以过去一年播出的国剧为依据，根据演员表演和角色热度选出过去一年演技最好的10位国剧男演员。
看看他们在剧中是怎样去塑造角色、征服观众的，表演到底好在哪里。
评选主观，欢迎讨论，我们先从第十名说起——
第10名：王阳（《追风者》）
排在第十的，是叔圈天才王阳。
去年第29届上海电视节白玉兰奖公布入围名单，王阳凭借《追风者》入围。
这也再一次印证了王阳在剧中的精彩表现。
这部剧中王阳饰演的沈图南是央行高级顾问，被南京委派上海搞金融改革。
王阳一出场就带着一股精英范，很符合角色顶级金融家的人设。
可以说是从肢体语言到细微表情再到穿着服饰，都与人设适配度极高。
而且王阳在诠释角色时十分的松弛，面对刺杀他的脸上却几乎看不到死里逃生的情绪波澜。
还感慨，这是第四次有人要杀我了。
后面不管是晚宴上把内鬼就地正法还是股市上过招谈判，王阳都张弛有度，从容不迫。
虽然说着最平静的话语，但却气场十足，压迫感满满。
但对外杀伐果断的沈图南，对待家人温柔体贴，面对男主来也温柔慈祥的像个老父亲。
这样多面的人物，王阳切换得游刃有余，每一面都很精彩。
还有两场和妹妹沈近真的对手戏，同样好到让人鼓掌。
面对妹妹是共产党的事实，王阳的语气里有生气、担心，也有不解和疑惑。
兄妹火车站分别时，王阳全程没有一句台词，却通过眼神把一个哥哥对妹妹的关心展现得淋漓尽致。
这一次，王阳又凭借谍战剧火出圈了。
第9名：丁勇岱（《南来北往》《我是刑警》）
作为老戏骨丁勇岱的表演堪称收放自如，有他在人物和剧作都立住了。
去年开年年代剧《南来北往》里，丁勇岱饰演的是铁路警察马魁。
他曾被冤枉坐了十年牢，所以他对待人上面有很明显的反差。
面对家人不同于《人世间》中过于严厉的老父亲，丁勇岱面对女儿时多了一份温暖和愧疚。
面对徒弟汪新时，丁勇岱的情感更加复杂。
马魁早年遭遇不白之冤，汪新的父亲汪永革未能为他提供证词一事让他一直耿耿于怀。
所以对待汪新他总是一副严厉的样子，恨不得三句两句噎死这个热血徒弟。
但接触中他也发现汪新身上的潜力和天赋，毫不吝啬地将自己的知识和经验传授给汪新。
可以说在丁勇岱的演绎下，让我们看到了一个坚定仗义、外冷内热、善良正直的老一辈铁路警察的形象。
所以大结局马魁受伤下线时，惹哭了不少观众。
《我是刑警》中丁勇岱饰演的武英德，他那些细微的表情和动作让人感受到对角色的深入理解和精准把握。
当罪犯嚣张地屡次犯案时，武英德气愤地拍着桌子，情绪激动目光愤恨。
而因为当地刑警部门不配合，办案思路与对方不一致，想法被屡屡驳回。
丁勇岱紧皱的眉头和抿紧的嘴唇，隔着屏幕都让人感受到角色的无力感。
得知秦川愿意接手溪城枪杀案时，武英德深吸几口气，眼含热泪地说着谢谢。
这一刻丁勇岱将人物心中的悲伤、苦闷还有欣慰、感动等情绪，一股脑展现出来。
老戏骨的演技，永远值得信赖。
第8名：张译（《九部的检察官》）
近几年中张译是国内最忙的男演员之一，剧不断在各类作品中刷脸。
而且张译还跟刑侦警察“杠”上了，在《狂飙》《他是谁》都扮演警察。
去年张译又带了一部《九部的检察官》，饰演男主检察官雷旭。
虽然这次演的不是警察但还是在法治圈打转，可张译还是赋予角色不一样的看点。
既有既有检察官的正义凛然和执着不屈，也有检察官特有的警惕性和敏感度。
除此外最让人惊喜的是他让这个高伟大的正面角色，有了更多的真实和喜感。
比如因为工作失误被上级调任到完全不熟悉的未成年人检察部，雷旭看着面前的领导眼眶通红。
嘴唇不断颤抖着，脸上的每一块肌肉都在诉说着角色内心的委屈失落，眼神中都失去光彩。
还有扛着梯子追自己的破皮卡，以及被化妆师化成“猴屁股”等搞笑场面。
