春节档，历来是电影新片兵家必争之期，只要品质过硬，就不用担心明珠蒙尘。但饶是如此，今年在春节档拿下票房NO.1的《哪吒之魔童闹海》（以下简称为《哪吒2》）也显得过于“一枝独秀”了，上映短短两周时间，观众们眼看着它的票房一路狂涨，截至到2月10日，已经达到了81.23亿元（根据猫眼专业版数据统计），并且还在继续增加，预测最终总票房可能会达到120亿元+。
在中国电影票房总榜上，TOP3的作品已经有3年多没发生变化了，它们之间的票房数据也咬得比较紧，均保持在54-58亿元之间，2019年上映的《哪吒之魔童降世》（以下简称为《哪吒1》）以50.35亿元的成绩排在第4位，也是动画电影分类中的票房领军。《哪吒2》的票房不但超越了前作，还以断崖式的优势直接登顶了总榜，成为中国影史上的又一座里程碑。
今天的年轻一代，可能已经很少听到“动画全是给小孩子看的”这种暴论了，但在十几二十年前，“国产动画”一直处于一个非常尴尬的位置：制作者不太确定儿童喜欢看什么样的故事，也不太确定动画还需要用什么表现形式来支撑故事，更不太确定做出来的这玩意除了儿童之外，还能不能吸引到其他年龄段的观众，让它有IP延展的可能（那时候还没有IP这个概念）。于是市场上涌现出了不少模仿国外动画内核，又在内容上改得里出外进的低龄向儿童动画，虽然也凭借儿童群体基数打出了很看得过去的成绩，但想要在新世代里展现出“商业价值”，还远未得其门而入。
但随着年轻一代动漫游戏爱好者的成长，打造优秀的“国产动画电影”，不再是遥远的梦了。在《哪吒2》登上巅峰之前，国产动画电影已经走过了十年历程，将梦想和追求一点一点地融入了砥砺奋进的征途之中。
《西游记之大圣归来》
国产动画电影的第一个里程碑，
创造了“自来水”奇迹的优秀作品
2015年，一部名为《西游记之大圣归来》的动画电影横空出世，给沉寂已久的国产动画领域带来了一点小小的“童年情怀”震撼。记得那时电影团队的状况可以用捉襟见肘来形容，甚至需要众筹宣传经费，影片上映首日票房惨淡，颇有中道崩殂的危机。但奇迹发生了，无数观众自发地尽全力宣传推荐，将《大圣归来》在一片好评中变成了逆袭的黑马，不但延迟了下档时间，还拿下了9.54亿的票房收入。而“自来水”这个观众们自认的身份，从那时起也成了应用广泛的网络热梗。
以现在的标准来看，《大圣归来》跟“神作”是有一段距离的：剧情略显薄弱，后期明显能看出赶的迹象，很多细节都没有交代；由于采用了3D制作，也增加了大量不必要的成本，给自己埋了一个雷。但在十年前的2015，它无疑做到了用相对优秀的内容，加上有目共睹的态度，给关注国产动画电影的人们带来了惊喜、期待和信任， 正像它在海报上写的“一个需要英雄的时代”一样，当有英雄出现，或者仅仅是有朝英雄之路前进的人出现时，未来就会充满希望。
不过，也有一些让人哭笑不得的事，比如在国产手游市场一片鱼龙混杂的时候，《大圣归来》隔行如隔山地授权做了一款“3D ARPG动作手游”，货不对板地遭遇一片差评，后来又推出了一个PC版游戏，也未能掀起一点浪花。也可以说，《大圣归来》在各种意义上都起到了一个“试水领军”的作用，让后来的国产动画电影打造商业价值有了更多经验。
（图：就是这么个货……）
《大鱼海棠》
努力讲一个原创故事，融入对传统文化的理解
如果说《大圣归来》牵动了所有观众对《西游记》的深厚情怀，那么2016年上映的《大鱼海棠》就牵动了从2004年看过初版flash的粉丝们的情怀。这部动画电影的诞生也算是命运多舛，经历了几次跳票，中途还难免要被观众和《大圣归来》做对比，好在它上映后也拿到了5.73亿元的票房，虽然在剧情上引发诸多争议，但在画面、配乐和对《逍遥游》“北冥有鱼其名为鲲”的浪漫解读上，完成了让观众进一步关注国产动画电影的任务。
在国产动画领域里，“原创”堪称任重道远，很多优秀作品的创作思路目前还停留在“经典IP”的舒适圈里，虽然提出了新的解读甚至干脆打造平行世界，但根源仍然是中国人耳濡目染如数家珍的那些神话和传说。熟悉衍生二创文化的都很清楚，这种作品属于在人物塑造或者故事情节上“取巧”，是站在前人的肩膀上，而能否完全无中生有，打造一个人物立得住、故事说得通，同时又“好看”的作品，才是创作者们实现突破的一个关键节点。
