「在文字中证道。——唐泪」
电影不只是故事和商品。
还是艺术。
剧本是艺术，叙事是艺术，表演是艺术，摄像是艺术，剪辑是艺术，甚至就连看电影本身，也是一门艺术。
这不但需要有一定的审美能力，也还要有自主的思考能力。
不然，何以能知，好与不好？
本文想借《九龙城寨之围城》中杀人王角色，以郭富城为例，来谈谈笔者心中，关于表演层境的认知与划分。
名之曰，“戏骨境与想象力的旷野”。
其路漫漫。
1989年，郭富城参演电影《飞越危墙》出道。
新兵上阵，总是忐忑。
以电影表演来讲，无论谁人，第一次站在摄像机面前，总归是不太有把握的，具体表现的区别，除了与天赋和性情，电影的类型和掌镜的导演，至关重要。
一出道就在大导演李翰祥的麾下，并凭借一部历史题材的《垂帘听政》，成为了迄今都算最年轻的金像奖影帝。
郭富城及诸多演员，显然都并不在此列。
这部《飞越危墙》，甚至连导演周振荣都只是“初哥”，电影也是昔年司空见惯、简单粗暴的“黑道复仇片”。
非但并不考究，也绝对不会有什么“高人”指点。
新人也好，老人也罢，都各凭本事。
此时的郭富城，只能依凭此前两三年里，在无线电视台“跑龙套”的表演经验，在“自然度”上堪堪合格，但谈不上什么发挥。
典型“人随剧走”。
笔者曾经做过一件“无聊”的事情。
某天心血来潮，去一一翻看了，从周润发、梁家辉、梁朝伟、万梓良、张国荣、谭咏麟、曾志伟，到张学友、黎明、刘德华、周星驰、任达华、吴镇宇、刘青云、郑则仕和张家辉、郑伊健等等演员，电影职业生涯首作。
青涩是主流，有些聪明一些，有些愚笨一点，也都有初上“战场”的尴尬和无措，虽“姿势”百样，但大同小异。
他们中的绝大多数人，都在其后的时间与实践当中，褪去青涩，渐进成为合格的演员。
一句话，没有生而知之者。
而郭富城，何时成为合格的演员？
《赌后》。
经过《飞越危墙》的初探、《西环的故事》的用力过猛，他在自己参演的第三部电影《赌后》当中，开始自如。
自此开始，他就已经是一个合格的演员。
笔者所见，除了《五亿探长雷洛传Ⅱ父子情仇》略有用力过猛之外，在整个上世纪九十年代，其表演都挑不出来什么毛病。
当然，此时的郭富城，还尚不能被称为“戏骨”。
原因很简单。
虽有《赤脚小子》、《浪漫风暴》和《风云雄霸天下》等演技层面可圈可点之作，但乐坛天王与唱跳歌手的身份，令得他在电影方面，精力投放与历练皆不足，也几乎未有经受过，港影名宿级导演的熏陶与指点。
但可称，顶尖级商业偶像。
然很有趣。
如若按照原本的轨迹，经早期历练，至《浪漫风暴》入嘉禾电影高层视野，又经《风云雄霸天下》一役，郭富城就或将，被捆绑在商业电影的战车之上，直至年老色衰，声势渐颓。
这条路有诸多案例。
但他的命运，在新世纪之初拐了一个弯。
昔年，香港乐坛与影坛同步衰落，巨星离场，几近真空。
在《公元2000》和《雷霆战警》之后，多部计划由郭富城主演的商业大片搁浅，甚至在《浪漫樱花》之后，他罕见出现了，连续两年没有电影上映的情况。
而不但外界出现了质疑其声势的声音，本身就表演来看，这个阶段的郭富城，不进反退。
动作与偶像，这两个词语，框住了郭富城的表演，令其对角色的思考和领悟极其浅层，进而就呈现为一种“为演而演”的状态。
他陷入了“长考”。
这段时间里，郭富城经历了些什么？
唱片销量与电影票房同步滑坡、四大天王其三夺影帝、外界称其为“谷底之王”，种种压力与前路渺茫的痛苦，很容易想见。
很意外。
寰宇电影却在此时，向郭富城递出了橄榄枝。
而很显然，就以双方合作的头炮电影《冲锋陷阵》来看，郭富城显然已与从前不同。
观影之时，能感觉到他整个人气势的“下沉”。
这并非颓唐，而是若有所思。
其实就绝大多数香港来讲，并不需要演员去“动脑子”，因为故事、人物与矛盾，大多浅显，随便演演，导演也就会“收货”。
所以一般都谈不上什么“钻研”。
偶像演员就更是如此。
回到郭富城这里，《冲锋陷阵》一片，虽则剧本成色普通，但他开始有意无意间，去尝试更深入钻研并揣摩角色。
这就是“拐点”。
此后一路上行。
他经《柔道龙虎榜》，重回昔日顶尖级商业偶像巅峰，更以《三岔口》和《父子》，不但连庄影帝，更彻底脱胎换骨，至《最爱》和《浮城大亨》彼时，已堪驻足顶尖演技派的殿堂。
但若仅称他一声“戏骨”，却是一种埋没。
这绝非虚夸。
回到本文主题，戏骨境。
以表演来讲，举手投足，无一不精准有度，无一不契合角色，除非形象天然不合适，否则就如水归大海，倦鸟投林。
这是好演员与普通演员的分界线。
以此往上，是顶尖序列，等而下之，则沦为平庸。
郭富城则在此基础上，令自己的表演，满载着磅礴的想象力。
它令表演富有深度，并独有魅力。
从早年部分作品，到《寒战》、《道士下山》、《踏血寻梅》、《西游记之孙悟空三打白骨精》、《寒战2》、《天亮之前》、《破·局》和《无双》，再到《麦路人》、《秘密访客》、《临时劫案》和《九龙城寨之围城》，莫不如此。
其戏路之广阔、类型之多变、表演之“正奇相生”，当真难以言表。
有不可揣测的惊喜。
《九龙城寨之围城》，杀人王。
从入镜的步幅、走姿和左顾右盼，到与龙卷风的寒暄、调侃等老友之状，如此种种，无一不是“戏骨境”的绝佳诠释，可谓胸有成竹、浑身是戏。
慑服群雄、伤虎哥、戮狄秋妻儿，寥寥几个镜头，就尽显杀人王之气场与杀伐果决的性情。
与龙卷风的古庙之战。
相互留手之后，掷钩于案桌的千钧之势，耸起的肩膊，可见其被迫与好兄弟反目的郁积，与极具压迫力的枭雄之态。
蒙眼、留言、托孤与死志，诸多细节，则见人物之义。
表演零瑕疵。
以笔者所见。
戏骨境，是许多演员毕生追求之巅。
也总有人不能达。
而想象力的旷野之上，却更只站着寥寥数人，似有着不可见的“天堑”，绝大多数演员，都不得其门而入。
语毕。
