新年的钟声敲响，锣鼓震天，狮舞翻腾，红灯笼映照着万家灯火，年味在熟悉的仪式中铺展开来。新春的迎接方式虽似曾相识，但每一次辞旧迎新，都不仅是传统的沿袭，更是文化与时代的共鸣，让古老技艺在新的语境中生生不息。
2025年的春节意义非凡，“春节——中国人庆祝传统新年的社会实践”正式被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录，这个千百年来中国人薪火相传的节日终于成为世界共享的文化遗产。非遗以一种看似不经意的方式塑造着我们的日常，也悄然适应着时代节奏。由中央广播电视总台与文化和旅游部联合摄制的新春特别节目——于1月31日、2月1日在CCTV-1央视综合频道播出，并于央视频、央视网同步上线，以近300项非遗技艺，展现非遗如何在时代的变迁中焕发新生。
非遗的传承，是时间的回响，还是时代的创造？是固守传统，还是在变化中延续？这些问题，并没有单一的答案。
活态传承：非遗如何承载时间的记忆？
非遗是活的文化，它并未停留在某个特定的历史时刻，而是在日常生活中，以不断变化的方式延续着它的韵律。从晋南威风锣鼓的铿锵节奏，到白纸坊太狮的翻腾跳跃；从胶州秧歌的灵动步伐，到吉林的《瑞雪迎春》扇子舞……这些技艺不仅是民俗的组成部分，还是文化记忆的鲜活载体。
《2025年非遗晚会》中的许多节目都展现了这种活态传承的力量。它们未曾中断，在年复一年的节庆、日常生活的实践中，不断被人们赋予新的意义。这种“活化”让非遗不只是被保护的对象，而是始终处于生长、流动中，与当下共生。
文化的生命力，在于它如何在新的时代中找到自己的位置。非遗不仅需要延续技艺的精髓，还需要创造性转化，使它能被更多人理解、使用和喜爱。
创新发展：非遗如何在时代中焕新？
非遗的价值，不仅在于它从何而来，还在于它如何走向未来。社会、技术的变迁为非遗的创新发展提供了新的空间。创造性转化和创新性发展使得非遗既能保留了文化根脉，又能适应现代人的文化需求，让它成为今天的体验，而不仅仅是对过去的回望。
《2025年非遗晚会》中许多节目都展现了这种创新路径——当景德镇瓷乐器在光影交错间奏响，瓷器不再只是静默的艺术品，而成为音乐的载体，展现了陶瓷技艺的无限可能；当苏绣《木棉迎春》突破平面局限，创新融入三维立体空间概念，用立体绣和高叠绣技法，让作品更具艺术表现力，凸显木棉花的“英雄”气；当机械臂精准操控皮影戏，光影之间，旧时戏台上的剪影，被赋予了更精准、生动的动态。这些创新，并不是对传统的割裂，而是一种连接。非遗的传承，不是固守旧有的形式，而是在时代的变化中，找到新的表达方式，让它成为当代文化的一部分。
晚会中特别打造的“非遗街区”为这一点提供了更直观的例证——湘绣、苗绣从展柜走进时尚设计，成为日常服饰；关公扯面、江西拌米粉、广东的“一盅两点”，不再只是博物馆里的饮食记忆，而是真正成为当代人的味觉体验。当非遗从舞台走入生活，它才真正拥有了穿越时间的能力。
然而，创新是否会让非遗失去本质？如果非遗的形式不断被改造，它还是“非遗”吗？非遗的存续从来不是单向的，它既来自于时间的馈赠，也依赖于时代的塑造。《2025年非遗晚会》提供了一种答案——非遗不仅是传统的象征，还是文化创造的资源，它不仅需要被珍视，更需要被理解、被创新、被真正融入我们的日常。今天的年轻人，未必会唱昆曲的水磨腔，但他们能在剧场里看到戏曲的现代演绎；他们未必会亲手剪窗花，但会在社交平台上观看匠人如何用剪纸塑造光影；他们可能不会蒸年糕、炸麻花，但仍会在除夕夜，品尝一口熟悉的家乡菜。非遗的传承不一定是原样照搬，而是以新的方式，成为当代人的文化印记。
文化不会停滞，非遗的未来正在发生，在新年的钟声里，在一桌热气腾腾的团圆饭里，在每一个人参与其中的生活方式里。春节成为世界级非遗，其边界被不断拓宽，而它的未来则取决于我们——是否愿意在某个寻常的日子里，打开这道连通过去与未来的门。
