江苏这门绝世技艺，荷兰英国三百年都未掌握

全文共2234字 | 阅读需5分钟

紫砂，作为中国陶瓷的瑰宝，源远流长。其独特的天然材质仅产于江苏南部与浙江北部的天目山脉。精湛的制作工艺使得“ZISHA”成为了陶瓷专业术语。荷兰和英国的陶工从17世纪便开始学习中国紫砂的“泥片拍打成型法”，但他们经历了三百年却未能掌握这门独特的陶艺成型技艺。紫砂茶具所代表的东方文化意蕴，在明清时期便享誉东西方世界。

明洪武年间，朱元璋将茶叶“改团为散”，中式泡茶开启了散茶时代。最适合散茶冲泡法的紫砂壶应运而生，开启了紫砂壶三百多年的历史。文震亨在《长物志》中提到：“壶以砂者为上”。供春和尚依据树瘿的造型创制了紫砂壶，周高起则著有《阳羡茗壶系》。明末清初，时大彬创立了泥片、镶接成型工艺。在这一时期，紫砂泥料的配制、成形技法、器形设计及款书法方面有了飞速的发展。

耿宝昌先生认为：清代茗壶，自康熙、雍正朝起不再以实用为主要功能，而是逐渐倾向于艺术性和观赏性。紫砂则从明末的项圣思，清初的陈鸣远和华凤翔，在紫砂素胎上应用各种装饰技法，提升紫砂茶具的观赏价值。这些技法被称为“紫砂彩陶装饰技艺”。《阳羡名陶录》称“鸣远一技之能，间世特出。自百余年来，诸家传器日少，故其名尤噪” 。

《阳羡砂壶图考》载有：“凤翔，或云康熙间人，善仿古器，制工精雅而不失古朴风味，别臻绝诣” 。紫砂彩陶技艺可以分为三种类型。第一种是花器装饰一次烧成型，以仿生作品为代表。如《项圣思作紫砂桃形杯》（图一）、《东陵壶》（图二），壶身镌刻有“仿得东陵式，盛来雪孔香”诗句，并钤有“陈鸣远”阳文篆书方印，现藏于南京博物院。

图一：项圣思作紫砂桃形杯

图二：陈鸣远《东陵壶》

第二种是在传统紫砂陶器的基础上，通过运用彩釉、粉彩、珐琅彩等技法进行外部装饰，从而提升紫砂器物的观赏性与艺术性。随着清代宫廷的推崇和民间文化的繁荣，紫砂外彩装饰得到了极大的发展。康熙年间开始的紫砂茶具风格变化，直接与满清皇室的审美观念息息相关。

紫砂壶技法的层出不穷使得宫廷所产紫砂壶五彩缤纷、富丽华贵，极受当时上层贵族的青睐。华凤翔是清三代宜兴紫砂彩绘壶的领军人物。查阅清宫陈设档《翔凤阁恭贮器清册》：因其制作紫砂壶在沈阳故宫翔凤阁使用，工匠华氏被赐名凤翔。华凤翔款《彩绘人物汉方壶》（图三），现展于中国宜兴紫砂博物馆；华凤翔款炉钧釉汉方壶（图四），今藏于南京博物院。

图三：彩绘人物汉方壶

图四：炉钧釉汉方壶

雍正喜爱炉钧釉，这件紫砂汉方壶史华凤翔为宫廷大内制作的珍品，全壶色彩灿烂、秀丽淡雅。油印本《宜兴紫砂发展史》载有：凤翔“并擅长紫砂炉钧” 。炉钧釉在西方被称为知更鸟蛋釉，华凤翔是知更鸟蛋釉的代表匠人。浅中度的知更鸟蛋蓝色被蒂芙尼（Tiffany）采用为其标准色——蒂芙尼蓝（Tiffany Blue）。

此后，砂胎粉彩（紫砂胎粉彩）在乾隆年间大量出现。第三种是在第二种的基础上，加入描金、金银错等金银工艺。《中国雅趣品录-宜兴茶具》记载有满彩描金汉方壶，底款为“荆溪华凤翔制” 。

1683年康熙解除海禁，紫砂壶出口到欧洲诸国，各国皇室不惜重金争相购买，作为王室的财富，世代收藏。命人发明“骨瓷”、开启欧洲制瓷历史的德国国王奥古斯特二世对中国陶瓷与紫砂如痴如醉，收藏了两万多件瓷器和紫砂（现藏于德国德累斯顿原皇宫纽斯塔特博物馆）。

藏品都有国王亲手分类、登记、编号，其中“素壶描金彩”便是向专程中国订购的。据欧洲紫砂学者记载：现欧洲的博物馆中收藏有华凤翔款的紫砂壶。康熙、雍正和乾隆三朝宫廷审美趋向富丽堂皇。其中，紫砂胎画珐琅彩仅出现在康熙一朝。由宫廷设计出样、定烧的紫砂壶如北京故宫藏：华凤翔款紫砂壶被耿宝昌先生归为“宫廷紫砂” ，部分藏品还带有皇帝年号款，如“康熙御制”、“雍正御制”及“大清乾隆年制”，现藏于台北故宫博物馆。

华凤翔紫砂加彩花鸟壶

1821年（道光元年），“泰兴号”商船满载瓷器和紫砂器物前往东南亚，不幸沉没于印尼海域。1999年，这艘被称为“东方的泰坦尼克号”的沉船被打捞，海捞陶瓷中发现有华凤翔底款的紫砂壶。这一发现证明了紫砂工艺在清代外销陶瓷中的地位。华凤翔去世后，其堂号传承至今。清中晚期，士大夫阶层推崇华凤翔，著名官员张之洞曾特地前来定制紫砂壶，并亲笔题写堂号“立器、立德、立人”。

华凤翔井栏壶

清末民国，华凤翔的第十一代传承人华贞祥将“宫廷紫砂”的紫砂胎素烧与二次烧制分离的方式运用到民间，大大提高了效率和灵活性。该方式与广州广彩瓷和日本伊万里瓷的二次烧制分离方式相似，解决了紫砂胎运输难的问题。1910年，华贞祥带着“贞祥”盖款，底款为“南洋劝业会宜兴陶业出品” 的紫砂壶参加南京举办的南洋劝业会。《中国明清紫砂精粹》录有其“南洋劝业会底款紫砂壶”。