阳东霖：色彩猎手

服装里纹绣着一段历史，揣着一个群体具体的生活，折叠着复杂的故事，兜住每个演员身体语言和情感表达。在舞台上，它像让风显形的烟，不同的材料、质感、纹理、色彩，都影响着全局，阳东霖的笨功夫正来源于他对服装的深刻认识，他要身体力行去感受，用自己去缝纫，走得越近，下针就越准。

对他来说，华为Mate X6是记录色彩的拾色器，是高效工作的智能助手，也是拓宽人生体验的好伙伴。

很多年后，阳东霖还是会想起那个场景：鹅绒一样的大雪纷纷扬扬，落在北京料峭的初春，他站在面料市场外面的街道上，抱着一大堆衣服和布料，怎么也打不到车。雪落在衣服上，手臂好像越来越沉，他看着大雪，不知如何是好。

作为一个戏剧服装设计师，阳东霖参与设计服饰的舞剧《只此青绿》《锦鲤》上过央视春晚，舞剧《孔子》登上过纽约林肯艺术中心的舞台。演出结束，台下掌声雷动，演员的衣着服饰，是传递中国文化的戏剧和故事里最显眼、也最容易被外国观众理解的书封。

▲ 阳东霖参与设计服饰的舞剧《只此青绿》

在外界的想象中，阳东霖的生活应该遍布着鲜花与掌声，高雅的艺术和学术，但实际上，他觉得自己更像是一个“服装设计民工”，每天打交道的是布料市场的老板，工厂的工人，剧院后台的灯光师，置景的木工师傅，博物馆的讲解员，偏远地带的历史遗迹……时常灰头土脸又筋疲力尽地回到家。

疲惫、窘迫，是阳东霖自找的。很多已经成名的设计师采用更轻快简单的工作方式——把需要东奔西跑的工作分配给团队，自己吸收二手资料，或是干脆不出门，只是在家里看看网上的资料，凭空想出设计图。大多数时候，他们也能完成需要，达到标准，但阳东霖不想这样。

在广西见到阳东霖时，他正在用华为Mate X6捕捉演员的动态轨迹。演员身上的衣服包裹着她的四肢，在空中划出优美的弧线，阳东霖迅速按下快门，看着手机自动形成的舞蹈过程身形轨迹，他一直在思索，怎样用服装的布料和色彩，去辅助动作的表达。

▲ 阳东霖迅速按下快门，拍摄演员舞蹈过程的身形轨迹。图 / 访谈者提供

像是用钝刀砍树，阳东霖喜欢下笨功夫。为《天下大足》创作服装的前期，阳东霖去了一趟重庆大足区，也就是大足石刻的故乡。在那里，他亲手抚摸着400年前的工匠雕刻的作品，灰黄色的墙体上，每一个刀痕都有不同的角度和力道。他情不自禁地想，那些工匠每天吃怎样的饭、睡在怎样的房子里，休息的时候喜欢做什么，日常又穿着什么样的衣服？后来，他把墙体的颜色带回了戏剧的舞台上，演员们穿着有些灰暗的土黄色、棉麻质感的衣裳，在舞台的中央舞蹈，模拟着工匠们的生活瞬间。

为了搞清楚古代人的生活状态，他曾经走进故宫博物院，找到里面的一位专家，问了一大堆细枝末节的问题，专家被问得一脸懵，怎么问得这么细？你是要考古还是要干什么？想知道宋代人穿着袖子宽大的衣裳要怎么干活，他翻阅了许多文献资料，知道他们也会用襻膊把袖子扎起来，才在创作里使用。

2013年创作舞剧《沙湾往事》时，有一个广式婚礼的情景。阳东霖给“新人”设计喜服，没有使用正红色，而是在红色中加入大量的黑色，“当这场婚礼它不是一场皆大欢喜的婚礼的时候，它具有悲剧感的时候，我融入了大量的黑色到红里面，我也没有用任何的金色，包括他们的挂在胸前的那一朵红花，都是黑到红的一种渐变，你会发现它具有故事感和宿命感，你会觉得这场婚礼笼罩在一层黑色的物质下”——对故事本身，阳东霖也有自己的理解。

对创作，阳东霖近乎苛刻。他喜欢用过渡色，夹在黑色和白色中间五彩斑斓的中间色，《只此青绿》中有7种不同的青色；他痛恨色差，华为手机用了10多年，就是因为不偏色，不为了讨好眼睛拉高饱和度，而是还原肉眼看到的色彩，华为Mate X6红枫原色影像，可以捕捉到最难拍的丰富的、不同的色彩；他是工作狂，近期因为有了Mate X6，经常打开全景多窗，同时在大屏上开着三个应用界面——一个文档，一个图片，一个聊天，同时看着，记录然后决策。