形式，服从功能？差不多得了。
玩儿抽象，最怕遇到天赋型选手
当前这个形势下，人们一言不合就玩儿抽象：
问题是，玩儿抽象，也分段位，有人装抽象，结果四不像：
有人装抽象，结果出洋相：
玩儿抽象的努力型选手，最怕遇到天赋型选手。
韩国设计师Jinil Park就属于后者。
老规矩，先上图，前方多图预警，里面混有手绘草图：
如果不是因为有的设计涂上了彩色，你的眼睛很容易被骗，这明明是草图嘛，仔细一看，才发现，这是用钢丝做成的家具，换个背景，可能就更清楚了：
看看局部，就更清楚了：
这位设计师从轻松手绘的草图中获取灵感，从最基本的线条出发，用不同粗细的钢丝，把自己最喜欢的平面草图，做成3D实物家具，完成了跨次元的穿越。
先说我的第一印象，让我想起小时候掏过的鸟窝：
我不知道你小时候有没有掏过鸟窝，有没有被鸟爸爸鸟妈妈抽过嘴巴：
那种原始粗砺的、名副其实的偷感，让人终生难忘，每次提起，都是满满回忆杀。
除了童年鸟窝，这些设计还让我想起《权力的游戏》里面的铁王座：
简约，但霸气侧漏：
痛，来自屁股
显然，并不是所有人都能接受这样的设计风格，都喜欢这样的 表达形式。
虽然但是，也有人喜欢：
痛，来自屁股：
还挺好：
这些设计不够温饱：
建筑生吓晕：
行刑套餐：
会把毛衣挂坏：
会勾住裤子：
犯人坐上去就招了：
如坐针毡：
这个世界太潦草：
家具还是刑具：
好特别：
跟铁丝花瓶很搭配：
丑：
cue铁王座：
我给设计师的vs设计师给我的：
戳屁股：
开眼了：
真抽象：
以前叫学徒手艺，现在叫艺术品：
卡脚趾：
好有趣：
屁股上全是洞洞：
牛马人专属：
蛋疼：
很有表现力：
好有创意：
像3D打印笔画的：
很潦草的人生啊：
最近流行一句话：这世界本来就是一个草台班子。
我挺喜欢这句话，倒不是消极地喜欢，也不是喜欢它的消极。
而是喜欢这句话传达出来的松弛感，和释然：这世界本来就没那么完美，没那么百依百顺，顺风顺水，磕磕绊绊、出点小状况，都很正常。
你不可能要求一个没有风暴的海洋。那不是海，是泥潭。
就像这些用钢丝做成的家具。
形式，不必服从功能
Jinil Park设计的这些草图家具，我想到被设计圈奉为圭臬的一句话：形式服从功能。
我有不同看法。今天就来聊聊这句话到底有没有道理？有多少道理？
“形式服从功能”（Form follows function）是设计和建筑领域的一个经典理念，由美国建筑师路易斯·沙利文（Louis Sullivan）提出。
图：美国建筑师路易斯·沙利文/维基百科 下同
他在1896年的文章《高层办公楼的艺术》（The Tall Office Building Artistically Considered）中首次系统地表达了这一观点。
保诚大厦，也称为担保大厦，纽约州布法罗，1894 年
这一理念成为现代主义设计的核心原则之一，深刻影响了后来的建筑、工业设计以及艺术领域。
“形式服从功能”这一理念诞生于19世纪末20世纪初，当时正值工业革命和现代化城市发展的高峰。建筑技术（如钢结构和电梯）的快速进步，为高层建筑的出现铺平了道路。
沙利文提出这一理念的背景是：
工业化带来了新的建筑材料和技术；
城市化进程加快，需要更多实用的建筑；
社会对效率和功能性的重视程度提升。
路易斯·沙利文强调，建筑的形式应该直接反映其功能需求，而不是简单模仿过去的装饰性风格。这是对新古典主义等注重装饰美学风格的一种反思，旨在让设计更加实用和适应工业时代的需求。
延伸一下适用范围，翻译成现在的大白话，就是，好的设计，应该首先考虑功能（舒不舒服、结不结实、是否环保、经济性等），然后再考虑形式（好不好看、美不美、带来的感受等），当两者发生冲突时，要放弃形式，功能优先。
那么，形式是否必须服从功能呢？
实际上“形式服从功能”在现代设计中的意义已经被扩展和重新审视。
1️⃣形式与功能的平衡：
单纯强调功能可能导致形式的单调，失去美感；
此外，过度关注形式则可能忽略使用者的真实需求，造成“花架子”的现象。
2️⃣以用户体验为核心：
现代设计更多强调“以人为本”。形式和功能不是对立的，而是可以相辅相成的。
例如，苹果的设计强调简洁美学，但这种形式并不是无意义的装饰，而是提升用户体验的重要工具。
3️⃣情感设计：
形式能够传递情感和文化价值，让人产生共鸣。从心理学的角度来看，好的设计既要解决实际问题（功能性），也要满足用户的审美需求（形式）。
4️⃣文化和艺术层面的价值：
形式本身可能超越功能，成为一种艺术表达的载体。
例如，很多现代建筑或艺术品的设计并不是完全为了功能性，而是为了表达某种观念或文化符号。
莱茵河畔威尔的维特拉消防站（1993 年）。哈迪德的第一个建筑群。
所以，形式和功能一样重要，都是为了提升用户体验，只要让人感到幸福、愉悦，形式和功能都只是一个工具。
“形式服从功能”是一种历史性的理论，在特定的技术、文化背景下有其指导意义，而现代设计的目标更加综合化，是为了解决问题、创造价值、传递情感和美感。
人生，需要一点潦草
聊完形式与功能的问题，那么在实际设计中，如何找到形式和功能的平衡点呢？
首先，你没办法预判形式与功能的平衡点，只能通过试错，去发现打动人的好设计，而不是提前计划。
设计更像是一个探索和发现的过程，而不是按照固定公式推导出的结果。
宫崎骏在设计龙猫时，最初只是随手画了一些草图，通过不断调整和试验，最终创造出了这个让全世界观众都感到温暖的角色。
这个过程中没有预设的平衡点，而是通过直觉和反复尝试找到了打动人心的设计。
另一个例子是 Airbnb 的logo设计。他们尝试了数百个方案，最终选定了现在这个融合了位置标记、心形和"A"的标志。
这个设计不是通过理论推导出来的，而是在大量实践中发现的。
这种试错和探索的过程特别重要，因为：
人的情感反应很难预测，往往需要实际体验才能感受；
好的设计常常来自意外的发现和灵感的迸发；
不同的使用场景可能需要不同的平衡点。
说到底，设计的目的是为了服务人、打动人，而人的感受是很难用理性的框架去完全概括的。
这也是为什么设计需要保持开放和灵活的心态，愿意去探索和尝试不同的可能性。
设计需要也需要潦草一点，正如因潦草而精彩的人生。
