徐俊艺术工作室曾经创作过一部音乐剧《赵氏孤儿》，业界和市场反响都不错，甚至有人评价其为“中国原创音乐剧的天花板”“一生必须要看的一个戏”。
一位中央音乐学院的教授写了一篇文章，最后的归纳是这样的：“这个戏已足够优秀，但离上乘还有一步之遥”，我认为是非常客观的评价。
而这个“一步之遥”，同样也可以用来概括今天中国原创音乐剧的状况，即已经取得了一定的成绩，但是与高峰之间还存在距离。
所以问题就是：中国原创音乐剧的一步之遥，应该如何跨越？
中国原创音乐剧的产生时间很短。尽管早在上世纪三四十年代，在上海的电影院里就能看到根据音乐剧改编的好莱坞电影，但是音乐剧真正作为一个剧种和戏剧类型传入我国，差不多大约在40年前。
记得那还是《外国戏剧》创刊前的资料里面，刊登了音乐剧《贝隆夫人》的剧本。如果从演出角度来算，那就是中央歌剧院于1982年跟百老汇合作，引进了《屋顶上的提琴手》和《异想天开》这两部音乐剧。从那时开始，国内慢慢接受了音乐剧，上海大剧院相继从伦敦西区和百老汇引进了《猫》和《狮子王》等作品，都是连演一百场，票房几千万，很受欢迎。
比起引进，我们自己创作和制作音乐剧要更晚。不少有名的导演都涉足过音乐剧的创作和制作，比如郭小男、王延松等。起步阶段，多是模仿制作，直到本世纪才开始出现真正像模像样的原创音乐剧。
这里就有一个问题：话剧传入中国是1907年，27年后，也就是1934年，就有了中国话剧的代表作《雷雨》，话剧创作进入一个阶段性的高峰期。但是音乐剧进入中国至今，已经过去了40多年，至今还未出现一部能够被称为代表作的作品。
当然也要看到积极的一面。
一方面是作品的数量不断增加，同时戏剧界乃至整个社会对音乐剧都投入了极大的热情。比如上海有一年一评的演艺大世界音乐剧风云榜，北京有天桥音乐剧的年度颁奖。大众媒体也发挥了很好的作用，比如《声入人心》，就在客观上推广了音乐剧，现在很红的音乐剧演员郑云龙就是第二期的冠军。
可以说，作为一个外来剧种，音乐剧已经成为当下国内演艺界比较重要的戏剧类型，正处于需要向前迈进的关口。
《声入人心》
就市场而言，上海的音乐剧市场是全国最好的，不仅体现在票房上，也体现在市场能够容纳的音乐剧类型上。现在广受关注的亚洲大厦也好，演艺新空间也好，实际上都是围绕小型音乐剧的演出来发展繁荣起来的。所以，上海应该有更大的责任和更大的可能，来推动原创音乐剧完成一步之遥的跨越。
就音乐剧类型而言，目前上海比较常见的有两种。
一种是大型音乐剧，比如徐俊艺术工作室继《赵氏孤儿》之后又推出了《哈姆雷特》以及中英合作的《麦克白夫人》。虽然也有批评的声音，但总体而言具有一定的水准，社会影响力越来越大。
另一种类型就是小型音乐剧，不仅吸引上海本地观众，也催生了“带着旅行箱来看剧”的现象，而且推动了整个沉浸式小剧场演出的发展。民营剧团缪时客就是在这个赛道上走出了一条自己的道路，把电视剧的IP做悬疑剧系列。
各种类型都能兼容，这种现象出现在上海不是偶然。因为从本质来讲，音乐剧是都市文化，发端于纽约，发端于伦敦，而上海是一座被视为能够跟纽约、伦敦并肩的国际化大都市。音乐剧今天在上海的繁荣，是一个令人满意的趋势，也使得人产生一种对未来的期待。
那为什么又说还有一步之遥呢？其中涉及到几个问题。
其一，从现有案例来看——《赵氏孤儿》就非常典型，讲的是中国故事，但用的是西方音乐剧的方式。
像这种中国的传统故事、民间传说或者戏剧作品改编成音乐剧的做法现在很常见，比如李盾的《蝶》就是吸取了部分《梁山伯与祝英台》的情节，还有一些直接使用戏曲题材的；有人因此提出要做戏曲音乐剧。
在这个过程中我们需要考虑的是，围绕音乐剧的艺术规律、艺术特性以及中国传统戏曲、中国现代戏剧的特点，跟西方音乐剧的异同等，相关的研究是不是足够。
在音乐剧界也有各种说法，有说是音乐剧我们从来就有，比如黎锦晖写的就是音乐剧；也有更绝对的，认为戏曲就是音乐剧。这是一种把音乐剧概念泛化的思路，是不科学的。
包括由此而来的认为可以用戏曲创作的思路来创作音乐剧，都是在对音乐剧的认识上、研究上还远远不够的表现，以为用一种简单的思维就能够理解音乐剧的艺术规律。
音乐剧《赵氏孤儿》
当然音乐剧的艺术规律有很多，也并不复杂，比如有生动的故事情节，有歌舞演出，听上去似乎跟我们对戏曲的定义很像，但其实不然。
音乐剧作为都市文化的代表，强调非程式化的、相对的自由，每一次演出都意味着一次原创，自然有他自身的独特规律。当这种形式传到中国，经历了初期的“描红”阶段，进入原创阶段之后，一定会需要跟中国的传统艺术样式、题材或现实生活相结合，也必然要求创作者既对音乐剧展开研究，也对中国的传统艺术和中国观众的审美习惯展开研究，找到中西方文化最好的那个结合点。
其二，跨越一步之遥，需要创作者提升音乐剧作品的艺术品位，完成艺术上的升华。
如果《赵氏孤儿》仅仅是用一个音乐剧的方式讲完这个故事，那就不会像现在这么出彩。这部作品是用英国皇家莎士比亚剧团的本子作为一个基础，增加了程婴儿子灵魂的形象，以当代视角对题材作了更深入的解读，从而开掘了作品的内涵。
其三，必须要有一支强有力的主创团队。
徐俊和作词、作曲、灯光的搭档，十年来没有变过；李盾也有自己固定的团队，和三宝、关山常年保持密切的合作，所以持续有优质作品产出，除了《蝶》之外，还包括获得“五个一工程”奖的《飞天》。这既是我们看到的事实，也是西方音乐剧界的成功经验与共识。
最后也要提及艺术个性的问题。
徐俊的风格跟缪时客的风格完全不同，如果各种风格的音乐剧同时在创作和演出，形成了庞大的基座，才有可能其中产生真正的力作。
整体而言，音乐剧要跨越一步之遥，需要重视研究问题，更需要创作者们付诸实践。
