他收藏印象派40年，中国首次亮相

▲POLA美术馆外景

图片来源：POLA美术馆

1月22日-4月21日，“印象·派对：POLA美术馆藏印象派艺术大展”在上海博物馆东馆对公众开放，汇集POLA美术馆藏60余件珍贵的印象派作品，其中包括克劳德·莫奈、皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿、保罗·塞尚、文森特·凡·高、保罗·高更、巴勃罗·毕加索等大师杰作。

在群山环绕、草木林立的箱根町仙石原，坐落着被誉为“20世纪后半叶日本私人收藏之最”的POLA美术馆。自2002年开馆之时，POLA美术馆便以打造“动人心弦的美术馆”为宗旨，将创始人铃木常司（1930-2000）历经四十多年收藏的艺术珍品展示给全世界的观众及艺术爱好者。

▲“印象·派对：POLA美术馆藏印象派艺术大展”现场

上海博物馆东馆，2025年

图片来源：上海博物馆

适逢印象派成立150周年，POLA美术馆藏精品首次来到中国展出，不仅少见地呈现了亚洲藏家对印象派艺术的视觉和审美偏好，更以光影与自然为线索，串联起印象派对于野兽派、立体主义乃至当代艺术的深远意义，展示了艺术家们永恒的创造力与革新精神。

▲铃木常司

图片来源：POLA美术馆

POLA美术馆的藏品体系，几乎都是由POLA第二代掌门人、POLA创始人铃木忍的长子——铃木常司收藏建立的。他从没有聘请过艺术顾问，而是从书本中自学艺术品鉴藏的相关知识，靠自己的眼光严格挑选，经年累月之下形成。

左嘉靖款釉上彩绘花卉图案方罐，明代，POLA美术馆藏

右瓦西里·康定斯基，Without Support （孤立无援）

布面油画，1923年，97.3x93.7厘米，POLA美术馆藏

在铃木常司每一次进行重大决策之前，他常常独自一人在POLA东京总部的办公室中，凝视自己收藏的艺术品，以此让自己平静下来。这不仅显示了他对艺术的热爱，也体现出艺术对他个人生活的深远影响。

晚年的他，办公室里也总是悬挂着雷诺阿和康定斯基的绘画作品、平山郁夫以丝绸之路为主题的画作，以及一些他所喜爱的中国古代瓷器。

▲POLA五反田大楼旧会长办公室，2000年

图片来源：POLA美术馆

在铃木常司收藏生涯的四十多年里，他博览群书，坚持自我学习，养成了锐利的眼光及鲜明的偏好——他喜欢美丽且色彩丰富、给人带来愉悦感的作品，这与其经营的化妆品事业不无关系。

▲POLA美容新闻创刊号，1950年

图片来源：POLA集团官网

铃木常司1930年出生于静冈，同年，父亲铃木忍创立了POLA集团，专门从事化妆品的研究制造与销售。1953年，铃木常司前往美国深造企业管理，然而7个月后其父骤然离世，年仅23岁的铃木常司不得不中断学业，返回日本，成为POLA集团第二代掌门人。

▲铃木常司收藏的藤田嗣治作品《生日会》，1958年

图片来源网络

1958年，是铃木常司担任集团总裁的第五年，也是在这一年，28岁的他收藏了藤田嗣治和荻须高德的油画各一幅，自此开启了他的艺术品收藏生涯。

▲ 铃木常司接受《费加罗报》记者采访，1991年

图片来源：POLA美术馆

刚开始，铃木常司是因为个人爱好而开始收藏。在1991年接受法国《费加罗报》的记者采访时，他说自己在23岁的年纪就要面对指挥大型企业的重担，繁重的工作压力下，他开始对新艺术风格（Art Nouveau）的玻璃工艺、考古学以及绘画产生了浓厚兴趣，并以研究艺术作为放松的方式。

▲ POLA美术馆外围森林步道

沿途摆放了众多馆藏当代雕塑

图片来源：POLA美术馆

随着他的收藏范围越来越广，艺术品数量也日益庞大，1976年，铃木常司创立了公益财团法人基金会——POLA美与文化研究所，致力于促进文化艺术的交流与发展。他的收藏活动也由此经历了从个人兴趣到关注公益事业的显著转变。

▲ POLA美术馆开馆10周年纪念展海报，2013年

图片来源：internetmuseum

尽管铃木常司在20世纪末已然是一位重要的收藏家，但他对自己的收藏活动一直保持低调——从未在POLA美术馆开馆之前公开展示自己的全部收藏，也很少向外界提及自己的收藏细节。

