文｜布菲
内娱永远不缺新词条，最近“晋江式演技”大行其道。
简要总结下所谓晋江式演技的奥义，那就是要把晋江作者们最爱用的那些抽象又复杂的形容，诸如“眼里三分讥笑四分凉薄”“眸光一暗”等用具象精准的演技表达出来，把原著里微妙的各类神态动作和细腻的情感表达精确传神地呈现给观众。
之前晋江文里泛滥的此类形容因为过分浮夸而饱受诟病，但在去年丁禹兮通过《永夜星河》的慕声一角出圈后，剧粉们高呼“原来真的有人能演出晋江作者笔下男主味儿”，晋江作者们此生分明了，他也成为了“晋江式演技”这个title的代表性人物。
今年在《白月梵星》里演女二茯苓的代露娃被划为“女版晋江式演技”，在一些更广泛的盘点里，还有不少颇具讨论度的古偶生花们也被纳入这个类目中。晋江式演技，正在成为古偶生花们出圈必备的前提。
晋江式角色
要能发挥出晋江式演技，首先要有个对味儿的晋江式角色。
晋江文千千万，角色类型自然也五花八门，但典型的晋江式角色不能太接近真实，比如真实历史上的皇帝和王爷们大都和好看无关，但晋江文里的皇帝王爷男主们必须都是绝世帅哥，现实中的大多数律师为拓展案源殚精竭虑，《何以笙箫默》里何以琛毕业七年就在上海CBD两套江景大平层，这样才能满足读者和观众们追求的苏感。
而最能调动起读者情绪的人设通常离不开美强惨三个字，符合这三个条件的哪怕是反派也会吸粉无数，同时如果能在美强惨基础上来点疯劲和狠劲，那人设就更极致时髦了，还能增加角色的丰富性和层次感，演员们演绎起来也会更加有挑战性。
古偶在美强惨设定上会比现偶更为极致。从这段时间的两个晋江式代表性角色来看，《永夜星河》是穿书设定，慕声是原著里的病娇男二，在女主视角里，他起初是带反派属性的，起码是个白切黑，杀了她百八十回；而《白月梵星》的茯苓前期就是彻头彻尾坏事做尽的反派，坏得让人牙痒痒。
但一方面，带反派属性的角色往往因为强烈和极致的情绪表达更带感，也即所谓疯批角色，另一方面，他们的坏又来自于自身的不幸，很容易激起读者和观众的怜爱之心。
慕声作为人类与妖的孩子从小就备受欺凌和歧视，还亲眼目睹母亲因为被父亲背叛而黑化，为了替她报仇去刺杀父亲，被捉妖世家收养后为了隐藏自己的半妖身份小心过活，终日压抑孤独，所以起初对意图接近他的女主下杀手毫不留情。
茯苓本来是城主家的大小姐，有慈爱的父亲和可爱的妹妹，她却被妖族拐走洗脑，不仅认贼作师还沦为冷血打手，看似是风光无限的妖族少君，其实日子过的还不如缅北地狱，三天两头因为完不成师父的任务受罚，后来在失忆情况下害死自己父亲，多次对妹妹痛下杀手，恢复记忆后想起自己的人生惨剧瞬间崩溃。
就跟晋江男主们的眼神总像个扇形图一样分几份，出彩的晋江式角色们也总得分成“爱恨怜”等等几份，人设越复杂层次越多，挑动观众情绪越多样才越有吸引力，太单一反而没意思。
晋江式演技的核心
曾经最流行的晋江男主类型是高冷酷哥，比如《微微一笑很倾城》里的肖奈，男主帅得太客观，观众们其实也没什么心思细品演技和CP感，哪怕剧里男女主吻戏如同站桩啃嘴皮，大家也依旧如痴如狂。
但今天的偶像剧男女主们确实没有当年的颜值，在演技上下功夫取长补短就更重要了，偶像剧观众们普遍颜狗，用演技整容是他们对一个偶像剧演员最大的赞美。
丁禹兮只能算小众帅哥，不过从吸粉和破圈程度看，慕声绝对是大众美少年。剧里慕声经常有一些玩味的挑眉小表情、邪气的歪嘴笑以及哭到猩红的眼睛等晋江时刻，这类桥段演过了就会油腻，演太收了又显得端着没有少年气，换个人演效果很可能就大打折扣。
难得的是他都演出来了，且每个表情和小动作的出现都是有逻辑的，观众能理解慕声甩高马尾走路是为了凸显他的少年气，讥诮邪气的笑容是因为悲催的过去造就的戒心和防备，而不是毫无意义莫名其妙的耍帅。
茯苓还是反派的时候绑了男主男二逼迫女主二选一自己看好戏，举手投足和脸上的微表情都写着恶女疯批，要杀女主时更是如同戏耍猎物一般，恢复记忆想起自己害死阿爹的事实后则是痛不欲生。
要驾驭这些片段，演员对角色的准确理解能力和表情情绪的精准切换缺一不可，还得配合仙侠剧的极致唯美叙事逻辑，要带有更强烈的戏剧感，而不能用现实主义派演技来演，丁禹兮和代露娃科班出身，在这方面显然颇有优势。
其实太阳底下无新事，晋江式演技这个词儿虽然是近期热议的词条，但不代表类似的演技风格此前不存在，能红的古偶生花们总得有看家本领。
《长相思》爆红的时候檀健次就因为对相柳角色的完美演绎被赞为“请魂上身式演技”，更早的《仙剑奇侠传》时期，杨幂这个被票选出来的天选雪见，也因为注重还原游戏里雪见的跺脚等小动作被称“游戏建模式演技”，它们的核心与晋江式演技一样，都是打破二次元和三次元之间的次元壁，用具象还原抽象。
晋江式演技的褒贬
在晋江式演技被热议的同时，也出现了一些质疑声：晋江式演技真的是褒义吗？
正如晋江式角色不能太接地气，晋江式演技也是略带浮夸感的，拟态而非求真，要有恰到好处的动漫感和撕书感，才能满足古偶尤其是仙侠古偶受众们需要的那种极致又梦幻的感觉。
这种浮夸和不真实感恰好就是被质疑的点。偶像剧长时间作为鄙视链底端，除了量产同质化的套路剧情，还有一大原因是悬浮虚假不真实，往往从角色到演技都经不起细品，只能作为一种消遣存在。
晋江式演技要在服化道、妆造、情境缺一不可的情况下营造，一不小心就会因为太浮夸而耻度爆棚。就算明星本人复刻自己的晋江名场面，要是氛围不到位也差了点什么。
所以，虽然被观众们反复咂摸逐帧细品，但是晋江式演技也仅限偶像剧甚至古偶范畴内是好事一桩，一旦放到其他剧种里就画风异常，就连丁禹兮对自己被赞为“晋江式演技”的态度也是更希望大家称自己为“进步式演技”。毕竟内娱有事业心的生花们往往不想自己被偶像剧框死，都对现实主义和悬疑赛道跃跃欲试。
但无论是偶像剧还是现实主义剧，演员们都应该建立对角色的信念感，这样才能说服观众们相信角色。剧种可能有鄙视链，观众可能有鄙视链，但演员和角色不应该有。
