【剧看世界】将放眼海外剧场不定期放送舞台上最新演出讯息 推荐最有才（yan）华（zhi）的戏剧人 我们的原则是：优秀导演拉一把 有趣剧目推一波 日新月异的舞台 日月将从此处升起
Brú Theatre
戏剧公司
Brú Theatre是一家位于戈尔韦（爱尔兰第五大城市，戈尔韦郡的首府）的戏剧公司，致力于将当代戏剧形式与当地的语言、文学和风景相结合。
Brú Theatre在作品中使用虚拟现实、变装、肢体戏剧、新写作和面具，并将传统、迷信和音乐性融合在一起，为现场和数字空间的观众提供新的东西。
Brú Theatre的核心团队是艺术总监 James Riordan 和制作人 Jill Murray。自 2018 年成立以来，Brú Theatre今已制作了 7 部作品，并在国内外巡回演出。Brú Theatre曾在爱尔兰一些最负盛名的节日上演出，并因作品获得爱尔兰时报戏剧奖提名。
Brú Theatre致力于在爱尔兰西部创作戏剧和培养艺术家，通过当代视角制作双语、多学科的作品，同时运行“远程控制”和“布鲁学校”等艺术家发展计划，这些计划旨在支持该地区的艺术家和艺术形式发展。
Brú Theatre不仅是一个艺术团体，也把自己视为传统文化的守护者，利用戏剧作为媒介让更多人接触到当地的语言和文化。本期剧看，我们将聚焦Brú Theatre的作品，看他们如何用跨学科的方式“再现”文化的历史。
01
戈尔韦的新与旧
作为Brú Theatre的“发源地”，戈尔韦（Galway）这座城市本身就拥有着深厚的文化底蕴和独特的艺术气息。
戈尔韦以丰富的音乐文化闻名，尤其是在老城区的街头巷尾，总能听到街头艺人演奏传统的爱尔兰民谣或者现代音乐。在当地举办的戈尔韦国际艺术节更是汇集了音乐、戏剧、舞蹈和视觉艺术，吸引了世界各地的艺术爱好者。
戈尔韦景观
photo from WIKIPEDIA
与此同时，戈尔韦是爱尔兰盖尔语（Gaelic）的核心地区之一，在城外的Connemara地区，盖尔语仍被广泛使用。
盖尔语也成为Brú Theatre创作中的一个重要元素，他们以各种各样的方式让作品中的语言兼具表意与符号的双功能性。
Ar Ais Arís
photo from brutheatre.com
在Ar Ais Arís（《归来》）中，Brú Theatre将移民主题文本、爱尔兰语言文学和视觉诗歌中相结合，创作了三部独特的 180° 影片。
“该剧以爱尔兰语演出，如果您愿意，可以随时获得英语翻译。在进入演出/观看区之前，您会被提醒，正如美国是一个移民国家一样，爱尔兰也是一个移民国家，它与外国——美国、英国等——不可阻挡的吸引力的关系在不同时期具有不同的含义。 ”
Ar Ais Arís
photo from brutheatre.com
通过使用 VR 眼镜，这部作品让观众沉浸在动作、文本、音乐和康尼马拉风景的融合中——“一旦你戴上耳机，目光所及之处都是爱尔兰，你遇到的三个女人会直视你的眼睛，只有你，随着她们的故事展开”。
“前一分钟，一位来自 20 世纪 10 年代的妇女为女儿的离去做准备，就像参加葬礼一样——在那个年代，回到爱尔兰被视为不可能。下一分钟，一位来自 50 年代的沮丧年轻女子试图在国外生存却失败了，她回到了家乡，在古老的乡村教堂外尽情地跳舞喝酒，而男人们则粗鲁地议论着她。最后，我们这个时代的一位移民坐在简朴的公寓里，脑海中浮现出家乡的海水，无法逃避。 ”
Ar Ais Arís
photo from brutheatre.com
虚拟现实的加入进一步让作品的戏剧性和亲密性达到最佳状态。比起在舞台上的常规演出，演员在录制中也可以自由地使用通常极为简约的方式，并在崎岖而美丽的风景中融入“释放张力的瞬间”。在这部跨学科的剧作中，观众在语汇中触及戈尔韦这座城市的灵魂。
