这座位于纽约哈林区的历史建筑，原为1907年由建筑师Thomas Henry Poole设计的新哥特式教堂牧师公寓，经过多年荒废后，成为一位世界知名画家的新家。
随着这位画家的购买与投入，建筑的再利用也获得了新生。作为纽约市的文化资产，如何在保留建筑的历史价值的同时融入现代使用功能，成为一大挑战。
由GRT Architects主导的改造项目成功将这座四层楼的历史建筑转型为现代居住空间，既保留了历史魅力，又赋予其全新生命。
设计团队的核心任务是保留并再利用历史建筑元素。通过精细修复外立面的红砖与褐色砂岩，建筑的外观得以完好保留。而在修复过程中，建筑师采用不同材质的对比，巧妙地标示新旧结构之间的差异，确保建筑历史脉络清晰可见。这种手法，尽管在欧洲的历史建筑修复中常见，但在美国则较为新颖，成为此次改造的一大亮点。
设计团队对空间进行了大胆的重新规划。最为显著的变化是将屋顶高度提升四英尺，以容纳大型艺术品的顶楼画室，并通过双层挑高设计打破原有空间的限制。此外，建筑师将原有的小窗户组合为成对的垂直大窗，引入更多自然光，增强室内明亮感。
这些设计不仅改变了空间的视觉效果，也提升了空间的功能性和舒适度。同时，所有窗户都更换为现代节能窗，提升了建筑的能源效率。
室内设计延续了外部设计的简洁理念，通过光影、材质与颜色的变化，创造出层次丰富的空间效果。白色穿孔金属楼梯贯通五层，楼梯上方的天窗让自然光洒进每一层。
主起居空间位于双层挑高区域，墙面与天花板采用了白色橡木簧风装饰，增加空间的连贯性和流动感。
厨房和餐厅区域延续了起居室的白色橡木簧风装饰，地板则采用黑白相间的磁砖，壁炉使用了GRT自家品牌Flutes and Reeds系列混凝土砖，凸显其不规则纹理与现代感。
此外，外露金属结构与轨道灯、带状灯具的组合，创造出鲜明的现代工业风格，与纽约的城市纹理相呼应。
艺术家的工作室拥有挑高天窗，引入大量自然光，打造明亮且开阔的创作空间。屋顶上安装了电动遮阳帘，根据需求调整室内光线。而所有五金配件，包括黄铜门把手，均由业主艺术圈内的朋友特别定制，细节至上，尽显设计品位。
拱形窗户延续建筑的历史语汇，与白墙形成简洁对比。地板使用温暖的木质拼花，提供柔和质感。家具选择如经典的Wassily Chair（由Marcel Breuer设计）与简约工作桌，凸显功能性与设计感。多盆高耸的绿植增添生命力，艺术画作随性倚墙，营造静谧又充满灵感的氛围。
GRT建筑事务所与业主通过多次讨论，将业主收藏的艺术品融入空间设计，让艺术品与空间之间产生对话。鲜艳的装饰品、抱枕和地毯为空间增添了生气，业主收藏的艺术品也为室内环境增色不少。
从家具到织品，大理石板，均由业主在时尚、艺术与室内设计领域的朋友提供或定制，这一跨界合作展现了设计的无穷可能。
此次改造不仅是建筑与室内设计的翻新，更是艺术、设计与生活态度的完美融合，展示了独具品味的居住环境。
浴室以柔和的米色墙面搭配拱形天花，营造宁静氛围。地板采用多彩六角磁砖，增添视觉趣味与动感。黄铜五金细节，如淋浴头、水龙头及毛巾架，带来细腻质感。
独立式白色浴缸线条圆润，与自然光线互动，塑造温暖放松的空间感。室内绿植增添自然气息，整体设计展现现代简约与历史环境的共存。
