【清代】郑板桥
郑燮《墨竹图》
在书画艺术的殿堂里，每一位大师的作品都是独一无二的艺术珍品，它们承载着大师们的情感与智慧，是历史与文化的见证。而润格费，作为书画作品市场交易的参考依据，不仅体现了作品的艺术价值，也反映了市场的供求关系。
润格费，又称润笔费、润例、润约等，是指书画家出售作品时所列的价目标准。这一传统历史悠久，早在汉朝，朝廷里对写诏书或公文的官员就有给予报酬的做法。而“润笔”一词则自隋朝才有，相传隋朝郑译为皇帝拟诏书时，有人戏称他“笔干”，他答道：“不得一钱，何以润笔？”后来，稿酬、书画酬金便被称为“润笔”。
润格费不仅是书画家对自己作品价值的体现，更是市场交易的参考依据。它有助于规范市场秩序，避免价格混乱和恶意炒作。同时，润格费的高低也反映了书画大师们的艺术造诣、市场影响力以及作品的稀有程度。对于收藏家和投资者来说，润格费是判断作品投资价值的重要参考。
郑板桥：清朝乾隆年间，郑板桥在扬州打出了自己的笔榜，公布了字画的收费标准。如“大幅六两，中幅四两，小幅二两”等，明确标价，童叟无欺。
吴昌硕：作为近代中国书画金石界的领袖，吴昌硕的润格费也是水涨船高。1913年，他的《缶庐润目》中，堂匾廿两，斋匾八两，楹联、横直整张等均有详细标价。
齐白石：齐白石从做木匠时起就靠手艺吃饭，他卖画卖印从不耻于要钱。他的润格费也是随着艺术造诣的提升而不断上涨。如四尺12元，五尺18元等，到后来更是明确标出“卖画不论交情，君子有耻，请照润格出钱”。
丰子恺：民国时期，丰子恺曾在公开刊物上发表自己的润格及准则，如漫画（一方尺以内）每幅八十万元等，显示了其艺术作品的市场价值。
沈鹏、周而复等：在当代，书画大师们的润格费更是水涨船高。如沈鹏的润格费达到16万/平尺，周而复的润格费为12万/平尺等，这些数字不仅体现了大师们的艺术造诣，也反映了市场的热烈追捧。
润格费的高低并非随意而定，它背后是书画大师们多年艺术修炼的结晶，是他们对艺术的独特理解和表达。每一件作品都凝聚着大师们的心血和智慧，润格费正是对这种艺术价值的认可和尊重。
在书画艺术的浩瀚宇宙里，每一位大师都是璀璨的星辰，他们的作品如同稀世珍宝，承载着无尽的情感与智慧。而润格费，就是这把衡量艺术价值的金色标尺，它不仅仅是一个数字，更是对大师们艺术造诣的崇高致敬！
想象一下，当你手握一幅书画大师的真迹，那笔墨间的韵味、那构图中的巧思，无一不透露着大师们的独特风格与深邃内涵。而这份艺术的价值，就体现在那精心设定的润格费上。它不仅仅代表了作品的市场价格，更是大师们艺术生涯的见证，是他们对艺术无尽追求的结晶。
书画大师的润格费，是市场对他们艺术成就的认可，是收藏家对他们作品的珍视。它像一座桥梁，连接着大师与藏家，让艺术之美得以流传，让文化之韵得以传承。
无论是古代书画大师的经典之作，还是近现代书画巨匠的传世佳品，甚至是当代书画名家的创新之作，它们的润格费都承载着厚重的历史与文化底蕴。每一笔润格费的设定，都是对大师们艺术生涯的一次致敬，都是对他们艺术精神的一次传承。
现在，就让我们一同走进书画大师们的润格费世界，感受那份来自艺术深处的魅力。无论是为了收藏，还是为了投资，润格费都是我们不可或缺的参考依据。它让我们更加清晰地认识艺术的价值，更加坚定地追求艺术的梦想。
【民国】
吴昌硕
《篆书七言对联（赠施少墨）》
浙江省博物馆藏
《梅花蒲草图轴》
浙江省博物馆藏
齐白石
《发财图》 行书 成扇 水墨纸本
1945年作 《桃》立轴 设色纸本
《紫藤蜜蜂》 扇面 设色纸本
一笔虎（钤正大光明印）附齐白石篆刻“乐寿老人”印一枚
《接福图》
1941年作 《秋柿工虫图》
《松柏高立·篆书四言》
齐白石画虾
齐白石画虾
丰子恺
行书 立轴 纸本
张大千
1976年作 《翠山溪流》 镜心 泼彩纸本
《红拂女》 甲申（1944年）作
1967年作 《烟云放棹》立轴 设色绢本
1948年作 荷花 立轴 设色纸本
泼彩山水 设色金笺
沙孟海
陆俨少
1986年作 春山耸翠
《千里江陵》
