2025年的除夕已经过去七天了，不知道大家复工了么？在这个春节档，六部电影上映，但就小编而言，质量参差不齐，有的好评如潮，有的则是一言难尽。
本来对《哪吒》系列的期待起初是持保留态度的，然而随着影片情节的展开，我被导演细腻安排的三个场景深深吸引，至今回忆起来，仍觉得背脊发凉。
为避免剧透，我们不妨先探讨一下电影中仙、龙、妖三族的纠葛，龙族是昔日的强者，在影片中代表着守护天庭秩序的力量。
银幕上敖丙之父敖光以一身优雅人型亮相，其震撼之美让观众情不自禁地发出惊叹！而如此英俊的角色，却因天庭的布局，领导龙族在深海炼狱里苦斗无数春秋。
更令人胆寒的是，那些温文尔雅的仙人背地里却在犯下令人发指的罪行，与之形成鲜明对比的是妖族，作为秩序的破坏者，它们在社会边缘游走，承受着主流价值观的排斥与镇压。
影片中让人印象最深的一幕，莫过于最后那场仙魔大战，那些仙人的后代，宛如没有灵魂的木偶，不辨是非，仅听从南极仙翁的命令，进行大肆杀戮。
而那些被压迫的妖族，却清楚地知道他们正在为自由而战，他们愿意为此献出生命，在黄泉路上也能笑对人生的起起落落，其深远的立意，让人反思现社会上层的是非观日益模糊，一切以利益为先。
哪吒正是看穿了这一切，从“是魔是仙我说了算”到“小爷是魔，那又如何”！
而在这场电影界的盛宴中，《唐探1900》同样成为热议的中心，影片背景设于120年前，两位主角王宝强与刘昊然的角色设定，亦巧妙对调，截至目前，票房一路飙升至20亿大关，在猫眼电影评分高达9.6，独占鳌头。
观察陈思诚的电影，你会发现他很少使用新人或风格独特的演员，他更喜欢那些“半熟演员”，这些演员有一定知名度，但需要有人助推一把，陈思诚能够通过一个角色，使演员达到事业的新高度。
例如《唐探》系列第一部中的王宝强、肖央、小沈阳等，以及《消失的她》中的朱一龙、文咏珊等，都是如此，在《唐探1900》中，我们再次看到这种“半熟演员”。
王宝强在片中饰演的阿鬼，彻底颠覆了自己，他朴实无华，诚实守信，不喜说假话空话，与“唐仁”形象大相径庭，特别是阿鬼的悲惨成长经历，为角色增添了悲剧色彩。
与之对应刘昊然饰演的秦福，与他互换了角色定位，他油嘴滑舌，一见华人老大，立刻拜干爹，他那滑稽的表情，仿佛化身“唐仁”。
秦福的“高智商”部分被淡化，“搞笑”元素被加强，角色更加立体，也更亲和，阿鬼敏锐的嗅觉、擅长尸检，以及出色的生存技巧，成为秦福身边的得力助手，片中“福贵”组合的化学反应极佳，“福贵”二字更是为迎合春节的喜庆氛围。
这不仅帮助演员突破了舒适区，打破了原有的标签，拓展了表演风格。
《封神2》的风评惨淡，仅收获6.3分的豆瓣评分，与前作7.7分的成绩相比，明显一蹶不振，首个周末的票房预测也仅触及15亿人民币，与市场憧憬的50亿目标相去甚远。
人所共知《封神1》以其震撼人心的视觉效果和引人入胜的故事情节，一度让我们感到如沐春风，似乎目睹了国产神话电影的光明未来，可是时隔两年之久的等待，《封神2》却用一场令人失望的表现将我们带回残酷的现实。
与《封神1》中清晰连贯的剧情发展形成鲜明反差，续集的故事似乎陷入了一片混乱的泥潭，我怀疑编剧的思维已被妲己彻底搅乱。
姜子牙在前作中以智慧著称，但在续作中，他却显得智慧骤减，仿佛被人刻意“降智”。
《封神1》的特效曾让我们目不转睛，犹如亲历仙魔大战现场，但续集的特效却大打折扣，像是匆忙完成的模仿品，CG效果低劣，本该震撼人心的天庭景象因劣质贴图而显得粗制滥造。
社交媒体的放大效应更是加剧了这种情绪的传播，一条微信朋友圈或短视频足以在刹那间影响数万人的观影决定。
《封神1》正是通过观众的口口相传，逐步积累了良好口碑，从而实现了逆袭的壮举，然而《封神2》却在这方面遭遇了挫折。
这难道不是“成也萧何，败也萧何”的现代演绎吗？
武侠巨匠金庸的江湖世界，在银幕上常焕新生，让人念念不忘的，往往是那些数十年前的经典，近期的改编作品似乎陷入了“一翻拍便受争议，非议中又不断重拍”的漩涡，即便是大导演徐克也无法避免成为争议焦点。
正如最新上映的《射雕英雄传：侠之大者》，也似乎难逃此命运。
只需瞥一眼豆瓣，便发现短短一日，短评区便充斥着批评之声，即便是忠实的书迷，也无法力挽狂澜。
《射雕英雄传》的情节众人皆知，此片摘取了原著中第34至40回的精彩部分，重点描绘了郭靖获得“九阴真经”和“降龙十八掌”后的英勇事迹，在面对江湖群豪的觊觎时，他仍坚守信念保家卫国。
原著内容丰富，如果完全翻拍成连续剧，数十集也不足以完全呈现，徐克希望在短短两小时内囊括一切，无疑是难上加难。
如果追求全面性，则可能沦为《红楼梦之金玉良缘》式的复制品，结果只能是匆忙掠过关键场景。
肖战与庄达菲的表演，被批得体无完肤，电影上映前，两位主演的演绎与原著形象的差异便成为讨论焦点。
如今看来，除了票房狂增的哪吒和有不少忠实粉丝的唐探之外，其他电似乎都有一些小翻车。
