穿梭于不同时代的文化坐标里，去探寻历史、传统文化留下的轨迹，亦能借艺术之眸观照现实，寻觅那能让心灵产生共振的美妙瞬间。
乙巳蛇年，我们迎来了第一个世界非遗版春节。此前，“春节——中国人庆祝传统新年的社会实践”被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录，引发广泛关注。
如今，春节的影响力已辐射全球。作为中华民族流传久远的节日，每逢春节，家家户户都会贴春联、贴福字、吃饺子、发压岁钱、逛庙会……来欢庆这一佳节。想要感受最地道的年味儿，我们还有一个绝佳去处——去文博场馆开启“寻蛇”之旅。
坐标：上海
■灵影仙踪：上海博物馆蛇年迎春展
时间：即日起至2025.3.2
地点：上海博物馆
为庆祝2025乙巳蛇年，本次展览汇集上海博物馆及云南李家山青铜器博物馆、湖北省博物馆馆藏，通过13件（套）古今中外的文物，展示灵蛇传说在中华文明中的绵延与变迁，延伸探寻世界各地的灵蛇文化。
在中国文化中，蛇被誉为「小龙」，是龙图腾的原型之一。其无足而水陆畅行，冬眠或蜕皮后宛若新生，种种特质令古人敬畏并将其神化。从甲骨文、《山海经》的记录，到青铜器、画像石上的图像，蛇的灵影遍布中国早期文明中。人首蛇身的创世神灵，诉说着先民对子嗣绵延的期许；部落领袖持蛇踏蛇，以助沟通天地、彰显权威；滇、蜀、楚、闽、吴越诸地皆曾崇蛇，祈求庇护与力量。此外，蛇还以北方水神玄武、白娘子等形象留名后世，民间至今仍有祭祀「蛇王」、迎蛇为「宅神」「财神」等习俗，寓意吉祥富贵。
上：蛇纲网状铜器 西汉（公元前206年一公元8年） 1992年云南玉溪李家山遗址51号墓出土云南李家山青铜器博物馆藏
下：陕西皮影"青蛇架" 清（1644-1911年）上海博物馆藏
图片来源：上海博物馆微信公众号
头部呈三角形，身上有花纹，尾部卷曲……商晚期仅指甲盖大小的甲骨残片上形象地刻划出了蛇的特征，专家释读该字为“它”，表意最初的“蛇”；青铜圆形网兜上，一条形神毕肖的蛇贯穿其中，蛇头昂首鼓目，蛇口大张，该器物作何用途，专家学者至今难有定论；还有蛇头造型的青铜兵器，书画上的蛇，瓷器上的蛇，拓片上的蛇，皮影蛇……在这里，处处闪现着灵蛇仙踪。
■光影里的故事：唐山皮影艺术展
时间：即日起至2025.3.2
地点：上海嘉定博物馆
唐山皮影，这一非物质文化遗产的璀璨明珠，蕴含着深厚的历史底蕴与独树一帜的艺术风采。皮影戏是一种傀儡戏，全国各地都比较常见。唐山皮影是皮影戏中影响较大的一支，亦称“乐亭影”、“滦州影”、“驴皮影”，与评剧、乐亭大鼓并称“冀东三枝花”，2006年入选第一批国家级非物质文化遗产名录。通常认为滦州影戏初创于明代末期，盛行于清末民国初年，迄今已有400多年的历史。
图片来源：嘉定博物馆官方微博
本次展览将从“唐山皮影影人”、“唐山皮影场景”、“唐山皮影剧目”、“唐山皮影制作工艺”、“唐山皮影操纵表演”五个部分来展示唐山皮影的造型、故事、制作、表演等内容。展览将展出唐山皮影相关展品约180件，其中大部分为清代晚期的唐山皮影文物，具有浓郁的地方特色。唐山皮影以「驴皮」为材质，制作工序主要分刮皮、浆皮、选皮、描样、雕刻、上色、上油、组装8个步骤，经处理后的驴皮具有净亮透明、柔韧性高的特点。唐山皮影戏的主要操纵演员有两个人，即“上线”和“下线”。支配影人动作的杆子有3根，分别叫“主杆”和“手杆”。唐山皮影戏演出通常有拿、贴、打、拉、唱五种分工，有“七忙八闲”之说。展览期间，嘉定博物馆将邀请唐山皮影艺人们来到嘉定，举办皮影戏表演，让人们感受到唐山皮影艺术的独特魅力与深厚底蕴。
■《亲密的奥黛丽·赫本》回顾展