张译的表演既滑稽又不刻意，让人忍不住就笑出了声。
甚至光是张译的各种小表情，就能纳入各大学院的表演教材了。
徐帆骑个小电驴驮着张译那一段，张译在后面那小眼神，本来平平无奇的戏硬是让俩人给演活了。
面对一群女下属男主i人属性爆发，搓手缩肩，脚趾扣地，这份尴尬的情绪让人极具代入感。
以为自己终于被九部需要，听到下属说非他不可时。
张译演出了雷明暗自窃喜，但又要控制住表情，尽量不把内心活动展露在明面上的状态。
观众甚至能清楚的看到，他脸部肌肉的颤抖和不断变化，
或许，这就是影帝的实力吧。
第7名：李光洁（《小巷人家》）
去年爆款年代剧《小巷人家》中，李光洁饰演林武峰绝对是人气最高的角色。
甚至直接被观众称为“理想型”。
剧中的林武峰是压缩机厂工程师，也是棉纺厂大院里为数不多的大学生。
他思维清晰，逻辑缜密，擅长解决问题，最主要的是疼爱妻子宋莹。
宋莹脾气火爆，而林武峰性格温和，懂得体谅妻子的情绪，总是站在妻子一边替她考虑问题。
李光洁通过细节将“优秀丈夫”的形象展现得淋漓尽致，诠释了什么是爱藏在细节中。
比如宋莹清晨起床去与他人争论时，他会追上她，给她披上棉袄。
宋莹与黄玲在院子里闲聊时，提到了他的年轻时的缺点和往事，他也没有出声制止。
他坦然地承认，还递给妻子一个暖手袋，这个细节既平常又温暖。
当宋莹没评上车间先进而失落时，林武峰用粮票换电视票哄她开心。
更打动人的是他那句，钱是小事，你高兴才是咱们家的大事。
这句台词李光洁说得轻描淡写，眼神里却饱含深情，让观众感受到那个年代里一个知识分子对妻子真挚的爱。
虽然剧中李光洁没有特别的演技高光片段，但是每一场表演都润物细无声。
成熟稳重又踏实的丈夫与父亲形象被他演绎得恰到好处，让林武峰这个角色显得格外真实和打动人心。
而他和蒋欣的对手戏也格外好看，让网友直呼在年代剧中也能嗑到如此甜美的爱情。
第6名：胡歌（《繁花》）
作为国剧一哥，胡歌要流量有流量，要演技有演技。
在去年开年大剧《繁华》中，胡歌又一次俘获了观众们的心。
剧中胡歌给观众的第一冲击，就是帅气逼人。
在王家卫的镜头下，胡歌展现出了360度无死角的帅气。
无论什么光线、任何角度都帅，而且每一个眼神、每一个动作都散发着男主的成熟魅力。
王家卫真的留下了胡歌这一生最帅的样子！
再加上胡歌本来就是上海人，一说上海话，民国宝总的形象就立住了。
除了帅气迷人，剧中胡歌的表演也撑起了阿宝这个角色。
在胡歌的表现下阿宝非常立体，性格独特、情感复杂，带着几分儒雅痞气又有商界精英的风范。
同样胡歌对这个角色的情感把控也很细腻。
公交车上与初恋对视时，少年的纯真和明目张胆的爱意透过胡歌的眼睛就能看出来。
年轻时候的阿宝被白月光抛弃后，那个颓废的眼神也是很到位，特别让人心疼。
再次见到初恋女友时，过往的回忆汹涌而至，他的眼眶有些许湿润，但更多的是释怀。
还有汪小姐被欺负的时候，他冲在前面被人打了一巴掌。
胡歌先是愤怒，而后回过头来跟汪小姐一对视，见汪小姐那么心疼，他无奈一笑。
虽没说话，但能让人感觉到他在安慰汪小姐。
几场展现阿宝孤家寡人的戏份，某些瞬间真的让人有看到张国荣的感觉。
难怪就连王家卫和王晶都夸赞胡歌，称胡歌的演技让人想起全盛时期的周润发。
凭借《繁花》中的出色表演，胡歌一举入围白玉兰、飞天、金鹰三大奖视帝，最终二封白玉兰。
第5名：廖凡（《宿敌》）
作为中国内地首位柏林影帝，廖凡这演技踏入电视剧圈，那就是“降维打击”了。
在主演的这部反特剧《宿敌》中，廖凡饰演的是国安干警吴豫。
在执行任务时遇到一个改变他一生的对手张弛。
一个是守护山河安宁的国安警察，一个是隐藏在暗处的狡诈对手，他们就此交手开始了一场跨越十九年的宿命之战。
