过去9年，
94年的长沙男生弘毅，
在山西五台山的唐代古刹真容寺，
建起了一座黝黑而透亮的“影庭”：
1390平的庭院，
没有一棵树、一片草，
而是由80000多块石头堆叠起伏而成。
真容寺，影庭
很多人不理解：“庭院不就该是花草树木？”
开工前夕，方丈说：
“弘毅做这个东西已经8年了，
我们先把它做出来，是对是错，
留给后人去评价吧。”
落成后的影庭，
将天地、周围的山水、建筑全部倒影下来，
你能看见“云在地上飘”。
2016年接下设计时，弘毅才21岁，
当时他刚从环境设计系大学毕业，
前往海外留学。
期间为了感悟禅宗文化，
还在寺庙特意修行一年。
12月的五台温度已至零下，
一条前往真容寺拜访弘毅与影庭，
回顾这9年的历程，
他说当时因为自己的一句
“这里应该做一个有当代性的‘北方禅庭’”
而打动了方丈，
最后，又是借了“天地的一丝神气”，
让这个庭院“活了”。
自述：弘 毅
编辑：夏 尔
责编：陈子文
在忻州机场刚落地，扑面而来的便是北方的寒意。
从这里出发，驱车到五台山仍需一个半小时。我们要前往的，是这片佛教圣地里的古刹真容寺。在这里，90后设计师弘毅用80000块黑白交错的岩石山西黑和白麻石，“绘出”了一座庭院。
弘毅
12月的五台，哪怕白天的气温也在零下，呼气成霜。“过来辛苦了！”弘毅掀开布帘，热情地向我们打招呼。
刚满30岁的他，一袭黑衣布鞋，言谈举止中还透着些许禅意。跟着他，我们第一次走入真容寺之内。
真容寺与影庭，晴日
这里丝毫不见传统寺庙中的花木交错，眼前看到的，是通体覆盖庭院的无数深黑色石条，其间点缀着11块形状各异的“礁石”，充满流动的气息。
影庭，雪后黄昏
十字形的步道，将这里分隔成了四个大块。院子中央立着一盏庭灯，入夜之后，暖黄的色彩便会透过灯罩，洒在整座影庭之中。
真容寺，檐下风铃
正值旅游的淡季，影庭之内也万籁俱寂，抬头望去，远处便是灰白色的群山，同样阒静无声。只有檐下的无数风铃，在微风吹拂时叮当作响。
这里几天前才刚落雪，庭院表面似乎还透着丝丝寒意，但在起伏之中，又好像传出阵阵海潮声。
“每个人看到的影庭，其实都不一样吧？”弘毅说。
弘毅出生在长沙，本科在江南大学学习环境设计专业，随后前往日本多摩美术大学跟随导师枡野俊明攻读硕博，投入到东方园林的设计之中。
设计真容寺的庭院景观，这个任务并不简单——真容寺的重建始于梦参长老的宏愿，这里既要承接贞元年间的大唐风骨，又要反映出禅宗流转至今的当代风貌。以怎样的风格呈现，并不是一蹴而就，光是设计稿，就被推翻重做过六七次。
五台山远眺
弘毅的丈山造园工作室位于北京，这些年间，他来往五台的次数已经数不胜数。
从北京出发，这里不够近又不够远——飞机只能飞到太原，高铁也还没有通车，他最常坐的便是大巴，用五六个小时的颠簸，横跨太行。
但他以石为墨，挥毫落笔，坚定地完成了这座当代庭院。
以下是弘毅的讲述：
我叫弘毅，是一个造园师。设计影庭，前后大约花了9年的时间。
我记得非常清楚，9年前第一次来，进入到现在影庭这片空间的时候，四周什么都没有，只有非常干净、明亮、肃穆的唐式建筑，还有上面的一方天空。
当时我在里面，站了有半个小时，没有说话，就静静地感受它。那个时候我感觉，这里应该是一种“沉下去”的感受：用一种黑色的材料，把它整体地压下去。
因为五台山是非常冷的，从10月就开始下雪，一直下到来年的4月，最冷的时候有零下二三十度。所以在设计的时候，我就会发现，有很多因素需要考虑：如果放水，结冰了怎么办？如果种花草树木，怎么和季节契合？
但最后当这个方案出现的时候，之前所有担心的问题，全部迎刃而解了——影庭既没有植物，也没有砌什么水池，它“以石象水”，我在这里构筑了一片“海”。
影庭，山西黑
我们一共用了80000块石材：4万块白麻石为底，上面盖着4万块山西黑。全部就近取料，然后切割成方块。里面有磨光的部分，又有打毛的部分，从每个角度看，给人的感受都不一样。
僧人们的晚课时间
影庭的灵感，来源于《金刚经》中的一句偈子：一切有为法，如梦幻泡影；如露亦如电，应作如是观。那么，要怎么去体现这种梦幻泡影，或者说我们眼中的“琉璃世界”呢？
俯瞰影庭
