影像，是最接近“记忆”本身的一种媒介材料，是最能捕捉“时刻”、复现“痕迹”的一种工作方法。本届艺穗节的影像展映板块将围绕影像的这一特质，以「感知·回应」为主题，试图向观众传达一次“感知此刻”的实践，一份“回应世界”的档案。
2月14日至2月23日，我们将在东巢·碾米厂以日本导演三宅唱的《驾驶舱》作为开幕影片拉开展映序幕，在两个周末的时间里，将陆续放映四个主题策展单元的作品，其中包括 10 部长片与 24 部短片。除此之外，我们还将安排一次纪录片工作坊，以及3场主题对谈，分别围绕影像、城市和身体展开公共讨论。关于完整的活动排期详情以及展映与工作坊购票，请至文末查看完整排片表与购票通道！
当语言越来越难以触及和描述真实的存在，创作者越来越需要探索更多的叙事维度，尝试捕捉和重现那些未明的直觉。在拉丁语中，“anima”被译为“灵魂”，也代表“动作”，这一双重释义似乎揭示了“身体”作为通向真实世界入口的一种可能。身体，作为一种悬置于行为与目的之间的、更为纯粹的存在，凝结着记忆与永恒，充满超越语言和思维的意识张力。它呼唤我们暂时告别语言，在无忧无虑享受瞬间的时刻，尽情的舞动，anima！anima ！anima！
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《驾驶舱》三宅唱
同伴们聚在一起共同创造什么的欣悦。或许，小小的房间中，以游戏开场的行为不知不觉间就会生成作品，最终扩散到更大的场所……这就是我们的日常与创作。备受瞩目的嘻哈团体OMSB和Bim，与伙伴们一起，认真地创造出了犹如喜剧电影一般的热闹音乐。《驾驶舱》记录了这一过程，同样呈现出了与我们日常及创作的连接。作为一部纪录片，记录了充满刺激的创作行为，同时，也以青春的幽默记录了可爱的日常。
《长滨》三宅唱
从小学习芭蕾、现代舞的女演员石桥静河与导演三宅唱及摄影四宫俊秀合作诞生了《长滨》及《八月八日》两部短片。
《八月八日》三宅唱
《长滨》及《八月八日》两部短片，作为《你的鸟儿会唱歌》的准备，三人通过日常中的各种身体动作及舞蹈中的运动轨迹，共同探索了电影中富有魅力的身体究竟应该是何种形态。
《无用的人》三宅唱
即将高中毕业的哲雄（Tetsuo）三人组，开始在前辈工作的当地安保公司打工了……影片以被铺天盖地的大雪覆盖的北海道为舞台，以充满噪点的黑白影像捕捉了笨拙高中生的日常与工作，以及他们被卷入的意外事件，是一部青春群像。
《灵魂》
何塞·普卡达斯·马蒂内兹/胡丽叶塔·加斯洛克
“Anima”在拉丁语中译为“灵魂”，也代表“动作”，但这是否意味着物体没有灵魂？影片将我们带入木偶的世界，向那些将自己的灵魂分享给无声物体的艺术家们致敬。
从弓箭到原子弹，从乡村到城市，时代的飞速发展留下巨大的裂缝，让那些被抛在身后的人困在了《百年孤独》式的寓言中。当我们把目光转向鄂温克森林的篝火旁，湘西的池塘边，这些看似被剥夺的、停滞下来的人们却表现出一种别样的生命力，像是变成灰烬之前在夜空中拼命窜高的火苗，肆意燃烧。他们仍旧看着前方的雕像，在无意义的现实里寻找意义，在无指望的未来寻找当下的指望。
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《敖鲁古雅·敖鲁古雅》顾桃
中国北部的大兴安岭，有一支颇为传奇的民族——使鹿鄂温克。300年前，他们来自更北方的西伯利亚。他们世代以打猎和饲养驯鹿为生，拥有自己传统的生活方式。2003年，他们走出大山，搬进政府所建的定居点，禁猎也随之来临。失去森林和猎枪的鄂温克人深感寂寞，时光悄悄流逝，鹿铃声也渐渐远去……那片曾经熟悉的森林还会属于他们吗？
《雨果的假期》顾桃
内蒙的东北部，敖鲁古雅积满大雪的深山老林中，担心全心全意陷入爱情中的母亲柳霞，雨果重新回到了家中，此时他已不再是当初离家的那个孩子，而是一个13岁的少年了，面对酗酒的妈妈，诗意的舅舅，纯净的族人，熟悉又陌生的森林，在城市里长大的雨果有些不知所措。
《犴达罕》顾桃
