。不要以平水韵或《词林正韵》为借口，强行使用不符合现代发音的押韵字。没错，这些字在古韵中是押韵的，但以现代标准来看，这样的作品是不及格的。为什么在今天还要写以前的发音呢？现在的读者，包括你自己，都不会用那种发音来读，为什么要写成这样呢？这不就是摆谱吗？证明自己学会了十三元、平水韵，证明自己比他人厉害，不是普通人。其实这些东西只是一些基础，不值得炫耀。包括用典，只要典故与整体文章的意境不符，就不要使用。
不要没有古人的命，却得了古人的病。