时间：即日起至2025年4月8日
地点：上海外滩中央广场
时间的长河里，留下许多传奇的名字，若是要提到谁是那个永恒而优雅的代名词，必然有奥黛丽·赫本。全世界都爱奥黛丽·赫本，她被誉为20世纪降临人间的天使是获奖无数的传奇偶像、时尚icon，你或许对她银幕上的高光时刻如数家珍，但这次，或许你可以来到赫本家中发现那些未曾公开的隐秘角落。
近日，上海外滩中央将呈现赫本全球巡回特展《亲密的奥黛丽·赫本》，完整揭示时代偶像奥黛丽·赫本的非凡生命旅程。此次展览是由赫本长子肖恩·赫本·费雷尔发起，旨在庆祝其母亲90岁诞辰，该展迄今展品数量最多、规模最庞大的赫本回顾展。展览共有12个篇章，1200+件珍稀展品重磅登陆600+从未公开的展品全球首展超多赫本标志性场景现场重现。肖恩·赫本·费雷尔（Sean Hepburn）谈到了举办此次展览的初衷时表示，“我母亲留下的精神遗产是非常丰盛且有深远影响的。在一个被战争影响、教育受限的年代，她作为一个弱小的女子，凭借强大的内心和坚定的信念，成为她想成为的人。这种信念和勇气，是母亲留给我正面的影响。”
在奥黛丽·赫本瑰奇人生的脉络里，我们可以体味她所有幸福与挣扎，所有的高峰体验与低潮不安，这位美貌、坚韧与智慧并存的女性，凭借自身的力量，在这个世界留下隽永的个人印记。本次展览围绕赫本的一生徐徐道来，诸多影像素材以及展品是第一次来到中国。展览呈现出的赫本，除了星光熠熠的那一面，还有如同邻家女孩的那一面，可爱、自然、真诚。
■“永恒高迪”XR沉浸式艺术展
时间：即日起至2025年3月16日
地点：上海复星艺术中心
虚拟交互展示如今已经是文化创意领域的热潮，利用虚拟现实技术，将展览空间与虚拟世界结合，打造出身临其境的展览体验成为了不少艺术场馆所关注的话题。近日，“永恒高迪”XR沉浸式艺术探索在中国的首次展览，落地上海复星艺术中心。此次展览由法国团队Small Creative和Gedeon Experience精心打造，通过XR沉浸技术，并由VIVE Arts和曼恒数字首次将安东尼·高迪的艺术世界带入中国，在穿越时空的艺术与科技之旅中，复现高迪的标志性作品与未竟的狂野之梦。
图片来源：上海复星艺术中心
从初步的草图到建筑模型，从自然界的灵感提取到最终的建筑构思都将在展览中生动呈现。西班牙鬼才建筑师安东尼·高迪的建筑不仅是物理空间的塑造，更是自然与艺术交融的表达：植被、水体、鸟群、蜥蜴、蟒蛇与章鱼……来自大自然的要素与生命在高迪的创作中被大胆糅合，也将在本次展览中通过扩展现实（XR）技术重新复活与显现。
图片来源：上海复星艺术中心
高迪擅以自然为灵感，将波浪线条、植物形态、光影变幻、自然色彩融入建筑设计的突破性想象，开创了独特的现代主义风格，留下古埃尔宫（Palau Güell）、巴特罗之家（Casa Batlló）等艺术与生命的交响之作。然而，他一生最重要的作品——被联合国教科文组织列为世界文化遗产的圣家堂（Sagrada Familia），至今未完工，成为全球建筑史上的遗憾。作为高迪一生的代表作，圣家堂是世界建筑史上最具传奇色彩的未完成建筑。本次展览将鼓励观众参与到圣家堂的建造过程之中，通过XR技术呈现的设计图纸与模型，探索高迪在建筑结构、光线运用以及宗教象征之间的巧妙平衡，体会这位建筑大师的艺术哲学，与高迪共同续写未尽之梦。
坐标：北京
■“灵瑞迎新——中国美术馆蛇年题材美术作品展”
时间：即日起至2025.4.8
地点：中国美术馆