02
传统的失传与追寻
除了继续用新方法创作以盖尔语为主要语言的作品外，Brú Theatre也关注爱尔兰更古老的文化符号。在他们的作品 Gol（《哭泣》）中，他们关注了一个已经失传的传统——bean coainte。
photo from brutheatre.com
Bean Coainte，意为“哀悼之女”，是爱尔兰古代一种独特的职业。她们通过哭泣和吟唱哀歌为死者送行，这种仪式不仅表达了对逝者的深切哀悼，也为家属提供了情感的宣泄途径。她们的哀歌往往即兴创作，融合了死者的生平故事与深沉的盖尔语旋律。这一角色在爱尔兰历史和文化中有着独特的意义，但随着现代化的进程和社会习俗的改变，这一职业已逐渐失传。
这部剧的演出者是 5 名女歌手，讲述了几个世纪以来在爱尔兰盛行的职业哀悼者 bean coainte 的故事。
photo from brutheatre.com
观众将跟随艾斯妮的故事，她是一个被遗忘的社区的领唱者，随着变革的到来，她的故事将不断上演。这部新作探讨了在我们努力进步的过程中，社会失去了什么，以及我们如何才能以不同的方式一起表达哀悼。
就像爱尔兰传统中哀悼者的吟唱，Brú Theatre用戏剧为消逝的文化与故事发声。通过沉浸式表演和多语言表达，他们重新唤醒了像Bean Coainte这样的传统记忆，让过去与现代对话。
03
语言之外的当代诠释
语言和歌谣是Brú Theatre善于运用的戏剧语汇。然而，作为当地有名的当代剧团，他们并不止步于此。在新作品 Not A Word（《一言不发》），Brú Theatre将他们最擅长的语汇丢在一边，为观众带来肢体剧场。
《一言不发》邀请观众与一位沉默寡言的男士坐在一起，度过又一个平凡的夜晚。
一天的劳作结束后，在一个从未有过家的感觉的地方，他弹奏着一首美妙的老歌，回忆在他的脏靴子和珍贵的小饰品之间翩翩起舞。
photo by Emilija Jefremova
“这部剧中没有一个字关于家、没有一个字来自家乡、没有一个字关于离家有多么艰难、也没有一个字关于那些消失在二十世纪尘土飞扬的流亡中的无数灵魂。”
正如剧名所说的，除了最后一首爱尔兰画外音的诗歌外，没有其他关于流亡经历的文字。这部奇怪但又感人的戏剧作品的灵感来自 19 世纪移民到英国修建铁路和其他基础设施的爱尔兰劳工的故事，以及渴望回家的被遗忘的移民的生活。
“建筑工人、矿工、体力劳动者住在黄昏的单间公寓里，疲惫不堪，浑身覆盖着灰色的混凝土灰尘。他们疼痛的四肢和酸痛的关节陷入无尽的不适之中。他们独自度过的夜晚，玩着纸牌。家乡的曲调在划痕唱片上播放，透过窗户向半熟的陌生人传来鼓舞人心的渴望、孤独和恳求。面包散发出回忆的香气，充满着回家的希望。但是，他们会认出埋在水泥面具下的灰色怪兽般的脸吗？”
photo by Tristram Kenton
在这部作品中，Brú Theatre关注了爱尔兰移民历史中经常被遗忘的人们——这群来自不列颠群岛的劳工，负责建造英格兰最大的公共工程项目，他们对英国 19 世纪和 20 世纪初的社会和经济增长做出了巨大贡献。不幸的是，这段历史仍然被埋没。
其中，面具的使用让“被遗忘的残酷”在视觉上呈现。面具的难以辨认的特征和湿粘土的材质巧妙地象征了所有未被承认的挖土工人，他们被英国的土地吞噬，最终从人们的认知中消失。这个人没有身份，而是代表了所有挖土工人同伴的集体身份。
*brutheatre.com
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