红船专访·香港故事 | 理想、努力、坚持，他曾是周星驰御用导演

近日，红船融媒编辑部总编辑朱顺忠面对面采访了香港著名喜剧导演、周星驰御用导演李力持先生。

▲李力持（左）

公开资料显示：李力持，1961年5月10日出生于中国香港，广东省东莞市石排镇塘尾村人，中国香港男导演、香港金牌导演、演员、编剧。

他曾是周星驰的御用导演，开创了香港无厘头式电影模式，执导过多部脍炙人口的喜剧电影，大多数是叫好又叫座的经典影片，如《喜剧之王》《食神》《少林足球》《唐伯虎点秋香》《国产凌凌漆》等。

在采访中，李力持先生带了一把扇子，扇子上写着六个字：理想，努力，坚持。对此，李力持先生笑称，我喜欢演讲的时候拿着扇子，作总结的时候就是用这六个字。同时，这里也包含了我自己的名字。

▲李力持

采访中，李力持先生讲述了自己与周星驰结缘的过程，并就爱国爱港、如何满足观众的需求、如何拍好的电影以及未来的打算等作了分享。

李力持先生表示，“题材难拍才要拍，因为越难拍，观众越喜欢。”“要拍一个好作品，需要天时地利人和。”“拍喜剧不是靠李力持一个人，还是要靠一个班底。”“无厘头的核心，就是励志。”

和周星驰的相识是缘分

李力持先生表示，在内地，虽然我被一些人称为是周星驰的御用导演。我们两个人，也的确是很早就开始合作。但是，在那个时候，我们都还没有知名度。既不是我发现了他，也不是他选中了我这个导演。这些都是缘分。

我们在电视台工作，是不能够挑工作的，是公司要你拍什么你就拍什么。就刚刚好，当时还是儿童节目主持人的周星驰，把握一次拍电视单元剧的机会，从此成为一个演员，单元剧叫《哥哥的女友》，而导演刚好是我，我是第一个跟他碰在一起的，为什么是缘分呢？因为我的家跟他的家走路大概就20分钟，所以我经常去他家楼下的茶餐厅，拿着剧本来聊。

有些时候，还是要问问自己，你重不重视这个工作。有些时候你自己都不重视，那就没办法喽。但是，那个年代周星驰是非常重视的。在没有机会的时候，他拍了7年的儿童节目。后来，他主动去找节目总监，要人家帮帮忙，给一个机会。

然后，我刚好被公司分配，作为这个45分钟单元剧的导演。李力持和周星驰从此结缘。

作为电视导演，我的目标也是拍电影，成为一个专业的电影导演。但是，一定要在电视里面拍的好，收视率好，才有机会，人家才会找你去拍电影。如果没有人找你拍电影，那就应该会一直留在电视台。

不过，缘分就轮到我们从拍电视到开始拍电影。这样的，我们都想象不到。

李力持先生表示，我们俩人合作的第一部影片，应该是《情圣》。还有《龙的传人》等，都是早期合作的。

作品中的爱国爱港元素理所应当

李力持先生表示，在我的一些影视作品里，把爱港的元素，爱国的元素加到里边，并不是我有意为之。

跟大家分享一下，我是1961年5月在香港出生的。我的爸爸妈妈，都是从内地过来香港的，所以在以前，每一年的农历年、清明节等节日，我都会从香港跟我的爸爸妈妈回去内地，到佛山还有东莞。

所以，40年的改革开放，我真的是用我的眼睛真正看到的。我看到，中国从以前那个一穷二白，什么东西都没有的时候，变成了如今高速发展，甚至某些领域还领先世界的样子。

过去，什么都要从香港那边拿过去到内地，比如糖、油等等。到现在，已经反过来了，高铁、无人机、5G等等，都很领先。这个对于我来说，我是感受很深的。我看到一个非常贫穷的国家，发展到了今天，脱贫、小康，多项领域领先全球。

所以，我觉得，不是什么李导你爱国爱港，我觉得这就是很平常的理所当然的一件事。是融入到血液当中的，我夸赞自己的国家，这是理所当然的，没必要强调。因为我身体里面流的，都是中国人的血。

李力持先生表示，前些年，有一些别有用心的人，破坏香港的稳定。我总是会毫不犹豫的站出来，非常明确的表达我的观点。虽然也有一些担心，但是我觉得，年轻人不要轻易的就被人家影响，不能光听到西方怎么讲，要去看看真实的情况。

我这么多年，一直看到内地在不断的发展，一直看到人民的生活慢慢的好了起来。我都是用我的眼睛看到的，我希望现在的年轻人，香港的年轻人，真的要去坐坐高铁，坐坐飞机，回去内地去看一看，了解一下。

