《封神第二部》，找到中国神话最好的演绎方式

2024年12月4日，中国人的“春节”，成功“申遗”。一个多月后，“春节档”开战。

有人说，今年是“最卷春节档”，但我们更愿意称之为——史上第一个“非遗春节档”。因此，《封神第二部》的上映，恰逢其会，很“应景”地展现出了中国传统文化，有着别具一格的风味。

《封神》第一部上映时，「文娱春秋」认为，这可能是中国神话史诗电影的“里程碑作品”。不过，彼时还不能完全肯定，但而今看了第二部，我们确信——稳了！

第二部的“主场”，由朝歌转到西岐。主线情节，也从君臣父子间的权力游戏，升级到了敌我双方的两军对垒，以及情怀与权欲的正面冲突。

为了体现与朝歌城的不同，据称片方1:1还原了一座九百万平方米的西岐城，有超过50栋单体建筑，包括城门、城墙、街道、民居和西伯侯府等。同时，和第一部里很多建筑设计都源自“非遗”一样，第二部里很多建筑也来自上古时期的“穿斗式”样式，它的斗拱跟如今的建筑结构不同，细节上需要做大量严谨的考据和还原，才能得以复现。

除此之外，还“还原”了之前只有在上古神话中才存在的生物，比如墨麒麟、花狐貂等，不只是写意，还力求写实——尽可能在生物学的肌肉与骨骼结构上，找到相关的科学依据，而不只是想当然的“怪力乱神”。

由此，这种严谨的制作基础，便让《封神第二部》有了肉眼可见的品质感。想必，很多喜欢《封神第一部》的观众，会放下一颗心——

乌尔善的神话史诗，立住了。

“高手又见高手”的西岐保卫战

第二部开端，便承接上部，描述殷郊为何死而复生——元始天尊为天下计，让这位“天下共主”吸收自身法力而重拾生命。复活后的殷郊，有了身高12米，三头六臂的蓝色法相。据说，参考了蓝色琉璃药师佛的质感，同时借鉴永乐宫壁画中天猷元帅的形象，以及青龙寺壁画三头六臂明王法相图。因而，才有了银幕上的形象——面如蓝靛，发似朱砂，极具辨识度。

而殷郊法相的三个头颅，分别展现“威严”“悲伤”“愤怒”三种情绪，也就是说，扮演殷郊的陈牧驰，虽然演的只是一个角色，但需要演出三种不同状态来，同时借助150台相机列阵能全方位捕捉面部细节，将动态数据应用于数字角色，最后呈现出三个殷郊抢着发言辩白，争着当家作主的有趣效果。

去年11月，《封神第二部》发布定档海报时，「文娱春秋」曾撰文猜测剧情走向。在文中，我们认为“乌尔善导演在处理接地的巨物时，往往得心应手”，像是第一部里的饕餮大象和高头大马。第二部，除了殷郊法相，还有更多“庞然大物”型的角色——比如，与西岐对垒的殷商大军，“急先锋”正是第一部彩蛋里惊鸿一瞥的“魔家四将”。

因此，相比第一部，不但特效场面升级，同时出现的高手也是一拨接着一拨，完全是人外有人、仙外有仙的节奏。而在三头六臂法相的殷郊从天而降之前，真人实拍，特效加持的魔家四将无疑是战场上最不容小觑的四位战神！

特别是魔家四将之首，身长二丈四尺，面如活蟹，须如铜线的魔礼青，由僧格仁钦扮演（除此之外，他还扮演了殷破败一角，可说是能者多劳）。而魔礼青手执的一把青云剑，如同一条青龙般，杀伤力惊人，连雷震子都只能靠偷袭得手，以彼之剑还施彼身，才侥幸诛灭了魔礼青。

之前是雷震子为了义父披麻，这回轮到魔家三将为大哥戴孝，三位巨人化悲愤为戾气，运用天生神力，还有风火琵琶、混元伞等称手的法器，以及花狐貂这样凶猛异兽，在西岐城外大杀四方。如果不是殷郊来得及时，魔家三将眼看是战无不胜，攻无不克的节奏。

这种高手又见高手，巨大与微小之间的反差，让之前常见的攻城戏有了更多扑面而来的视觉趣味与戏剧张力！

虽然两军对垒中的相互斗法，是封神故事的一大特色，但凡人才是这版封神故事中最为“大写”的主角！就像邓婵玉攻打西岐时，展现的，多是普通将士的生死；打了胜仗后，西岐城内，一群人围着篝火唱啊跳啊，这种氛围，对观众颇有感染力，也都是凡夫俗子贡献的。

正是在这样的制作理念上，黄渤扮演的姜子牙，相对于之前版本中的仙风道骨，显得朴素和平凡许多，更具接地气的智慧。当他被问到“是不是仙家，会不会法术”时，黄渤版姜子牙不失幽默地答道：“曾经是……曾经会……”给一触即发的大战，添了些许诙谐，也让绷紧神经的观众，趁机舒缓下观影节奏。

姜子牙当初携封神榜下界前，舍弃了修炼多年的法术，人都苍老了好几十岁，沦落到人群中，乍看起来只是一个不起眼的老者。但人不可貌相，也正因为他变成了没有法力的长者，在教导起同为凡人的姬发时，可能反倒更有发言权和说服力，靠真正的智慧，而非奇技淫巧般的法术来“说话”。