“灵瑞迎新——中国美术馆蛇年题材美术作品展”近日启幕，不仅有蛇年题材的中国画，作为最古老的动物神之一，蛇受到远古先民的敬畏与崇拜，出现在各类民间艺术作品中。展厅中，“盘蛇”“蛇盘兔”“蛇衔蛙”等以蛇为主体的图案，出现在剪纸、年画、刺绣等作品上。“蛇的蜕皮代表生命的回旋与飞跃，中华民族的始祖女娲与伏羲，就是半人半蛇的形象。‘盘蛇’源于新石器时代的陶寺文化，其旋转态势来自古人观察天体运动的轨迹，是中国传统宇宙观的符号化表达，象征阴阳相合、化生万物、生生不息。观众欣赏着各种各样的“蛇”，既惊叹于蛇这一形象在美术作品中的广泛运用和中国文化的博大精深。此外，展览现场还有年画、剪纸、皮影、面具、刺绣等大量民间艺术一一呈现。
图片来源：中国美术馆微信公众号
新春佳节是孩子们最快乐的时候，作为中国美术馆“典藏活化”系列展，同期举办的“四时玩趣——中国美术馆藏民间美术迎春展”遴选近200件（套）馆藏民间美术精品，以“祈·趣”“生·趣”“童·趣”“教·趣”四个方面，诠释“四时玩趣”的美学情境，见证中国人民的岁月变迁和民间信仰。
“美在生活——我们在幸福中”美术作品展含中国画、油画、版画、雕塑等表现形式，将时代前行的磅礴力量，着落于人民生活的甜蜜与美满之中。
图片来源：中国美术馆微信公众号
馆藏陈列“古代中国艺术”展展出时间跨度长达两千年的217件藏品，包含铜镜、画像砖、陶瓷、人物画、花鸟画、山水画、书法等，其中不乏明末清初画家朱耷《松鹤芝石图》、元代山水画大师张雨《山水图》等珍品。“传移模写：中央美术学院中国画临摹教学作品展”展出央美百年来中国画临摹教学的临摹作品、课徒稿及临创转化创作共300余件，旨在挖掘“传移模写”古法在当代高等美术院校中国画教学中的学理价值与时代新意。
■玉出昆冈——清代宫廷和田玉文化特展
时间：即日起至2026.1.4
地点：故宫博物院
新疆和田玉，是中华玉文化的主要载体。考古证明，新疆用玉的历史已超过4000年。西汉中期以后，和田玉开始大量进入中原，并逐渐成为此后2000余年玉器制作的主要材料。清乾隆二十六年（1761年）始，和田玉每年春秋两季呈进宫廷，以贡玉制度的形式固定下来，占据清代宫廷玉料的主要地位。
图片来源：故宫博物院微信公众号
故宫是中华五千多年文明的重要承载者、中华优秀传统文化的汇聚地和多元文化交流融合的历史见证。在故宫博物院百年华诞到来之际，“玉出昆冈——清代宫廷和田玉文化特展”从故宫珍藏的清代宫廷和田玉文物中，遴选出258件具有代表性的精品，包括汉代和田子料玉辟邪、乾隆皇帝钦定为二十五宝之首的“大清受命之宝”、镌刻乾隆皇帝御题诗的采玉图山子、反映清朝与域外地区交往的痕都斯坦玉器等重要展品，其中130件珍贵文物为首次展出。展览分为“玉之源”“玉之礼”“玉之雅”“玉之巧”“玉之用”五个单元，旨在诠释清代和田玉文化，展现清代各民族之间的交往、交流与交融，进一步铸牢中华民族共同体意识。
■民族音乐文化展
时间：即日起至2025.2.16
■《奥匈帝国的明珠——茜茜公主与其时代的艺术》展
时间：即日起至2025.2.16
■“如见｜一蓑烟雨·苏轼”中国传统文化数字艺术展
时间：即日起至2025.4.13
地点：中华世纪坛
“民族音乐文化展”用240余件展品、120分钟音视频和百余张图片，带领观众理解中华传统音乐文化。展览突破了以往物证的陈列模式，采用本体加背景的人类学展陈理念，以实物、数字相结合、学者对话内容延伸和动态展演相呼应的立体打造形式，深入挖掘各民族音乐文化所承载的人与祖先、人与自然、人与社会以及人与人（自身）的关系。
图片来源：中华世纪坛微信公众号
通过对乐器、声音、表演艺术等诸多类型的展示与体验，呈现各民族音乐超越时代的经典。在隽永悠长的传统音乐旋律中，既能够历历在目地看见中华先民追求和谐、沟通天地的理想追求，也能够声声入耳地听见中华文化各美其美、美美与共的和谐交响。
