《想和你一起听听歌》
90年代的上海街头热闹得像一场欣欣向荣的演唱会，铃声、人声、汽车喇叭声，还有每家店为了吸引顾客而大声公放的音乐声争先恐后的涌入耳中。行走在街上，从一家店到另一家店，一条街到另一条街，就好像在用耳朵丈量城市，用脚步切换歌单。1995年，钱柜KTV在静安区开出上海第一家门店引起一时轰动，唱卡拉OK成为了时下最受热捧的娱乐活动。年轻男女们在晚上10点后三三两两结伴出没于南昌路和雁荡路上，然后一路逛到复兴公园，钱柜、官邸、PARK 97，音乐让这座法式公园成为夜生活的热土。
《想和你一起听听歌》
夜晚的上海总有着无限蓬勃气息，无论是你方唱罢我登场的黄河路，或者是灯火通明的黄浦江畔。90年代的年轻人爱跳舞，无论什么场地都可以变成舞池。就如金宇澄在《繁花》里写道过：“上海最好的跳舞厅，南京西路的大都会。天花板鸭蛋圆形状，像挂下来几百顶帐子，灯光像月光。”
90年代的上海 ©罗伯特·凡德·休斯特
荷兰摄影师罗伯特·凡德·休斯特镜头下捕捉的90年代上海市民生活，我们能看到深夜的南京东路车水马龙，看到烫着卷发的年轻女孩穿着时髦红裙子在街上行走，看到彩色电视、凤凰自行车和海鸥照相机，看到对于即将到来的新世纪的无限憧憬……
这是一个令人难忘的黄金年代。
想和你一起听听歌
推开舞厅大门，梁上张贴“喜迎1994”，五颜六色的年轻人鱼贯而出随着音乐舞动，林志颖首张个人专辑的主打歌同时响起：“大街上大海中我都跟从，怎么笑怎么哭一起感受” ……《想和你一起听听歌》这部影片扎根于90年代上海的黄金岁月。南京路上灯火辉煌，打扮入时的年轻男女在舞厅里挥洒青春，那时的上海宛如一座无边无际的璀璨舞台，彻夜欢歌，永不停歇。
《想和你一起听听歌》
按下播放键，磁带开始运转，三首90年代红极一时的流行金曲逐一响起：林志颖的《不是每个恋曲都有美好回忆》、王菲的《我愿意》，以及陶喆的《爱，很简单》，串联起这一场在1994年新春佳节跨越时空的心动故事。
《想和你一起听听歌》
男女主⻆在一首歌的时间共同经历了恋爱关系里的甜酸苦辣，全段歌舞以不同生活场景的完美交接表达相爱相守的真谛。影片基于对90年代上海生活的深入洞察，并巧妙地运用两个时代的“变”与“不变”，为片中的爱情故事带来浓浓的生活感和浪漫气息。
恐怕没有谁能比好莱坞歌舞片导演迈克尔·格雷西更善于讲述音乐、感情与时代交织的故事了。他的代表作《马戏之王》便是一场将音乐与视觉完美结合的盛宴，不仅勾勒出一段充满梦想与奋斗的传奇人生，也精准捕捉了时代精神的律动。这一次，格雷西再度掌镜，为全新影片注入他标志性的创意表达，以三首90年代华语金曲为灵感，将视听盛宴与浪漫故事融会贯通，打造出原创歌舞片《想和你一起听听歌》。
导演迈克尔·格雷西在拍摄现场
迈克尔·格雷西表示：“整部短片的拍摄花费了五天时间，在如此短的时间内完成诸多任务，我认为这是一个巨大的挑战。我们在拍摄歌舞片时会涉及到许多群舞和演员一起跳舞的场景，要确保动作整齐且精准漂亮，这是非常困难的。我非常高兴有机会讲述这样一个上海的故事，与团队共同配合在五天内拍摄出这样一部短片。”无论是舞台上的光影交错，还是演员间的细腻互动，迈克尔·格雷西总能用艺术与技术的无缝融合，带来一场令人心醉的视听体验。
镜头背后
《想和你一起听听歌》幕后花絮
在此前所有影片的排练过程中，导演迈克尔·格雷西总是选择使用iPhone进行拍摄、观察机位并编排舞蹈过程。这一次拍摄《想和你一起听听歌》最大的不同之处在于，从排练到实际拍摄的全过程都没有使用专业摄影器材，而是完全使用 iPhone 16 Pro 进行拍摄。iPhone 16 Pro 为 iPhone 的拍摄体验带来了更多创新性的优化和进步——从 4K 120 fps 捕捉的电影感慢动作，到用相机控制快速调整相机参数的便利性，以及混音功能带来的强大的人声处理效果。正因为 iPhone 16 Pro 在影像和视听领域上的不断进化，使得这部内容丰富、拍摄要求极高的歌舞影片得以顺利完成。
《想和你一起听听歌》幕后花絮
“使用iPhone拍摄的最大优势是它非常轻巧且便于携带，你可以握着设备与舞者共舞。它让你可以自由运镜和拍摄，带来更多的创意发挥空间。”本次影片的一大特别之处在于，镜头后的“掌机员”也是由影片的编舞师阿什利·沃伦担任的，在为本片设计了复古又现代的舞蹈之外，阿什利“拿着摄影机去跳舞” ，手握 iPhone 灵活地穿梭于演员之间进行运镜，记录下许多不同寻常的舞蹈视角。