无独有偶，因为“地三仙”中的姜子牙接了地气，连带着他身边的杨戬哪吒也不能太过“抢戏”，于是这一对在以往版本中战力值爆棚的大神，在这版“封神”里不再那么舍我其谁，旁若无人，而是更亲民，更具备合作精神。

于是乎，《封神第二部》在杨戬和哪吒的法力展现上也是力求做到特别——起到四两拨千斤的效果。杨戬主要负责各种遁术，比如水遁火遁，还有土遁，招数算不上花哨，却实用又好看；至于哪吒也没有那么斗天斗地，虽然感觉始终处在青春叛逆期，但终究还是懂得进退，并且怀有一颗怜悯慈悲心，用自己的混天红绫，铺阵开来，使出浑身解数保护着西岐百姓和阐教同仁，免遭“十绝阵”的毒害。

而为了在电影有限的时长里集大成聚精华，“十绝阵”浓缩成了一个大阵，也不再是由金鳌岛十天君各守一阵，而是只有闻太师一位升坛作法，撷取了十阵的主要杀伤力。外观设计更像是十面空对地的“铜镜”，一旦被俯射到，不管是神仙还是凡人，都会魂飞魄散，不省人事。

尽管哪吒用混天绫遮住十绝阵的“铜镜之光”，但此举只能治标，想要治本，便得先找到闻仲的法坛位置。接着，姜子牙采用的并非仙家法术，而是靠凡人智慧，反客为主，直捣黄龙，同时姬发在殷郊和邓婵玉的接力襄助下，最终刺破闻仲的第三眼，在最后一刹那破了“十绝阵”。

可以看出，乌尔善及其团队在处理《封神第二部》时，跟姬发和姜子牙组合大破“十绝阵”赢得“西岐保卫战”一般，特效和法器固然是称手的工具，但更重要的是人本身——是主观能动和无限创意，以及家国情怀成就了最后胜利。不管是在历史传说中，还是银幕上，皆是如此。

正邪真伪的精神碰撞

第二部中，起死回生后的纣王依然无道，尽管虚弱，但眼里除了妲己外，还是只有权力，认定顺他者昌，逆他者亡。而狐精妲己竭尽法力投其所好，更不惜转嫁殷寿伤痛于己身，并许诺“大王还要做很久的王”……

但西岐这边，对此显然大有异议。面对殷商大军的讨伐，不只是文王次子姬发，阐教门徒姜子牙，杨戬哪吒等人面临着生死抉择，更有万千西岐百姓不得不经受生离死别。越到这种最危险的时刻，就越是对天下公义，世道人心进行着最严峻的考验！

只是正义与邪恶，真实与虚假，有时候并不是想象中那么泾渭分明，不单是凡人难以辨别，就连下凡的姜子牙一时间也无法清晰判断。想当初姜子牙携封神榜下界来，寻找天下共主，虽然他非常睿智，也很接地气，但这寻找的过程绝非一蹴而就，而是颇为曲折。一开始，他以为纣王是最有可能的天下共主，于是亲自上殿敬献，但很快意识到所托非人。

及至《封神第二部》，虽然姬发不断成长，并崭露头角，但说实话，依旧不是“天下共主”唯一候选人，因为还有一位乍看起来更有实力，也更“名正言顺”的归来——便是在第一部结尾身首异处的殷郊。

第二部中，他和曾经的生父、如今的死敌一样被起死回生。昆仑山玉虚宫的众仙家救了他，岂料，却在不知不觉中吸走了元始天尊的元气，使得陈坤饰演的这位元始天尊一夜白头，元气大伤。

殷郊和姬发在这部续集里，还是一对好兄弟，特别是生离死别后重逢，两人相拥恍若隔世。而相对于姬发的肉眼凡胎，殷郊虽然天赋异禀，同时还“根正苗红”，只可惜他执念太重，一心只想着国仇家恨，从而被自己的愤怒所吞噬。

反观姬发，《封神第一部》还在质子团中，经历青春期时的“洗脑”，对于纣王殷寿抱有不切实际不明就里的幻想，甚而“认贼作父”。不过，在摆脱精神控制后，认清了愚忠的蒙昧——在“当孝子”以及“为社稷”这两种价值观中，他做出了自己的抉择。最终，他舍了“大家”，决意顾住“小家”。

第二部承前启后，姬发逃出朝歌，回到西岐后，对他的考验也同样在升级——首当其冲的是面临失去父亲姬昌的悲痛，刚支棱起不久的精神支柱就此倒下，他和义弟雷震子一起披麻戴孝。同时面对殷商的咄咄逼人，姬发没有时间慢慢“发育”，必须更快更高更强的由男孩成长为男人，从质子转变成战士，以至领袖。

一开始，姬发还在犹豫到底是降是战，是姜子牙劝醒了他，也是寻常百姓成为他的精神后盾，使他明白自己不应再动摇，而西岐更没有退路。整个退敌过程，他“修炼”的并不是仙家法术，也非身为战士的武术骑术，更多是作为一名凡人将领，兼“天下共主”强有力争夺者所必备的战术、心术，以及仁者之风。

事实上，第二部根据《武王伐纣平话》改编，这是源于宋代说书人的话本小说。看书名即知，核心主角，当仁不让就是武王姬发了。不过，姬发如何成为“天下共主”，乃至“吕望兴周”（吕望系姜子牙别名）取代殷商，就是第三部需要解决的问题了。