这种低调的态度不仅与他的性格有关，也反映了当时日本私人收藏界的一种普遍现象。一般来说，私人收藏的作品只有在特定的企划展中才会对外展出，并且展示时通常以“私人收藏”的名义标注，而不公开收藏者的身份。

▲ “SUNPU博89”博览会开幕现场，1989年

图片来源：shibutake

铃木常司首次公开展示其部分收藏的展览，是1989年在其家乡静冈举办的“SUNPU博美术展览会”。即便如此，这些作品也仅以“协力：POLA”的名义参展，而未明确标注为铃木的私人收藏。

▲ 克劳德·莫奈，睡莲

1907年，布面油画，93.3x89.2厘米

POLA美术馆藏

但也是在这次展览后，铃木常司萌生了建造美术馆的念头，并决定开始成体系地收藏近现代大师杰作。与早期以个人趣味为主的收藏相比，这一时期的收藏呈现出明显的变化。他开始不仅关注作品是否符合自己的审美偏好，还注重作品是否具有“博物馆级”的价值。

▲ POLA美术馆外景

图片来源：La Vie

这种转变的背后，反映了铃木常司希望通过收藏，让大众能够在日本本土欣赏到世界级艺术品的愿望。他开始选择那些在学术和艺术史上具有重要地位的名品，以期为日本美术馆的收藏建立起一个高质量的基础。

从那时起，他的艺术藏品逐渐囊括印象派、野兽派、立体主义等艺术家名作，其中一些甚至连巴黎的美术馆都未曾拥有，却尽数收录于东京铃木常司的收藏中。

▲ POLA美术馆外景

图片来源：POLA美术馆

铃木常司希望将艺术惠及大众的理念，最终体现在POLA美术馆的成立。建立美术馆不仅是铃木常司收藏生涯的巅峰，也是他实践公共文化责任的里程碑。他的收藏从而超越了私人兴趣，成为促进艺术传播与文化交流的重要力量。

▲ 歌川广重，东海道五十三次中-箱根

江户时代，木版印刷，24x36.4厘米

图片来源：韩国国立中央博物馆

2002年，POLA美术馆在神奈川县箱根町仙石原开幕。箱根自江户时代（1603-1868）起便是连接京都与江户（今东京）的交通要道东海道上的驿站，自那时起旅人便在此歇脚、饮马、泡温泉；经过两百多年的变迁，箱根现已是全球游客向往的度假胜地。

▲ POLA美术馆内景

图片来源：POLA美术馆

铃木常司把美术馆选址在这里，也是希望全世界的艺术爱好者，能在这一片优美静谧的自然之中，共同欣赏、研究和保存他毕生所爱的藏品。

遗憾的是，铃木常司在2000年骤然离世，没能亲眼看到美术馆的落成。

▲ POLA美术馆内景

图片来源：Premium Japan

印象派绘画作品是POLA美术馆藏的亮点，也最是能反映出铃木常司对绘画藏品严格的美学眼光。

其中所藏之莫奈作品能够反映出艺术家的创作轨迹，收藏中囊括了由轻快笔触描绘的巴黎风光、同一地点的系列风景作品及经典的晚年作品。

▲ 克劳德·莫奈，散步

1875年，布面油画，59.4x80.4厘米

POLA美术馆藏，上海博物馆东馆展出中

比如POLA美术馆藏《散步》，便是莫奈1875年居住于巴黎郊外阿让特伊时所作。艺术家站在塞纳河对岸瞭望漫步于田野的家人，记录下生活中平凡又珍贵的美好时刻。1875年前后，莫奈创作了一批以撑阳伞的女性和孩童为主题的作品，此系列中的另一幅作品其后参展了第二届印象派画展，并被美国国家美术馆收藏。

▲ 克劳德·莫奈，散步

1875年，布面油画，59.4x80.4厘米

POLA美术馆藏，上海博物馆东馆展出中

而《吉维尼的干草堆》则反映了莫奈钟爱的法国乡村——吉维尼的风光景色。莫奈1883年搬到吉维尼后，一直居住于此，并建造了举世闻名的“莫奈花园”。这里的景色不断地激发着莫奈的灵感，让他沉醉于风景题材创作的愉悦之中。干草堆、白杨树林和塞纳河，都是这一时期他反复描绘的对象，意在为了捕捉景物在不同季节、不同时间中特有的光影变化。