图片来源：中华世纪坛微信公众号
同期展出的还有已经成人气爆款展览的《奥匈帝国的明珠——茜茜公主与其时代的艺术》展。此次展览是国内目前规模最大、内容最系统的茜茜公主题材艺术展，以茜茜公主的生活脉络和人生故事为主线，推出近300件/组珍贵展品，其中包括茜茜公主的多幅油画肖像、生活用品与历史照片。茜茜公主是19世纪最具传奇色彩的女性，从少女到王后，命运跌宕起伏，她追求自由，突破传统，在这里，你将领略她充满戏剧性的一生。无论是宫廷中的华贵造型，还是日常生活里的简约穿搭，茜茜公主总能用她的独特品味定义时尚，留下无数传奇。通过这次展览，我们不仅能走近这位历史人物，感受她的优雅与魅力，还能亲身体验一场穿越时光的时尚之旅。
茜茜公主与弗朗茨·约瑟夫一世结合，见证两大艺术收藏家族联姻，串起奥匈皇室艺术珍藏被称为"匈牙利的凡尔赛宫"的格德勒皇宫，留存茜茜公主大量私人物品，常年位居匈牙利热门旅游景点。现在，你无需远渡重洋，即可近距离感受皇室超凡品味。
图片来源：中华世纪坛微信公众号
茜茜公主不仅在她的时代创造了时尚潮流，她的风格至今依然影响着现代时尚。许多设计师从她的衣橱中汲取灵感，让她的时尚魅力跨越百年依旧焕发光彩。宫廷里的茜茜，衣着奢华，每一件服饰都散发着贵族气质。她的礼服大多用精致的刺绣、丝绸和豪华面料，打造与众不同的造型。展览中展示了她的几套经典宫廷礼服，十分华丽。即便是日常穿搭，茜茜公主也非常讲究。她的私服优雅与舒适兼备，流畅的线条、简洁的剪裁让人看到了优雅中透出的现代感。
图片来源：中华世纪坛微信公众号
此外，你还可以欣赏“如见｜一蓑烟雨·苏轼”中国传统文化数字艺术展，走进“苏轼圈”，走进苏轼的快意人生，邂逅一场跨越时代的精神疗愈之旅。
苏东坡之所以能成为苏东坡其中的一个根本原因就是源于——家风宦海沉浮四十余年，看尽世间邪恶苏东坡是如何度过的？是什么力量支撑他保持豁达、有趣的呢？为何“唐宋八大家”中，苏门就占了三位？展览通过模拟宋代家庭书房的场景，展现苏轼家庭教育的典故，自身的学习状态其父的言传身教，以及其母程氏的教育方法揭开苏家家风的“神秘面纱”。
坐标：广州
■凝眸：16至20世纪典藏珍宝艺术展
时间：即日起至2025.6.2
地点：广东省博物馆
拿破仑大婚宝石礼物套装、丹麦泰拉公主蓝宝石钻石冠冕、鎏金点翠嵌宝龙凤冠……“凝眸——16至20世纪典藏珍宝艺术展”汇集了来自广东省博物馆、故宫博物院以及香港两依藏博物馆、意大利安娜莫得基金会等境内外多个收藏单位的超过300件艺术珍宝，展出作品既有国内博物馆典藏的明清文物，也有来自私人收藏的欧洲古董首饰，分三个单元向观众展示16至20世纪东西方珠宝首饰制作工艺，以及历史变迁与东西方美学的交融故事，也借此反映社会变革与时代审美的发展轨迹。
图片来源：广东省博物馆微信公众号
展览的第一单元介绍不同宝石及金属材料的特征，拓展至相应的制作工艺、设计和装饰题材；第二单元从观众视点切入，阐述展品所反映的时代艺术风潮与消费时尚变化；第三单元则展示中国本土具有代表性的配饰用品，并探索中国文化对西方配饰用品设计的影响。展览中展出的多顶凤冠均为明清时期中国女性在仪式或正式场合所佩戴的冠饰。贵州省博物馆藏金镶宝累丝五凤冠是目前为止发现的仅次于明定陵皇后凤冠的稀世珍品，整体造型庄重而华丽，凤凰的姿态栩栩如生，给人以强烈的视觉冲击，充分体现了明代的审美观念和艺术风格。
■解密达芬奇
时间：即日起至2025.4.20
地点：广州艺术博物院（广州美术馆）