《想和你一起听听歌》
迈克尔解释道：“在过去，如果要拍摄从两个演员中间近距离穿过这种镜头，要么需要为大型设备腾出足够空间，要么使用长焦镜头，导致操作非常受限。而使用 iPhone 可以使我们的运镜完全突破空间限制，不仅更流畅，还能保持 4K 高品质画面。现在用一部 iPhone 就能拍摄出这样的影片，真是了不起。”
整部影片的歌舞部份有许多“丝滑”到不可思议的魔幻现实场景，这归功于导演与美术团队的巧思。精心设计的可移动场景配合 iPhone 便于移动的特点，达成令人耳目一新的戏剧效果。例如男主⻆在女主⻆家中独唱的内心戏，通过玻璃窗⻔的移动和灯光的变化展示从现实世界到内心世界的转变；男女主⻆对于未来爱情的想象桥段中，设计精巧且极具时代感的厨房、地铁、电影院等移动场景依次出现……本片中这些独具匠心的设计，创造出看似不可能实现的“极限运镜”，在新年给观众带来更多新鲜灵感。
Michael，你作为本片导演的同时也担任编剧的工作，为何选择将故事设定在1990年代的上海，去讲述一个年轻人的爱情故事呢？从90年代的上海你提炼了哪些元素？
首先，我认为爱情是一个普适的故事，无论是在中国，还是我的祖国澳大利亚，我们都始终在追求爱情，这是一个永恒的真理。我们将故事放在1990年代，我认为现代年轻人渴求爱情，希望在爱情中寻求连接。当男女主人公两个心灵契合时，便能找到爱情中的连接。与此同时，90年代也是主人公父母这一辈人的生活时代，他们在90年代相爱成家，并且建立起非常独特的音乐和品味。90年代也是一个技术快速创新发展，人们充满希望的时代。我们阅读了很多当时的资料，团队成员也非常精心设计服装道具，最终在影片中完美呈现了上海90年代的时代风貌。
这部影片是一个跨文化合作，在拍摄过程中你与中国团队间有没有发生有趣的故事？
的确有很多有趣的时刻，例如我们的编舞老师和助手不会中文，他们在为演员编排时会用音调跟着一起唱，引得现场的剧组人员和演员都开怀大笑。我非常幸运能与这样一个优秀的团队合作。音乐是歌舞片核心，从选择恰当的音乐到制作，都对推动影片的情节发展非常重要。歌舞片的优势在于，它可以以独特的方式表现人物的情感和内心，例如主角可以用唱片来唱出内心感受——这对爱情主题影片非常有帮助。我们团队中的成员非常好地用音乐和视觉复刻了上世纪90年代老上海的迷人风貌，因此我非常高兴能够与如此优秀的中国团队合作。
导演迈克尔·格雷西在拍摄现场
本次影片全程采用 iPhone 16 Pro 进行拍摄，非常令人惊叹。你认为它会对于创作带来哪些革新？
使用 iPhone 拍摄可以节省很多成本，因为专业的相机设备价格非常昂贵。iPhone 的优势在于它的便捷性，可以随时随地从口袋里拿出来，捕捉你想要的瞬间。例如，剧组可能正准备转场到下一个场景，但如果我突然看到一个美丽的落日，我可以立即从口袋里拿出 iPhone，瞬间捕捉到这一刻。
传统的影片拍摄流程需要大量人员重新布景并调整设备，等一切准备好时，想要捕捉的那一刻可能已经过去。因此，我认为 iPhone 的轻便和易用性非常出色，它对于所有创意工作者来说，都是一个强大的工具。iPhone 还帮助我们节省了大量器材成本。在拍摄过程中，我们会使用一些辅助设备，如轨道和摇臂来帮助完成镜头的运镜，但 iPhone 更小巧、灵活且便于携带，随时随地都能使用，具备更多优势。
导演迈克尔·格雷西在拍摄现场
你对上海的兴趣是从何而起的？有没有哪些音乐让你印象非常深刻？
六年前我来过上海，这次再度到访，发现整个城市都在不停地变化。我对上海之所以非常感兴趣，是因为从90年代一直到今天，上海总处在不断演变发展中。这座城市充满了能量活力，也代表了不断的生长和技术的进步。当所有这一切结合起来，我认为这里非常适合作为我们讲述故事的城市背景。在我拍完这部影片之后，这些中文经典金曲的旋律依然在我的脑海里久久回荡，这就是一首伟大的经典作品的伟大之处，也就是说几个月、几周、几年之后，我们仍然会记得它的旋律。
采访、撰文：子秋
图片由 APPLE 提供
