从“野气”写生到笔墨抽象符号：周波的艺术蜕变

周波，中国美术家协会会员，现为广东省人民政府文史研究馆艺术创作中心特约研究员、中国画创作研究院院聘画家、深圳市时代书画院副院长。

曾多次参加全国美展，多次举办个展及联展，作品被苏州美术馆、上海博物馆、禹舜美术馆、广东省人大常委会办公厅、广东省自然资源厅、广东省科学馆、广东省宋庆龄基金会、肇庆学院美术馆、深圳宝安画院、开平美术馆、广州市花都区美术馆、茂名博物馆等诸多艺术机构和政府单位、事业单位收藏。

《笔端的感悟》

文/周波

我刚开始画画时，专注于现代彩墨创作，题材多围绕深圳都市快餐文化展开，试图通过画面展现这座城市快节奏生活下的独特文化景观

空间（曾发表于《深圳商报》）中国画 69cm×75cm 2002

节奏中国画 69cm×69cm 2002

后来，在肇庆鼎湖山写生时，张彦老师一句“唔，你的写生很鲜活很灵动，有一股野气”，极大地鼓舞了我。那时，我对“野气”的理解是：一种充满生命力，带着原始特质且令人震撼的气息。它并非杂乱无章，而是一种自然、本真的艺术表达，这让我意识到绘画应回归纯粹的情感与生命力展现。

交融（曾发表于《深圳商报》）中国画 69cm×70cm 2002

十多年来，我独自默默修炼内功。经常独自外出写生，足迹遍布全国各地，从不同地域的自然与人文景观中汲取创作灵感。

画山侧影中国画 68cm×68cm 2024

画山侧影局部一抽象符号中国画 2024

画山侧影局部二抽象符号中国画 2024

同时，我大量翻阅了中外画册，学习不同艺术风格与表现手法，有空时就恶补书法，提升笔墨的文化内涵与表现力。随着学习与实践的深入，我对中国美术史有了自己新的见解，不再像当初那样盲目崇拜中国历代大师，而是更加理性地审视传统。我发现在传统绘画的既定模式中，已经很难找到突破口了，于是十多年来，我热衷于接触西方历代大师的作品，尤其喜欢后印象派和抽象派的作品，如凡·高、博纳尔、康定斯基、德·库宁、波洛克等。这些西方现代作品充满跃动的生命力，热烈的情感与独特的表现形式深深吸引着我。相较之下，中国传统绘画语境较为安静，而我当下需要这种热烈的激情推动自己在艺术道路上不断前行。

灯塔中国画 350cm×145cm 2018

如果把我山水画中的一些局部放大，你会发现其中隐藏着抽象的生命符号这些符号是我对自然、生命的理解与表达，不受具象形态束缚。我曾画过一张表现水的大画《灯塔》，因没有合适的大笔，便用绳子把几支大斗笔捆绑在一起，大笔挥洒，作画过程如同在纸上跳舞，一气呵成。这种充满激情与力量的创作方式，让画面充满动感与生命力

灯塔局部一抽象符号中国画 2018

灯塔局部二抽象符号中国画 2018

至于细节、点景等部分，它们属于理性创作范畴，后续可慢慢雕琢完善。所以绘画前期一定要凭借感性，感性是源自生命与血液深处的激情，是从灵魂深处被唤醒的力量，必须牢牢抓住。有了这份感性，画作便被赋予生命，后续理性完善细节，才能让作品更具感染力。

灯塔局部三抽象符号中国画 2018

学画画的人，大多接受过传统文化的教育和影响，这无疑是有益的，传统文化为绘画提供深厚的底蕴。但画画的人最忌讳画面呈现老气与死气，一旦出现，画家的艺术之路便会很难走。

武夷山天心永乐禅寺中国画 68cm×46cm 2024

武夷山天心永乐禅寺局部图抽象符号中国画 2024

个人认为，判断一幅水墨画是否为好作品，主要从三点考量：第一，看景色是否能打动自己与他人，只有画家自己被景触动，融入了真情实感，作品才能引发观者共鸣；第二，看构图，要牢记景是客观存在的，人是富有主观能动性的。画家不应被景束缚，画面中只要呈现合理内容，即为可行，构图应服务于情感表达与画面整体效果；第三，看笔墨是否体现出生命力与人文气息。

古井雨如烟中国画 46cm×68cm 2024

古井雨如烟局部图抽象符号中国画 2024

笔墨是中国水墨画的核心，笔墨精神是一种生命力的体现，是中国人文精神的传承，更是中国独特文化韵味的彰显。

武夷山水帘洞初夏中国画 68cm×68cm 2024

武夷山水帘洞初夏局部图抽象符号中国画 2024

人的一生，对艺术的追求是分阶段的，艺术之路永无止境，没有所谓的毕业终点。我出过几本画册，刚出版时自我感觉良好，觉得这是自己一段时期内创作成果的展示。但没过多久，便觉得画册中的少数作品在技巧、情感表达等方面还有提升空间，甚至后悔将其出版。绘画创作本就是一个不断自我肯定又自我否定的过程，一旦踏上了这条路，艺术家便很难回头。