我作为香港人，能够感受到现在国家的发展，尤其是在大湾区。我见到大桥、公路越建越好，大湾区一小时生活圈对我来说很方便。我的爸爸妈妈年纪很大，我通过深中通道，通过港珠澳大桥，很快就能回到家，工作也很方便。

我相信，不单是我，应该会有很多香港人都会在大湾区发展。还有很多年纪大的人，都会考虑在大湾区里退休安老，因为生活的幸福感越来越高，一点不比香港差。在相当高成本的香港，老百姓有部分还是过得生活压力比较大，我对大湾区发展充满信心，鼓励大家多行多看多玩多走动。

▲李力持

午夜场是电影作品的试金石

李力持先生表示，香港电影娱乐性比较强，一定要服务观众。观众喜欢了，你就拍。观众不喜欢，你就不拍。

一直以来，我们都要跟老板去看午夜场电影。尤其是看自己的作品的时候，看午夜场都非常非常的紧张。为什么紧张？因为午夜场就是现在的首映。观众喜欢的时候，他就会拍手掌说好。但是，如果他不喜欢，他就会一起骂。

所以，作为老板，作为导演，就一定要去午夜场，看看观众的反应。因为那是最真实的，喜欢的就喜欢，不喜欢的就真的骂。如果老板跟我们在午夜场的时候，见到观众的反应是不好的，我们回去就要剪掉观众都不喜欢的内容。

午夜场是我们看观众反映的一个非常重要的地方。如果好的，我们当然开心。如果不好的，我们就要看看怎么样去修改。

李力持先生表示，还有些时候，电影刚刚上映的时候，不被大家认可，一片骂声。但是，过了很多年，电影又重新火了起来，又被大众支持。也有一些电影，当时票房不好，但是很多年以后，又被市场重新接受。但是当时的投入，一下就付诸东流。

但是没办法，电影就是一个高风险的行业。有些时候，也确实是猜不到观众的反应。

这些年，电影受到短视频的冲击是很大的。不光是香港电影，内地电影，也包括美国电影，票房跟以前比都差的很远。很多旧的IP都不行，行的是什么？行的都是一些新的题材。

一些拍来拍去，相同题材的电影，观众不买账了，看到你这个套路了。观众要看的，是创新。观众还是喜欢看电影，但是你那个题材一定要新。

电影创作人还是要努力一点

李力持先生表示，香港拍电影，商业的元素比较多。在香港，提的就是“双周一成”。一个周是周星驰的无厘头动作搞笑，另外一个周是开枪的周润发，那些黑社会的枪战英雄片，还有一个成就是成龙大哥的动作搞笑片。

“双周一成”，都是要有动作的，这个是传统的。无论是美国电影，香港电影，传统上来卖座的都是要加动作，开枪，武打等这些元素。但是，在内地有点不一样。有些时候，观众还是挺接受一些文艺片的。

像贾玲的《热辣滚烫》，也不是打斗，也不是搞笑，但是是一个励志的元素，令电影火起来了。还有《人生大事》这样的文艺片，也很好看。观众也买账，票房也不错。但是如果在香港就不行了，一定要有娱乐性，要有动作。

但是，有些时候观众的口味也是变来变去。总的来说，电影创作人、电影导演、演员们，还是要努力一点。

李力持先生表示，这些年，电影受到了短视频的冲击。为什么现在流行短视频？我想，其实不是短视频流行，是因为现在手机流行，5G流行。大家大部分时间都拿着手机，所以才在手机上面看视频。短视频的出现，是跟大众的生活习惯有关的。

如果5G收费很贵，人家也不看。现在5G看视频看的很流畅，价钱也便宜。你让普通人去电影院买个票，起码都30块、40块、50块，但是在手机里面看这些视频，可能是几毛钱、几块钱。对普通老百姓来说，这个是挺便宜的。

短视频，大家是看还是听呢？我为什么这样说，是因为短视频第一个冲击的岗位就是美术指导，因为竖屏一拍，人都挡死了，后面还有什么东西可以看呢？一边走路一边看，一边吃饭一边看，一边坐车一边看，是看还是听呢？我觉得主要是听。

那大家有没有将短视频这个竖屏，在家里投放到大屏幕上看？我觉得很少。

我觉得，关于竖屏剧的大数据需要再多一些，通过数据分析，看看大众喜欢什么竖屏剧，喜欢什么类型的题材。我非常兴奋的是什么呢？是中国在媒体的发展上是最快的，已经有一大堆人在做短视频了。