答案就在季节里。庭院讲究四季：春天的花，夏天的浓荫和鸣蝉，秋天的枫叶，冬天的雪。但影庭不一样，它全部是石材，可以说，它是一个永恒不变的庭院。
但它恰恰瞬息万变，天空、朝阳、晚霞，被反映照射。人们在里面，每走一步，景象就随之一变。我们刚才在院中，10分钟之后看到的，哪怕跟10分钟之前，都截然不同。
影庭，夏
我还记得夏天的时候庭院做完了，下完雨好像镜子一般，如梦幻泡影。
影庭，冬
而到了冬天，第一场雪慢慢落下来，薄薄的白色一层，下面透着黑色的折射型条纹，这不又是“如露亦如电”吗？
在这样一座庭院里，我一直在想的，是如何让人们感受到空间的无限，还有时间的定格。
当我们安静下来的时候，就能看到天上的云在地上飘。
五台山真容寺远景
跟真容寺的结缘，应该是在2016年年底。我大概只有21岁多，只是和方丈隆明法师通了一个电话，聊了半个多小时。他就说：弘毅，寺庙所有的园林景观这一块，就你来设计吧。
当时我是很害怕的，我说我年纪这么轻，怎么来做？
后来我跟方丈成了知交，我又过去问他这个问题。他说，因为你当时的一句话打动了我，你说“真容寺的庭院表达，不应该是江南的文人园林，也不应该是北方的皇家园林，它最好是利用当地材料、用当下意识演绎的一座‘北方禅庭’。”
这句话，跟他不谋而合。
影庭，设计手稿
这几年中间，困难一点也不少。影庭光设计就推翻了很多次，我记得至少有做过六七稿。
最后还是《金刚经》。有次我偶然看到里面的一句话：“若见诸相非相，即见如来。”这句话很打动我，我就想，能不能做一个“非具象”的东西？这样就能装下每一个人的心，每个人看到的东西，也都各不相同。
我就开始画图，大概有三四天没怎么睡觉，横格、竖格、横折……那时还没考虑这11块礁石，就只有一块块的方形格子。画出来之后，我觉得这很像一张二维码：能看到中间的高低起伏，山川大地的脉象，这种感觉，它是有呼吸感的。
那个时候应该是在凌晨三四点，我兴奋得睡不着觉，马上给朋友还有导师发消息。第二天一早，我就觉得，这应该就是最后的设计方案。
影庭，方案稿
其实很多人也不太理解，大家会觉得，庭院中间就应该种树铺草，应该是春花秋月，对吧？但是这个庭院里面一片空寂，只摆着几万块石头。
最后还是方丈支持了我，说弘毅做这个东西已经8年了，不管它是对的还是错的，我们先把它做出来，是对是错，留给后人去评价吧。
当然，在设计之外，影庭本身也与真容寺一体共生：从最前面的山门，到天王殿、大雄宝殿，再到最后的法堂，我们都是按照传统禅宗的“七堂伽蓝”来设计。
到了影庭，也就是法堂的前庭，我们能看到的，其实是禅宗里的“空性”，在有和无的不断穿插之后，传递出这样一种感觉。
影庭是做完了，但我恰恰觉得任何的艺术创作，艺术家只做了前面的一半，后面的一半，需要由观者来进行完成。
我出生在长沙，很小的时候就对传统艺术感兴趣，小学最喜欢的就是鉴宝节目。到了高中，我每个月能省下40块钱，去浏阳的一家古董摊换几个小古董回来玩。当然，后来发现它们全是假的……
19岁那年，我在江南大学读书，上课的时候老师对我们讲：中国的传统建筑，正在不断地消亡。我就说，我一定要去看看，去了解一下。
大二放寒假，我给自己的单车充好气，背着包骑车就回长沙了。一路骑了17天，大概骑过了5个省，七十几个县市。
哪里能够看到古建走哪里。穿过了九华山，庐山、鄱阳湖，过了两次长江。
这次经历让我发现，我们国家真的太美妙了，我们的山川，我们的建筑样式，我们的地理环境，我们物产的丰饶，这太好了。
后来毕业，我去国外留学了6年，再回国创办了事务所。中国庭院的现当代化应该怎么走，我觉得影庭也是我的一次自我探索。
做影庭的这9年、10年，中间也经历了很多的快乐、焦虑，也有很多我觉得我是解答不了的东西。你说自己有没有什么变化？我觉得是9年前我在庭院里布石头种树，和我今天布石头种树，内心的理解有了不同。
这种不同，恰恰不是说用的树、选的石头更好了，而是在布过几万块石，种过几千棵树之后，我才发现：没有哪棵树不漂亮，没有哪块石头不美。
就像我设计真容寺的时候所想的：要各安其位，才能各美其美，才能美美与共，才能自然而然，才能生生不息。
我喜欢山水，只要这是一件值得自己去做的事情，我就不会轻易放弃。
做园林设计可能是吃不饱饭的，但也没有关系，就算是去洗盘子，我也会感觉到盘子上的山水很美妙。