▲ 克劳德·莫奈，国会大厦·玫瑰色交响乐

1900年，布面油画，82x92.6厘米

POLA美术馆藏，上海博物馆东馆展出中

莫奈的这一创作习惯，在其1900年的绘画《国会大厦·玫瑰色交响乐》中也有体现。这件作品是莫奈1900年冬天造访伦敦时所作，第二年冬天他再次来到伦敦，继续创作了一系列以伦敦地标为主题的风景画。朦胧的雾气与黄昏下的逆光，也让这件作品别具浪漫主义气息。

▲ 皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿，戴蕾丝帽的女孩

1891年，布面油画，55.1x46厘米

POLA美术馆藏，上海博物馆东馆展出中

除了莫奈，POLA美术馆的印象派馆藏也收录了雷诺阿从19世纪80年代到20世纪10年代的作品，几乎贯穿了雷诺阿的整个艺术生涯，可见铃木常司对这位印象派大师的喜爱。

▲ 皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿，银莲花

约1883-1890年，布面油画，46.2x38.1厘米

POLA美术馆藏，上海博物馆东馆展出中

从雷诺阿反复描摹的静物瓶花，到备受 POLA美术馆观众喜爱的《戴蕾丝帽的女孩》，POLA美术馆藏雷诺阿画作展现了艺术家对“美”的倾力追求，这也正是铃木常司在为美术馆收藏绘画作品时，着重关注的因素——作品能否在第一眼凭靠美感和色彩，吸引到没有了解过艺术史的人。

▲ 保罗·塞尚，糖缸、梨和桌布

1893-181894年，布面油画，50.9x62厘米

POLA美术馆藏，上海博物馆东馆展出中

“现代绘画之父”塞尚的作品也是POLA美术馆藏品中的经典，题材涵盖塞尚的风景画、人物画、静物画和浴女等不同题材共9件，数量更是居于日本国内之首。

在铃木常司去世之后，其侄铃木乡史接任了POLA美术振兴财团的理事长。在开馆20年后，铃木乡史将收藏范围扩展至当代艺术领域，并在馆内积极展览这些当代艺术品，让法国的印象派杰作和当代的先锋摄影和装置艺术品并置，带给观众全新的观展体验与灵感启发。

▲“印象·派对：POLA美术馆藏印象派艺术大展”现场

上海博物馆东馆，2025年

图片来源：上海博物馆

本次上海博物馆东馆“POLA 美术馆藏：印象派艺术大展”分为6个展区，以“印象·派对”为策展主题，共展出36位艺术家的69件精品。分别来自日本POLA美术馆、中国美术馆、刘海粟美术馆和安徽博物院，涵盖从莫奈、雷诺阿、塞尚、凡·高、高更，到马蒂斯、毕加索等印象派及后印象派代表作品，特别呈现沃尔夫冈·提尔曼斯、杉本博司、草间弥生等当代艺术家的创作，所涉名家之全、艺术流派之多、时间跨度之久，均属前所未有。

▲“印象·派对：POLA美术馆藏印象派艺术大展”现场

上海博物馆东馆，2025年

图片来源：上海博物馆

复旦大学艺术研究院执行院长、艺术哲学系主任沈语冰教授评价本次展览：“展览理念非常简明、清晰。它以东亚美学的眼光，讲述印象派的兴起、发展和持久影响，为观众提供了一次教科书式的旅程，呈现了印象派的普遍魅力及其在亚洲的独特共鸣。”

▲“印象·派对：POLA美术馆藏印象派艺术大展”现场

上海博物馆东馆，2025年

图片来源：上海博物馆

展览不仅少见地呈现了亚洲人对印象派艺术的视觉和审美偏好，更以光影与自然为线索，串联起印象派对于野兽派、立体主义乃至当代艺术的深远意义，展示了艺术家们永恒的创造力与革新精神。

展厅则采用了留白的设计手法，在简约的空间中，将不同风格作品进行融合，将画作中的代表色作为点缀，配以空间体块的组合变化，让观众专注在作品的同时，也能通过空间的切换感受到绘画流派的转变。

▲ “印象·派对：POLA美术馆藏印象派艺术大展”展览海报

上海博物馆馆长褚晓波表示：“印象派作品中有着真挚的情感表达，让观众能感受到艺术家拥抱日常生活的真诚，并与此产生共鸣。以往的印象派展览更加注重学术性，这次则更聚焦展览的趣味性以及印象派对后世的影响。我们从展览名称到每个单元的名称，都以年轻化的思路来命名，让展览成为一场属于艺术的派对——属于印象派的派对。”