甚至有很多香港人连什么是竖屏剧都不知道，其他国家也是。内地有一个很好的特点，就是很包容。以前我们拍东西，都是用摄影机，人家现在拿照相机就来拍。我们的老师傅就说，有没有搞错啊？拿照相机来拍。

但是没所谓，既然现在流行，那我们也要学。我们不能要求一定要有大明星，质量好的才能看。

大家拿着电话的时间越来越多，这种短视频，竖屏剧就会越来越多。现在人生活压力这么大，工作这么忙，很少有机会在家里面泡杯茶，享受一下，看看电影。现在好像没有那么多的时间了。

市场这一方面，我们也控制不了。面对压力，我觉得我们能够做的只能是够努力。

拍一个好作品，需要天时地利人和

李力持先生表示，有些时候，要拍一个好作品，需要天时地利人和。非常感恩那个年代，能够跟周星驰老师、吴孟达老师，跟台前幕后的一批创作人，一起来努力。

今天你要我再拍，我也担心不一定会拍的好。因为演员不一样，出品人不一样，环境也不一样。以前拍《唐伯虎点秋香》，所有的配角都是可以叫得出名字的演员来演的。所有演员都在化妆间等，没有一个人问导演几点钟收工。

有些时候，他们也不在化妆间等，就在现场看我们拍。那个年代没手机，所以很多很多台前幕后的演员都非常专心。

有人问，李导，你跟周星驰拍的电影，为什么每一个搞笑的点都那么搞笑？因为我们在现场彩排的时候，旁边的工作人员就是我们的粉丝。他们笑，这个笑话就OK了。如果他们没有反应，那就不行，需要再来了。这就是一种敬业精神。

以前，周星驰、吴孟达、刘德华，他们主要的收入就是拍电影，不做其他工作。但是现在，很多演员、明星，他们都要跑活动的，要去上电视、上综艺节目。所以，现在跟以前不一样。

李力持先生表示，我跟周星驰合作的很开心。尤其是，我们合作的每一个作品成功之后，我们没有拍第二集。我们又去发掘一个新的题材，所以我很开心跟周星驰合作的每一个题材都不一样，每一个题材都火了起来。直到后来，周星驰当了导演。

有些时候，拍喜剧也不是靠李力持一个人，还是要靠一个班底，不是有一个演员、有两个演员就可以搞笑的。所以不简单，你看开心麻花就是一个团队，整个班底努力奋斗才有今天的成果。希望有机会跟开心麻花团队合作一下。

无厘头的核心，就是励志

李力持先生表示，无厘头的搞笑，从动作到语言的设计，离不开过去在电视台工作的经历，都是在电视台里面磨炼出来的。

因为电视剧主要还是靠对白，在无线电视那个年代，在摄影棚里面是三机同步。导演是在总控制室里面经常要去拍，也是经常收音。

对导演跟演员来说，是一个最好的训练。跟电影是不一样的，电影是一个镜头一个镜头拍。但是电视剧是经常排练的，电视剧里面的声音都是他自己的，周星驰是周星驰的声音，吴孟达是吴孟达的声音。

无线电视剧那个年代，是训练好的导演跟演员，非常非常好的一个工具。

很多时候，一些国产电视剧那个声音不是那个演员的，是配音演员的。我觉得在这方面，国产电视剧还是可以进步的。作为导演，我觉得演员的声音应该是自己的，没有理由是另外一个人的声音来配音。

李力持先生表示，无厘头的核心，就是励志。所以我的很多作品里，看到的都是小人物。小人物的逆袭，最后成功了。即便是有些大人物，也是从小人物成长起来。这可能是我自己的爱好了。

还有最重要的一点是什么呢？就是李力持，周星驰，吴孟达，我们都是从底层奋斗起来的，尤其是周星驰、吴孟达，我跟他们认识的时候，他们都还没有红起来，都是普通的演员，不是什么天王巨星。

感谢李修贤先生给我机会，才能够和周星驰拍《情圣》，还有《龙的传人》。后来，就离开电视台，一直在外面拍喜剧。其中，跟周星驰、吴孟达合作的就比较多了。大家就把这些电影叫无厘头，爆笑喜剧。

我认为，无厘头的核心就是励志。虽然题材不一样，但是大部分都是说小人物，为了理想，努力、奋斗。《喜剧之王》虽然说的是尹天仇的故事，其实里面是周星驰、吴孟达跟李力持的故事。大家都是在片场里，从底层一起奋斗出来的。

有很多题材想拍，正在策划力持片场

李力持先生表示，现在我还是有很多题材想拍的。

我现在正在策划我自己的一个项目，叫力持片场。以前我在广州，曾经弄过李力持的微电影教育片场，现在我又弄了个力持片场，力持片场对标环球片场。环球片场是美国电影的IP，我希望力持片场是香港电影和国产电影的IP。