犴达罕是大兴安岭森林里体态最大的动物，威武，敏感，拥有尊严。而这不是一部关于犴达罕的片子。具有犴达罕一样孤独气质的鄂温克猎人维加在禁猎后失落悲伤，经常酒后用诗和画怀念逝去的狩猎时代。春天来了，维加和伙伴进入原始森林，寻找犴达罕的足迹。城市里教书的夏老师爱慕维加的才华，维加的生活发生了变化。
《柳霞的太阳》顾桃
雨果作为新一代成长在敖鲁古雅森林的鄂温克族驯鹿人，他3年前从城里回到森林，开始凭借着母亲柳霞带他走的山路的记忆，去寻找他们的鹿群。同时他也将城里的滑板、山地自行车、短视频和说唱带到森林。这是属于新一代驯鹿人的风格，与森林之外的世界发生着链接，眷顾狩猎时代，但并不困于此。 雨果的名字是喜温，鄂温克语太阳的意思，柳霞对雨果的思念与爱是直接的猛烈的，如太阳能量。每当柳霞想念儿子雨果时，她就会看着天上的太阳，而雨果也在迎着太阳去寻找他的驯鹿。
《池塘》漆锐
个性倔犟的少女嘉兴遭同学误当小偷，搞出土味情书的尴尬。嘉兴希望到深圳寻找父亲，好友也想带着几岁大的妹妹到大城韍打工，但对堂堂二千元路费苦无对策，被成人的金钱游戏弄得焦头烂额。赤贫限制了小孩的生命力，无依无靠的独守儿童，最终到池塘一游，恍如回归母亲的子宫。
莲实重彦曾在1979年出版《表层批评宣言》一书，提出“表象”这一概念，即剥离掉符号本来的虚掩，用感官直击影像中最为表层的事物：风景、身体等元素。当许多当代电影创作者将直观的表象置入特定的“符号场”中，为其安置某种“有待玩味”的深意时，日本当代电影作者则执着于对表层事物之中细微纹理的再现。透过摄影机“机械冷漠”的纪录力量，原本容易被我们的感官所忽视的日常之物也获得了一种平实的诗意。
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《发光的日子》波田野州平
2020年4月，在一个长期禁止与朋友见面的世界里，导演决定每天都进行拍摄，没有特别的目的：和妻子和女儿一起度过的平凡而又闪耀的每一天，这些碎片被拼凑成一封写给亲爱的朋友们的信。
《绿洲》大川景子
艺术家舞和自行车职人林太郎骑着自行车穿越东京港区。经过高架桥下的河流、沟渠中生长的藤蔓，以及正在解体的公营住宅……移动的同时，他们将触动心情的事物拍成照片并记录下来。
《闪瞬》小田香
“在从萨拉热窝到萨格勒布的长途列车上，透过脏污的窗户看着异国的风景，不知为何涌起一阵怀旧的情绪。忽然，我心中闪过一个问题：'我最早的记忆是什么？'原始的记忆是否可以共享，集体记忆是否存在？我希望通过相机和录音机作为媒介，绕过那些我似乎能回忆起却又回忆不起的原始记忆，去凝视那些记忆之外重要的物或人。”
《向着那份温柔》小田香
在日本与波黑之间，一位电影人踏上了一段身心旅程，希望理解她在异乡的日常生活如何影响了她对电影创作的思考。通过编织 2013 年至 2016 年间拍摄的未使用的个人影像，这部影片试图在她当下于波黑的电影生活，与过去在日本通过电影连接家庭的经历之间，寻找一种可能。
再编织，是对既有秩序的瓦解与重塑。在这一单元当中，我们聚焦于女性创作者们的作品，她们通过对各类影像的“再编织”，完成了对性别观念的解构与重构。《这个女人》通过对女性日常经验的“再组织”，在纪实与虚构之间，思索女性生命轨迹的多样可能；《女王的编织》经由对“编织”这一元素的巧妙运用，以戏谑却诚恳的姿态，追索自我成长经验并质询既有性别框架；《细腻与狂暴之间》通过不同材料勾勒“家族史”肖像，以拼贴的形式，在记忆与当下的对话中，探寻时间长河中“被消失”的女性经验；《瘴气、植物、外销画》依托对不同影像档案的“再组织”，以论文电影的形式，剖解香港殖民历史中的幽微切面。
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《这个女人》阿烂
贝贝是一个普通的“标准的/丝滑无误的”已婚已育女人，作为家庭主要支撑的她在大流行中被公司裁员，决定回南方老家寻找机会，由此开始安顿家人、整理自己的各路关系，在勇气、隐忍下不断探索，并努力保存自己的欲望。本片使用伪纪录片的拍摄方式，呈现了主角作为妻子、母亲和女儿等身份之外，对自我、情感和欲望的探索过程。
《女王的编织》赵汉娜