“解密达芬奇——跨时空科技与艺术重现——达芬奇科学机器发明与艺术”展览，揭示了古代中国的科技、历史与文化如何对达芬奇的发明和思想产生启发性的作用。本次展览由意大利拥有25年达·芬奇研究经验的马里奥·塔代伊教授与国际团队精心策划，通过整理达·芬奇海量手稿古籍研究以及相关展品的修复与重建，并将其底蕴与中国古代发明智慧关联结合，为我们呈现更全面的达·芬奇综合创作及理念的重要成果：珍品手稿与古籍、机器与飞行装置、艺术品修复与乐器、中西互鉴工程与发明、数字重塑科技互动、博物馆情景式公教体验等。
图片来源：广州艺术博物院 | 广州美术馆微信公众号
值得关注的是，展览将全球首次展出有史以来规模最大的飞行器重构和《最后的晚餐》还原场景等重量级作品，还带来了许多从未公开过的达芬奇机械和研究成果。整个展览涵盖六大主题展区，总面积接近2000平方米，打造触手可及的文化交互体验。主题展区包括：解密起源——跨界之王、曼妙殿堂——艺术与音乐缪斯、梦想之翼——飞行与发明构想、造物之主——解剖自然奥秘、跨时空重现——古代中西科技共融、美与缺陷——艺术品数字修复。展出的展品共计约240件，包括达芬奇手稿数字修复与重建作品超130件，手稿还原实物模型及场景约50件，珍稀引进相关古书籍超10本等。
图片来源：广州艺术博物院 | 广州美术馆微信公众号
《最后的晚餐》数字修复与重建场景，是本次展品中的另一大亮点。原作品《最后的晚餐》作为世界上著名画作之一，随着岁月的流逝，这幅作品经历了多次损坏。经由马里奥·塔代伊教授多年研究，借助各种数字技术尽可能复原画作颜色与细节，将所有相关的历史资料和素描图稿整理后，透过数字重建程序，重新组合并调整，使所有细节与原画相符并重叠。借助数字工具和三维图形帮助下，观众可以尝试在虚拟现实中再现《最后的晚餐》，重新体验1498年时的作品，感受它曾经的辉煌。《最后的晚餐》是一件三维作品，是一幅沉浸式的画作，延伸到墙壁和天花板上。
■「艺起“杰”作」艺术展
时间：即日起至2025.5.4
地点：广州人民艺术中心
此次「艺起“杰”作」（Art Encounters with Jay）由周杰伦策展，作为聚焦艺人群体跨界艺术行动的世界级IP“Art Colure With Artistes”旗下首个隆重亮相中国的展览，由主办方WEF EEL ART发起，以艺之名探索文娱创新在原生地带的持续回响。它不仅是一次集中的艺术作品现象级展示，更是集结艺术与娱乐有生力量颠覆式跨界的一次合力；是重塑艺术与娱乐边界，让彼此互为渗透、相与有成的一次冒险尝试；也是努力让艺术广为人知、“日用而知”的一次与以往迥然不同的深切表达。
左：《周杰伦的肖像作》井田幸昌 IDA Yukimasa，2024年259×181.8cm布面油画，「艺起“杰”作」广州站展览现场
右：《召唤》KAWS，2018年228.6×182.9cm布面丙烯，「艺起“杰”作」广州站展览现场
图片来源：广州人民艺术中心
本次展览作品范围涵盖从德国表现主义绘画到波普艺术，再到涂鸦艺术及街头艺术。展览中每一件作品的挑选，均体现了周杰伦对当代艺术的独到见解和非凡品味。现场，周杰伦带给了我们全新的潮流艺术作品：KAWS《召唤》、新加坡艺术家罗杰瀚（Jahan Loh）《东方狂野》、以及日本艺术家井田幸昌（IDA Yukimas）《周杰伦的肖像画》。这几幅汇集了策展人周杰伦独到的艺术眼光。同时，马克·布拉福德（Mark Bradford）、Futura、埃德·拉斯查（Ed Ruscha）、格哈德·里希特（Gerhard Richter）等一众国际知名艺术家作品也在展览现场亮相，他们独特的艺术创作思路以及创作视角开辟了一种全新的世界观。