我也不在影视城里搞，因为影视城对于老人家、小朋友来说，有些时候走起来太累。

现在很多在市中心的商场都经营得不好，我就希望在商场里建我的力持片场。我建好之后，每一层都是一条主题街，香港的主题街，古装的主题街，上海的主题街，明初年代的主题街，儿童街等等。

然后，每一个楼层搭50到100个场景。无论外面是冷还是热，还是下大雨，都可以在我那个力持片场里。

最重要的是什么呢？现在很多人都流行拍东西，无论是小朋友还是大朋友，那他们可以在哪拍呢？力持片场就准备跟政府一起合作，邀请小学生、中学生、大学生在力持片场里培训，训练他们拍短视频。

所有的网红可以免费在力持片场里做直播，商家也可以在里面挑网红。我想把这里变成一个网红的培训基地、短视频的拍摄基地。我现在在大湾区，在佛山、深圳，都在弄我自己的力持片场。

我希望在力持片场里训练演员，训练导演。我就可以在片场里，很自由的去拍。我希望我的想法能够成功，因为到现在为止，我还是有很多故事、很多想法的。

李力持先生表示，这一段时间我都在努力做力持片场，因为我对传承还是非常重视的。接下来，我有个新的工作室建起来，我的重点就放在短视频的教学，还有演员的教学这一方面。也希望在广东话喜剧方面，可以做一点功夫。

越难拍才要拍，越难观众越喜欢

李力持先生表示，我觉得现在的创作人还是要努力一些。有些时候，在题材方面还可以进步一点。要不然，看来看去都是那几种题材，都是那几个明星。那观众就走了，就不买票了。

美国电影，香港电影，内地电影，这几年来说，在题材等方面还是要创新。

越是难度大的，观众越是想看。有些时候，创作人说为什么不拍喜剧，因为喜剧很难拍。这个我就很反对，因为难拍你才要拍。《流浪地球》多难拍？《长津湖》多难拍？因为难拍才要拍，观众就是喜欢难度大的电影。

李力持先生表示，当年大家都觉得《唐伯虎点秋香》是比较有娱乐性的，到现在为止，《唐伯虎点秋香》也都是电视台重播率最高的一个喜剧电影。但是如果你问我，我还是最喜欢《喜剧之王》。

因为《喜剧之王》更接近文艺片，有些情节是令你流眼泪的。《喜剧之王》我们的灵感是来自于卓别林的《城市之光》。《城市之光》是一个很伟大的喜剧电影，也是一个伟大的爱情电影。

所以，当时我们想看看，这个电影能不能够通过爱情感动人，看看能不能够令人家哭也令人家笑。《喜剧之王》一开始的时候，其实名字应该叫《悲剧之王》。但是名字如果是《悲剧之王》，哪有人来看呢？所以就反过来，叫《喜剧之王》。

扇子上的六个字：理想努力坚持

▲李力持

李力持先生表示，我手上的扇子，是我在外面分享的时候经常会拿的。我就喜欢演讲的时候拿着扇子，然后最后总结的时候，就是扇子上面的六个字：理想、努力、坚持，同时六个字也里也包含我的名字，就是李力持。

李导一开始不过是一个货仓管理员，因为对电影的喜好，所以就通过努力奋斗在外面进修，自荐写信写了超过10个月给导演，才在亚洲电视当上副导演，然后从副导演、统筹、高级导演一路走来，一直就拍电影。所以，如果你对电影是有梦想的。我也鼓励你，理想、努力、坚持，努力奋斗。

李力持，广东省东莞市石排镇塘尾村人，曾与周星驰是“黄金组合”。1984年加入了亚洲电视任助理编导。其后他转投无线电视任编导。他在无线时的代表作有《盖世豪侠》和《他来自江湖》，都是由周星驰主演。因着与周星驰合作之成功，李力持开始被电影公司招揽，伙拍周星驰拍摄大量电影，包括《破坏之王》《唐伯虎点秋香》《食神》《喜剧之王》《少林足球》等。

延伸阅读：李力持说——

据南方新闻网报道，2024年7月22日，由深圳市影视产业联合会、中共深圳市罗湖区委宣传部、罗湖区文联等单位主办的“深港澳电影导演交流会”在中影天川国际影城拉开帷幕。

香港著名喜剧导演李力持作精彩演讲。他反复强调，一个导演、演员的职业道德决定成败，特别是在片场，应该具备最基本的专业素养和对艺术作品的责任感。