漫漫反特之路上，吴豫离开家人、隐藏身份、潜伏人海，就像是藏身在黑暗之中的孤勇者。
这样的一腔孤勇和义无反顾，真的让人佩服和感动。
而廖凡也用出色演技让这个国安干警塑造的栩栩如生，表演极具冲击力与感染力。
整部剧看下来，廖凡几乎没有一个情绪炸裂的场面，他所有的表演都是克制扎实的。
但却把吴豫的沧桑、哀痛、挣扎演得真实细腻，有时只需一个眼神就让观众彻底进入他的情绪里。
剧中廖凡有两场表演至今让青石难以忘记。
一场是与昔日好友时隔19年后重逢。
吴豫侧头与老友对视的几秒钟里，嘴角微微颤动，眼神中似有万语千言。
在送走好友后，他面对手机屏幕中妹妹的照片，内心的脆弱与孤独瞬间被放大。
镜头一转，廖凡靠着广告栏失声痛哭，哭得隐忍又崩溃。
一场是吴豫快递员在街头吃饭，与朱珠扮演的黄萧重逢。
虽然荧幕中的这一男一女都在微笑，可荧幕前的观众却情不自禁的眼中泛起了泪花。
这一刻的朱珠与廖凡，在演技上可以“封神”了。
第4名：王骁（《凡人歌》《城中之城》）
虽然顶着“星二代”的光环，但王骁完全是靠演技拼出一条事业的上升线。
当了N年绿叶的他在去年终于当上了大男主，搭档殷桃出演了新剧《凡人歌》。
剧中王骁用精湛演技演出了“我等凡人”在生活中窝囊又无奈的样子，贡献了很多平凡人的窝囊瞬间。
被领导批评时赔笑脸的样子，被老婆责怪时低着头的样子。
还有创业之后到处点头哈腰求工作的样子，以及在母亲和孩子面前佯装欢笑的样子。
剧中王骁有两场戏让人印象深刻，一场是他饰演的男主那伟和妻子沈琳双双失业在大排档吃烧烤。
那伟借着酒劲，拿起驻唱歌手的麦克风，唱起了李宗盛的《凡人歌》。
虽然那伟五音不全，但他无奈无助的歌声，让同病相怜的妻子沈琳当场掩面痛哭流涕。
这一段剧情，无疑是全剧最感人的一段，王骁把平凡人的辛酸刻画得淋漓尽致。
一场是那伟经历了老板出家、负债失业、搬离北京一系列打击，一个人在夜晚街道上盲目的游荡。
这四分钟里王骁没有一句台词，通过眼神和肢体动作让观众感受到那伟内心的挣扎和迷茫。
这演技，简直了！
除了这部剧，去年王骁在《城中之城》《三大队》中同样演技不俗。
《城中之城》中一身西装的王骁演绎铁面无私的审计人员，一出场感觉就对味了。
即便是面对亲朋好友，他也始终保持着高度的警惕，没有职场人的圆滑，更多的是公正无私。
电影《三大队》王骁在有限的镜头中展现出无限的角色心路历程，成功拿下金鸡奖最佳男配角。
2024年王骁用奖项和作品证明，演技真的能在娱乐圈闯出一片天地。
第3名：吴镇宇（《边水往事》）
排在第三的，是许久没有演电视剧的影帝吴镇宇。
在去年的黑马剧《边水往事》中，吴镇宇饰演的是边水生意的操盘大佬猜叔。
作为一个亦正亦邪的人物，猜叔这个角色不好塑造。
他是三边坡的“地头蛇”，黑白两道通吃。
他有着极深的城府，是操控人心的高手，所做皆是为了一个“利”字。
在利益与道德之间徘徊，既有着狠辣的一面，又在某些时刻展现出人性的闪光点。
而吴镇宇在塑造猜叔时，最高明的点在于大家都知道猜叔狠，而吴镇宇偏偏不刻意展现出人物的“毒”。
反而用比较缓和的神态，看似慈祥平静、宽容大度的表情，来隐藏暗暗透出的狠劲儿。
同时通过肢体语言、台词节奏等方面的细节处理，进一步丰富角色的形象。
可以说，吴镇宇把猜叔的复杂多面、圆滑世故、心狠手辣展现的淋漓尽致。
又能在细节处呈现其柔软感性的一面，刻画出一个精明老练、丰富立体、精彩鲜活的黑老大形象。
尤其是在最后三集中，吴镇宇的演技直接封神。
为了给毒恶势力一个交代亲手杀死但拓时，此时的吴镇宇没有用嘶吼皱眉就完成了一场最打动人的表演。
只见猜叔缓缓走到但拓身后，眼里充满血色，强忍泪水，满是无奈、不舍、委曲求全和不甘。