汉娜向祖母学会了针织，针织被当成一种婚嫁前的传统手艺课程内容。十五年过去汉娜长大了。对汉娜来说，钩针编织是一种排解混乱情绪的冥想工具。但对其他人来说，编织不过只是一个女孩的爱好而已。汉娜决定通过钩织“疯狂曼陀罗”来反映过去的情绪，这是钩织领域的终极挑战，汉娜梦想着用最繁琐和女性化的东西来进行最重大的反抗。
《细腻与狂暴之间》希琳·巴哈尔·德米雷尔
家庭相簿里收藏着值得被留下的一瞬，但相片间隙里更多的是，那些假装从不存在的静默时刻。一张张照片代表模范家庭与现实间的交界，让飘散在显影之外的记忆不被看见，而手是中介这些记忆的媒介。本片透过影像、照片、织绣、手绘等物件的拼贴与交叠，探索一双富创造性、也具毁灭性的手，在时间长流里，如何创造出一段段未被家庭影像记录下的无声记忆。
《瘴气、植物、外销画》潘律/王博
鸦片战争后，驻扎香港的英军中弥漫着对于南中国地区热带湿热气候的焦虑与恐惧。19世纪流行的瘴气理论将瘟疫和空气、环境与种族联系起来。本作品着眼于梳理殖民地早期殖民主义和帝国扩张对于粤港空间与自然形态的影响，也试图探讨在这一框架下东西方文化抑或商贸交流的模式与今日的异同。
无论动画是方的，扁的还是圆的，但每一个傻瓜都知道地球是平的。”导演们在创造动画平行时空时，可以设定其宇宙运行规则，事物的运动方式也不必遵循日常生活的规律，但一切动画世界中的物质又都来源于真实生活，此时抽象世界内部将会构建起自己的运行规则。这次向大家拥抱的三部短片也会带来一些不正常的动画旋律，让我们一起成为动画傻瓜，接收一些来自爱沙尼亚和中国创作者交织的能量。 本单元由白兔独立策划、撰写文字并由她邀请Kaspar Jancis进行映后对谈交流。
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《咘哩嘚》孙逸阳
天苍苍野茫茫，独有枫树立于天角角。结种千百化蝶，蝶恋水泡游方。鸟孵卵生十二，龙蛇虎蛙及姜央。这是一个蝴蝶妈妈和水泡游方谈恋爱生小宝宝的故事。
《草地上的早餐》
埃里克·阿尔努姆 / 米克尔·雷哈
玛丽-李 雷班 / 玛丽·帕卡斯
1988年，爱沙尼亚动画师普利特Parn创作了他的代表作之一《草地上的早餐》。4位动画师的电影是四分钟的完美摔落和令人作呕的摇晃，背景是飙升的波菜罗舞曲。让定格木偶看起来如此松散并不容易，但结果是催眠和搞笑的。
《地核居民》卡斯帕·詹西斯
在地壳下面，存在着另一个文明。“安提波利斯”的故事发生在地球内部。与我们这些知道真相的人不同，安提波利斯的居民根本不知道自己生活在一个巨大的球体中里。世界的真相令人震惊。
短片相较于长片，能够为创作者提供更大的“玩乐”空间。在这里任何东西都可以成为想象的材料，影像得以离开传统的框架，以更加自由的形态生长。现在，我们借由这些创作游戏，搭建一个大大的游乐场，并向你们发出邀请，一起想象关于“回应”的多种可能。
作为大陆华语纪录片新锐导演，01年生的杨宇烨在近年间高产活跃，作品频频亮相国内影展。他题材多元，既回溯个人故事，也追寻社会与历史事件，将沉重情感以轻盈方式传递，构建出私密却公共的观影空间，让观众在共鸣中感受电影的独特魅力。杨宇烨善于灵活运用多种媒介，探索独特的人物刻画方式，强调了影像的趣味性，为华语纪录片开拓了新的可能。本次千禧回响单元将依拍摄顺序放映他的四部作品，展现他对千禧年故事与风格的追寻和沉迷。
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《火罐》杨宇烨
在医院的推拿室里，我和护士晓秀交换了一个「没和任何人说过」的故事。
《千年虫》杨宇烨
网络百科对于千年虫的定义是：在跨世纪之际，计算机运算时一种程序处理日期上的Bug，它会引发各种系统的功能絮乱甚至崩溃。我与母亲来自不同的世代，本片纪录了从千禧一代即我出生世代起的回忆，她帮助我完善记忆中的细节，我也探索她过去的生活，并尝试修复那段共同沉默的时光。
《幽门螺杆》杨宇烨
在往返的飞机上，我看着窗外下方的城市，建筑间的道路四处延伸，好似一条条发光的脐带，我隐隐感到一种无形的连接。
《暹罗》杨宇烨
回村，纪录一位老人三岁时从暹罗（泰国的旧称）回到村里的经历，以及日本侵占与国共内战的碎片回忆。
