在《想象之光》夺得戛纳评委会大奖之前，外人眼中的印度影像是宝莱坞玛莎拉式的。尽管我们见过雷伊式现实，尽管宝莱坞如今在印度国内早已无法底气十足地自居主流，这种浮夸杂糅的影像风格仍然强势地左右着印度电影的整体形象。
《想象之光》意料之外（又意料之中）地辟出一道透向当代印度的缝隙，三代女性构成一组雾蓝色的影像诗，在城市的暗处补全一个更立体的印度。
《想象之光》
故事的前半段发生在孟买，护士普拉巴、阿诺与厨娘帕洛蒂供职于同一医院，她们陷于不同的困境。
普拉巴被父母包办婚姻，丈夫远走德国后却杳无音讯；阿努与穆斯林男孩席亚兹相爱，碍于宗教信仰分歧，难以向父母坦白；帕尔瓦蒂在丈夫离世后独自生活，因无法提供房产所权证明，即将被驱离住所。
孟买的取景多是阴雨或夜晚，看起来潮湿又浑浊，主角们穿行在街道，霓虹夜景在窗户玻璃上留下都市倒影，仿佛能容下所有人，事实上却只是暗色的空洞。帕尔瓦蒂无法忍受工人的频繁骚扰，决定搬回乡下，普拉巴与阿努为其送行。
后半段的影像复归自然，亦复归澄澈，束缚开始松绑，她们在这里饮酒、跳舞、交欢，拥抱海浪与森林，回到最原始的状态。
三位女性之中，导演帕亚尔•卡帕迪亚的重点在于普拉巴，她的名字Prabha在梵语中正有“光”的意思。
普拉巴的生活长期限于社会与文化的条框，她倚赖规范，又受困于规范，帕尔瓦蒂与阿努的生活态度潜在地松动了普拉巴的自我禁锢，她们或逃出城市，或逃出包办婚姻，将普拉巴推向踏出框架的边缘。
普拉巴的觉醒在一场近乎迷离的想象中完成，她救治了海边漂浮而来的无名男人，旁人将其误认为普拉巴的丈夫，在呓语般的对白中，普拉巴拒绝了男人远走的请求，虚实的界线被模糊，影像进入沉睡又初醒的混沌。
没有戏剧性的转折或宣言式的呐喊，只在平静之中，普拉巴解开了婚姻的枷锁。
从直观的观影体验来讲，卡帕迪亚的影像是具有触感的，她的镜头在女性的脸庞与身体上摩挲，缓慢柔和的抚摸取代直露的凝视，声音成为连接记忆与身体经验的纽带，影像的身体、演员的身体与观众的身体在光影之间相遇，共同体认一种普适性的女性个体境遇。
有趣的是，这部以女性谱系为书写方式的电影，本身正处在一条承续的代际线索之中，卡帕迪亚的母亲纳利尼•马拉尼是当代印度最重要的女性艺术家之一，她在多种媒介之间流动，以先锋艺术语言揭示暴力与压迫，卡帕迪亚续写了母亲的视觉实验，开辟了一条有待延续的女性创作谱系。
导演帕亚尔·卡帕迪亚