《大鱼海棠》用自己的方式迈出了一步，在它之后，未来的国产动画电影会讲述出怎样的故事呢？
（图：看得出创作团队是想要打造出《千与千寻》那种风格的故事的）
《白蛇》三部曲
彻底扭转“动画是给小孩子看的”的刻板印象
2013年，土豆网的创始人王微在北京创立了一家动画电影公司“追光动画”，2016年元旦上映了首部3D动画电影《小门神》，后来一共拿下了7860.1万元的票房。随后，在2019年，追光的动画电影《白蛇：缘起》正式上映，从此开启了“系列动画电影”打造IP的路。
前面说过，“动画是给小孩看的”算是上一代人根深蒂固的成见，就连《大圣归来》这个开启了国产动画电影新十年的里程碑，也多少遵循了“老少皆宜”的原则。但《白蛇：缘起》有一个非常显著的特点：它讲述的爱情，更偏向于成年人去理解和思考的结构，也完全将爱情主题放在故事的首位。
白娘子的传说，有为数众多的演绎，八零后们记得港台电视剧里甜掉牙的爱情，也记得李碧华笔下、徐克镜头中“情为何物”的迷惘，相比之下三言二拍里的古人叙事反而干瘪无聊。 虽然这是个知名度很高的经典IP，但创作的方向却非常广泛。追光动画“从头讲起”，用《白蛇：缘起》《白蛇2：青蛇劫起》和《白蛇3：浮生》的三部曲完整地创作了对爱情、因缘、宿命等元素的解读，从2019年到2024年稳定产出，在票房上也保持着4-6亿元的成绩。
（图：《白蛇2》的这款海报很明显致敬了电影《青蛇》）
两部《哪吒》
站在巨人肩上，完成了新十年的突破
《哪吒1》在2019年上映时，观众对它的“颠覆性创作”争议纷纭，一方面是这个黑眼圈朝天鼻的哪吒形象实在前无古人，另一方面是它完全推翻了“剔骨割肉以还父母”的精神内核，让人难以想象“一个不再反抗父权的哪吒，还算是哪吒吗”。从这个角度来说，《哪吒1》要挑战的，不仅是动画电影的质量标准，还有观众设下的“如何证明这个哪吒是哪吒”的难题。
于是我们看到的， 是一个前所未有地幸运，拥有实打实疼爱自己的父母，也前所未有地不幸，生下来就被命运判了死刑的哪吒，他仍然具有反抗精神，只不过反抗的对象从古人颇为看重的君臣父子关系，升格成了更严苛更不讲理的命运。在这个大冲突下，配角们也各有各的逻辑和高光时刻，故事完善，情感到位，如果对照2015年的《大圣归来》，无疑展现出了国产动画电影的长足进步和游刃有余。
在这个基础上，2025年的《哪吒2》也延续了故事整体、细节刻画、人物塑造的一系列成功，作为合家欢电影，让不同年龄段的观众都能看得聚精会神，回味悠长。而它能够一路高歌猛进，以碾压姿态的票房登顶总榜，也就顺理成章了。
画面、思想、文化……国产动画电影的百花齐放，
用成熟的商业价值迎接下一个十年
在这十年间，优秀的国产动画电影何止这七部，像是追光动画就连续推出了《新神榜：哪吒重生》《新神榜：杨戬》《长安三万里》等多部作品，有的将封神IP的故事挪到现代世界的舞台上，去实现经典角色的塑造，有的用独特的视角去串联历史长河中的故事与人情。其中两部《新神榜》都打下了IP衍生的基础，《长安三万里》则获得了18.24亿元的高票房。
同属封神IP的动画电影还有2020年上映的《姜子牙》，它跳过了原作中的主题伐纣战争，创作了封神之后姜子牙被贬下凡间的故事，而狐妖和申公豹则成了与他命运纠缠的主要角色。这种颠覆性的解构，也让《姜子牙》取得了成功，票房达到了16.03亿元。
还有像2021年上映的《雄狮少年》，用原创故事塑造了“病猫变成雄狮”的人物精神，将舞狮这个传统民间艺术融入到动画电影中进行传播，收获了极高的关注和好评，后续的《雄狮少年2》也走了这个路数。
随着技术的发展，国产动画电影在表现形式和视听效果上也在不断提升，2023年上映的《深海》就是奇幻美学的优秀作品，将动画“造梦”的一面展现得淋漓尽致，票房达到了9.19亿元。
国产动画电影的成功，不但实现了“叫好”，也完成了“叫座”，节节高涨的票房成绩、纷至沓来的跨界联名合作，以及自身的IP衍生空间，都让我们对这个行业的未来充满希望。而这种“正向循环”，也让我们的希望不仅倾注于国产动画电影，更指向国产科幻作品、国产游戏作品等“开始发力、提速前进”的领域。
正像《哪吒2》的导演饺子所说的那样，“出来混最重要的是什么，是先出来。”国产动画电影走过的十年，我们看在眼里，而未来的十年会发生什么，将由我们今天的行动决定。
作者：芥末君