作为一名新媒体艺术家，刘广隶的创作视域广阔且多元，在他的影像作品当中，游戏引擎、三维扫描、AI等新的媒介技术，都成为了他“重构”想象的材料。这种使用并不是一种纯粹的“形式游戏”，而是基于媒介自身的特性，完成作品中叙事与情感的构建。无论是不可复原之物的谱系学式考察，还是历史加诸个体之上的隐秘伤痛，又或是对故土衰败的凝思，刘广隶总是能够以一种持重但却不失轻盈的姿态，表现出他对各类议题的思索。
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《如何想象不可想象之物》刘广隶/陈梓睿
现在我明白了，恐龙灭绝得越彻底，它们的统治范围就扩展得越广，不仅控制着覆盖各大洲的森林，而且能进入留存在地球上的人的思维深处。从久远的、引起恐惧和疑虑的祖辈开始，它们不断伸出颈项，举起利爪，扩大自己的势力范围（卡尔维诺《恐龙》）。
《直到海里长出森林》刘广隶
证明红色高棉在柬埔寨犯下种族灭绝罪的图片和录像非常少见。这部风格独特的电影创造了一个复杂的多维宇宙，让逃往欧洲的华裔幸存者能够在记忆消失之前重建记忆。
《坐在我脸上》刘广隶
出生于韩国的艺术学生Jade在她的日记里讲述了她在法国遭遇反亚裔种族主义、性别歧视等经历。对来到法国的失望、对种族主义者的巨大愤怒以及他人的不理解致使她希望通过艺术创作来完成与现实的和解。
《非常、非常、非常地》刘广隶
文明即大下水道。我们认为垃圾是商品的尸体，因为其丧失了功用性，我们却在电子游戏中大量精准地制造三维垃圾，只为了装饰虚拟的真实性。我们一边在城市模拟游戏中用居民的排泄物填满火山，再让其喷发淹没城市，我们一边在真实的垃圾山上以拾荒为生，每天收入几美元。我们一边将虚拟货币技术称作去中心化的记账方式，我们一边看到中心化的资本利用它让自己快速增值。我们，我们，非常，非常，非常地。
《锑都新闻》刘广隶
位于湖南省中部的小城市冷水江因境内“锡矿山”含有世界上最多的锑矿储藏而被建立，并一度被称为“世界锑都”。《锑都新闻》原为冷水江当地电视台播放的一档新闻纪实类栏目，在新的剪辑中，该栏目早期的部分原始素材与一部冷水江纪录片的拍摄现场（《中国影像方志-冷水江篇》）混杂在一起，试图呈现一段“无时间”的叙述。
短片，是“构造想象”的乐土。在“想象乐土”单元当中，我们选取了五部风格迥异但在概念设计与影像表达上都颇具巧思的短片作品。《鲶鱼人》通过对“常规叙事”轻盈而又充满想象力的颠覆，探索了关于菲律宾历史与真相的“可塑性”；《看见黑暗》与《月亮照常升起》则是王裕言的两部短片作品，导演以图像谱系学的思路，从地层到工厂，勾勒出一幅“光的肖像”；《城市蘑菇生成指南》是对“城市蘑菇”这一城市景观的奇妙畅想，表现出由人工所构造的无机物对有机自然的笨拙效仿；《新年快乐，吉姆》则使用游戏引擎这一新媒介形式，展现在虚拟世界中绚烂烟火升腾时，数字时代中个体的原子化现实。
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《城市蘑菇生成指南》董劼
一段关于“北京蘑菇”诞生秘密的严肃猜想。
《鲶鱼人》斯蒂芬·洛佩斯
在核反应堆和军事宵禁之间，14岁的Jani生活在一个压抑且缺乏同情心的反乌托邦世界。她和她的新朋友Kiefer，一条会说话的鲶鱼，一起准备为自由进行超现实的斗争。
《月亮照常升起》王裕言
在第12届柏林双年展上，王裕言制作了THE MOON ALSO RISES（2022），图像被设置在一个压抑的照明环境中，显示了被发光的霓虹灯包围的特大城市中昏昏欲睡的人群，以及LED工厂的工人在一种恍惚状态下在装配线上执行重复的任务。
《看见黑暗》王裕言
在一个电线和绳子的时代，未来的愿景锚定在石器时代。在黑暗中，人们会以最壮观的方式发光。从我们的数字扩展中发出的光，其根跨越了数百万年，甚至数十亿年。
《新年快乐，吉姆》安德里亚·加托普洛斯
今天是即将步入新年的夜晚。吉姆和莫腾像往常一样整晚都在玩电子游戏。但今晚莫腾感觉到有点不开心。
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