然后仰望天空一手捂着但拓的眼睛，一手刀落。
还有大结局他和沈星喝酒装醉的那段戏。
从吴镇宇的眼神里，我们能读懂他满眼的期望以及满心的寂寞和孤单。
难怪看完《边水往事》后不少网友喊话吴镇宇，综艺要不先放放，演戏才是你的正确打开方式。
第2名：张颂文（《猎冰》《孤舟》《看不见影子的少年》《清明上河图密码》）
凭借《狂飙》名声大噪的张颂文，去年一口气带来四部作品。
《猎冰》《孤舟》两部作品中，张颂文再次出演反派。
《猎冰》中张颂文饰演的黄宗伟，表面上是一个文质彬彬的好人，暗地却是利用化学知识制毒贩毒的大毒枭。
张颂文通过精湛演技把这样一个极具反差的角色塑造得非常到位，呈现出一个伪善阴狠的毒枭形象。
《孤舟》中的汪伪特务周知非，张颂文初次登场仅一个背影就散发出强大的压迫感。
一句能活抓、不能活杀就把汪伪特务头子的狠辣劲儿完美演绎，杀伐果决的气质拿捏得妥妥的。
而且张颂文还为角色加了很多小细节，让角色形象更加立体饱满。
当手下说有人跟踪，周知非本来在车上坐得非常端正，瞬间哧溜一下滑落到座椅靠背下面。
就这一个动作，就让观众看到这个角色的贪生怕死和反应敏捷。
除此外张颂文还出演了两部不同类型的作品，塑造了不同的角色。
悬疑剧《看不见影子的少年》中张颂文饰演警察王士涂。
张颂文既演出老刑警身上那份专业睿智，也演出失去孩子父亲的崩溃落泪。
古装剧《清明上河图之密码》中，张颂文饰演大理寺的小吏赵不尤。
不管是看似滑稽的捂脸动作还是之后被顾震认可后的“掩面而泣”，张颂文都把角色的卑微心酸表现出来。
被迫休妻这段表演也十分动人，先是对妻子提出的休妻不解，紧接着哭着诉说两人的点滴。
当看出妻子去意已决时，张颂文故意说气话让妻子吃醋，笑着假装自己不在乎但眼睛里却闪着泪花。
不得不说，张颂文真的好会演！
第1名：于和伟（《城中之城》《我是刑警》）
排在第一的是“叔圈”顶流于和伟。
在《城中之城》里，他饰演的行长赵辉是一个白切黑式的反面形象。
从前期的沉稳正直到后期的堕落黑化，于和伟演出人物的纠结无奈。
让观众完全能够与之共情，不认同但却理解他的选择。
剧中于和伟有不少演技高光，比如把周琳误当亡妻的那场哭戏。
喝酒的赵辉把周琳认成亡妻，那一刻渐渐瞎眼的女儿，昂贵的医疗费用和工作上的失意。
这些悲伤在酒后与“亡妻”相见的瞬间倾数迸发，于和伟用一场哭戏把角色的委屈痛苦展现的淋漓尽致，让人看着十分心疼。
还有突然空降行长那段，从满心期待到大失所望，不过短短几十秒的时间。
于和伟没有多说一句台词，但失落和失败都在脸上的微表情和眼神中体现了出来。
《我是刑警》里于和伟饰演的刑警秦川，演技依旧稳定输出。
秦川这个角色时间跨度是25年，要从30岁一直演到55岁。
于和伟的表演层次丰富，令人信服地展现了秦川长达30多年的成长轨迹。
成功塑造了一个既有年轻时的热血冲动，又有成熟后的稳重冷静的优秀刑警形象。
最让人拍手称赞的，是于和伟对角色情绪的精准把控和呈现。
比如一开始秦川作为一名不到三十出头的刑警队员，于和伟饰演出了“新兵蛋子”的莽撞和冲动。
监控中犯罪嫌疑人坦然的看监控挑衅，于和伟神色激动眼神愤恨。
磅礴的怒气扑面而来，隔着屏幕都让人感受到了角色的愤怒和不甘。
还有因各部门破案节奏和想法不一样，导致原本可以早日捉拿归案的凶手逃脱。
看着安慰自己的武英德，秦川委屈的哭了出来，一句“我真的有点累了”更是让人心酸不已。
这样的表演就一个字，牛！
以上，就是过去一年青石心中演技最好的10位男演员。
这些演员演技一个比一个精彩，为我们塑造了一个个鲜活生动的角色。
希望今年能涌现出更多的演技实力派，为我们带来更多好的精品佳作。
