单潇敏（受访者供图）
文化艺术网-文化艺术报（全媒体记者 宋光 通讯员 张冰旋）随着人工智能（AI）的迅速发展，人工智能技术为艺术发展带来了全新的机遇，赋予舞蹈艺术“身体－科技”的审美意象新的可能性。在虚实交融的场景中，舞者与技术之间的互动构建了全新的表现空间。舞蹈艺术家单潇敏利用创新工具，为舞蹈创作开辟了全新的视角。她的软著成果——基于智能动作捕捉的编舞创作系统V1.0，突破了传统舞蹈创作方式的局限，为舞者与观众提供了前所未有的沉浸式体验。
人类的审美需求推动着艺术的不断演进，艺术形式也在不同历史时期展现出各自独特的发展特点。舞蹈作为一种古老的艺术形式，随着时代的变迁，承载着人类的情感表达，同时不断吸收和融合新的技术手段。单潇敏的研究与创作，正是当代舞蹈艺术在“身体－科技”交融中的生动缩影。她通过AI技术的创新应用，探索了舞蹈艺术的新边界，为舞蹈创作开辟了广阔的可能性。AI技术的介入，不仅拓展了舞蹈的表现形式，还架起了舞者与技术之间深度对话的桥梁。“基于智能动作捕捉的编舞创作系统V1.0”作为这一变革的核心，能够精准记录舞者的每一个细微动作，并将其转化为数据。这些数据反映了动作的轨迹和形态，还能揭示舞蹈背后的情感与意义。这一技术的应用大大提高了编舞效率，并为舞蹈创作开辟了新的视野。通过与AI的互动，舞蹈不再局限于身体的展现，它成为人与技术、人与情感、人与空间之间复杂互动的反映。舞蹈不仅是演员的表演，更是艺术创作过程中的一个多维度交流平台。在这个平台上，舞者、技术和创作者共同参与、共同创造，推动舞蹈艺术进入全新的创作时代。
“在智能技术的帮助下，编舞创作的方式也发生了革命性的变化。”单潇敏在采访中分享道，她的智能舞蹈创作系统，可以通过分析舞者的动作模式与风格，为编舞家提供多样的创作参考，甚至能够在某种程度上预测和生成新的舞蹈动作。这一技术帮助舞蹈创作者在创作过程中节省了大量的时间和精力，同时使创作更具前瞻性与创新性。
AI的参与增强了舞蹈艺术的体验感，并为舞蹈艺术带来超越性，得到了艺术界专家的认可。它使舞蹈的表现形式不再局限于舞台和观众席之间的直接互动，而是通过虚拟空间等手段，使得舞者、观众和技术之间形成一种多维度的互动关系。许多舞蹈艺术家和技术专家合作，探索AI与舞蹈的融合，创造出了跨越传统舞台限制的表现形式。这种融合不仅带来了艺术创作的革新，也为观众提供了更加丰富和沉浸的审美体验。
在未来的舞蹈艺术中，AI和科技将继续推动“身体－科技”的探索。单潇敏通过她的研究与创作，正在为舞蹈艺术开辟出一条全新的道路，她的作品不仅仅是舞蹈艺术的展现，更是对人类身体与科技、情感与智能之间关系的深刻思考。在她的舞蹈世界里，AI与人类的“身体叙事”交织融合，共同创造出了一个新的艺术维度，激发了未来舞蹈创作与表演的无限可能。
编辑：林夕