《德国哲学思想家的传承》安塞姆·基弗Anselm Kiefer，2012-2013年380×1100cm布面油画、乳液、丙烯、虫胶与电解沉淀物，「艺起“杰”作」广州站展览现场 图片来源：广州人民艺术中心
其中，艺术作品安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）的巨幅绘画《德国哲学思想家的传承》（因作品上靓丽的彩虹使大众称其为《彩虹》）吸引了大批观众前来。这幅作品能被周杰伦收藏，背后还有一个小小的故事。当年，周杰伦在米兰倍耐力艺术中心邂逅这幅画，被其深深吸引。但那时这幅作品已属于倍耐力艺术中心，并不在流通中。周董辗转联络上艺术家本人，向他表示了自己对这幅作品的欣赏，并提及自己曾创作歌曲《彩虹》。艺术家在读完这首歌的歌词后颇为触动，这也让周董得以收藏该作。
艺术不需要被定义，就像周杰伦也无法被定义。在这里，德国表现主义与美国的波普艺术串联在了一起，这正如同周杰伦的音乐一样：它融汇中西、纵观古今，一种新的感性从中生发出来，并最终抵达大多数人。
■瞬时狂想INSTANT IMAGINATION
时间：即日起至2025.5.20
地点：广州K11
一场名为“瞬时狂想INSTANT IMAGINATION”的时尚与艺术跨界大展近日登陆广州chi K11艺术空间，本次展览由广州K11与WAVELENGTH联合打造，邀请三位世界级横跨当代艺术与时尚设计的国际著名艺术家联袂带来全球首秀，他们分别是重新定义北欧时尚品牌的“逆”艺术天才的Henrik Vibskov、备受Lady Gaga等巨星青睐的艺术家及时尚设计师Daniel Palillo和缔造“Gucci Ghost”的世界著名街头艺术家Trevor Andrew，呈现全新互动式艺术叙事空间，打造多维、多元、先锋的沉浸式体验。
Trevor Andrew《艺术家的故事》《艺术家涂鸦皮衣系列》
图片来源：广州K11微信公众号
Trevor Andrew在“真我末章”（Last of the Real G's）深入探讨了“真实”与“个性”的主题。标题中的“G”蕴含多重意义，既代表街头文化中的“Gangster”（帮派）精神，也象征“Genuine”（真实的），向那一代坚持自我、未被商业同化的“最后的真实一代”致敬。他以涂鸦、雕塑和拼贴等多种形式，解构当代消费主义与身份认同，邀请观众在反叛与幽默中重新审视文化与自我的关系。在安德鲁的创作中，“G”还象征“Ghost”（幽灵），隐喻现代消费社会中真实自我如幽灵般隐匿难寻，揭示了身份与文化认同的模糊与超越。他以标志性的Gucci Ghost形象，将奢侈品牌与街头涂鸦文化巧妙结合，既彰显了对奢侈品牌文化的反叛，也以幽默的方式讽刺其商业化本质。这种独特的融合挑战了时尚界的固有规则，对品牌文化进行了深刻的批判与重新定义。
Henrik Vibskov《陀螺》、《一大串熟睡者》
图片来源：广州K11微信公众号
“追随粉兔”带领观众进入Daniel Palillo（丹尼·帕里洛）充满玩趣与创意的奇幻世界，在这个无限可能的宇宙中，想象力和表达的自由无边界。展览通过对材料、主题和美学的大胆探索，模糊了艺术、设计与时尚的界限，展现了创作的多维面貌。荒诞且自由的角色设定，以及充满超现实色彩的叙事方式，这些特别的元素鼓励每位观众探索个性化的表达与创造力。在Henrik Vibskov（亨利克·维斯科夫）的展览“枕上余响”中，艺术家邀请观众进入一个交织梦境与现实的超现实世界，以怪兽为象征性意象，探索人类意识深处的未知与可能。
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