齐良芷夫婿李德一：岳父齐白石画的那些画，齐白石传人汤发周发布

世上曾有齐白石，余墨尚存人世间。

若问余墨哪里求，白石山堂少白处！

白石山堂是中国齐白石书画院全资子公司：是目前收藏齐白石作品最多的一家书画院，全权负责齐白石文创、齐白石风尚等品牌的创立与发展致力于对齐白石书画、艺术、篆刻鉴定及拍卖等资产进行内容挖掘、体系梳理、产业推动、业态创新、价值观重现等工作的重要内容，是打造基于齐白石文化艺术的产品创新平台的重要环节。

齐良芷全家福（左：齐媛媛，中间：李德溪，右：齐良芷）（选自：齐白石传人书画网）·中国齐白石书画院展览（齐白石版权拥有者）·少白公子汤发周自藏供图

齐良芷全家福（左：齐良芷，中间：李德溪，右：齐媛媛）（选自：齐白石传人书画网）·中国齐白石书画院展览（齐白石版权拥有者）·少白公子汤发周自藏供图

齐良芷全家福（左：李德溪，中间：齐媛媛，右：齐良芷）（选自：齐白石传人书画网）·中国齐白石书画院展览（齐白石版权拥有者）·少白公子汤发周自藏供图

“工笔画”、“写意画”的称谓,随处可以听到,久而久之,使人觉得成了一组相对应的概念,工细一类的画,就称为“工笔画”,粗犷一类的画,就称为“写意画”,有人认为已约定俗成,无需细究。可是一些工笔画家提出责问,工笔画就不能写意吗?所以对写意的认识问题不能回避,而且又关系到当前谈论较多的“文人画”问题，感觉有议论一下的必要。

▲齐白石作品《柿子》·（选自：齐白石传人书画网）·中国齐白石书画院展览（齐白石版权拥有者）·少白公子汤发周供图
“工笔”的对应概念应是“粗笔”或“减笔”,秦仲文先生在他的《中国绘画学史》中称扬州八怪之一的黄慎“善画粗笔人物、花卉”宋朝梁楷的《太白行吟》《泼墨仙人》等,也历来称其为“减笔”或“泼墨”,并没有称之为“写意”。只是近几十年,逐渐把“工笔”“粗笔”、“减笔”这些表现形式的称谓与“写意"这个美学意义上称谓混为一谈了。
中国画要讲“意”是谁先提出的,我没考证,老生常谈,只知庄子有“得鱼忘荃”“得意忘言”之说。欧阳修在题《盘车图》诗中写道:“古人画意不画形,梅诗咏物无隐情,忘形得意知者寡,不若见诗如见画。”苏东坡也在题画诗中写道:“论画以形似,见与儿童邻赋诗必此诗,定非知诗人……”。宋代陈去非论画也提到“意足不求颜色似,前身相马九方皋”可见宋朝已经把“绘画”和“意”的关系说的比较清楚了。

明代《图绘宝鉴续编》中曾记载了一位叫陈申的蹊径不凡的画家,作画并非纯摹写自然,而是从悟处再造形象,他作画“或览物得意,或写意创物”。这种创作方法显然自我意识增强,主观明显地压倒客观,绘画创作步人了以表现作者主观意识为主的境界(林木著《明清文人画新潮》)。按郑午昌先生的研究,宋朝以后正是绘画摆脱了“实用化时期”“礼教化时期”“宗教化时期”,而逐渐走向“文学化时期”所谓绘画的“文学化”,我的理解是绘画作为一种表现社会意识形态和思想感情的媒体,供人们欣赏玩味的品格更高了,并非以绘画代替文学。

▲齐白石作品《喜鹊梅花》·（选自：齐白石传人书画网）·中国齐白石书画院展览（齐白石版权拥有者）·少白公子汤发周供图
大家都知道从六朝(东晋顾恺之前后)起,由于人物画的发展绘画研究的是“写形”“传神”“以形写神”、“形神兼备”等问题,一千多年间这些“形”与“神”关系的研究,虽然使绘画艺术大大的前进了,但总的来说,还是在如何更好地摹仿、表现客观对象上讲问题,只有“意”的提出才是强调绘画作品要表现作者的思想情感、主观意识、主观感受,进而使主客观统一,达到天人合一,因此我认为“意”是在“形”与“神”之上进一步提出的更新更高的美学标准。“写意画”的出现使绘画艺术发生了一次质的飞跃。
很多人都说画的“魂”是“诗”,我则认为画的“魂”是“意”,欧阳修批评的“无隐情”的诗,就是无“意”之诗、无“魂”之诗。这种诗恐怕也成不了画的魂。“写意画”尤其重视“意”的表现,更是把“意视为画的灵魂,人无灵魂则为行尸走肉,画无灵魂岂不成了废纸一张,不说是废纸,最多也就是素材或课徒画稿之类。

▲齐白石作品《寿桃》·（选自：齐白石传人书画网）·中国齐白石书画院展览（齐白石版权拥有者）·少白公子汤发周供图
《芥子园画谱》的一篇序文中,开宗明义第一句话即是“图绘文人之余事也”。元朝以后,在漫长的封建社会中,一些受教育较多、又善于舞文弄墨的文人士大夫,在他们仕宦生涯中,作为一种精神调剂和心理平衡,抹几笔画,以渲泄他们所处某种特殊境遇中的内心感受,尤其失意以后更为明显,这种画当然往往带有随意性,画的是“利把头”的画,是一种游戏之作,常称为“墨戏”或自诩为“逸笔草草”,因此多为粗笔、减笔。(但不仅如此,明陈老莲细笔人物、清恽南田没骨花卉等也属这一类。)这种画,既有了不求形似的理论指导,又有以书法人画的笔墨趣味,还能表达较深刻的“意蕴”,使一些人得到精神上的满足。在一些文人、学士的推动下逐渐得到发展,形成了以“抒发胸中逸气”的“写意”为其基本特征的“文人画”。因此,“写意画”与“文人画”有了不解之缘。

▲齐白石作品《锦鸡》·（选自：齐白石传人书画网）·中国齐白石书画院展览（齐白石版权拥有者）·少白公子汤发周供图
花鸟画的兴起,拓宽了文人写意画的新领域,花鸟画,比之人物画、山水画,更容易传达他们的情感,不少画家除利用常画的梅兰、竹、菊发掘新意,还另拓花鸟、鱼虫、虾蟹、蔬果等多种前人没有画过的新题材,作为他们运用比兴和题跋,表达各种复杂思想感情的媒体,题材的拓宽更便于他们借题发挥,为他们情感的渲泄带来了更大的自由性,开辟了文人写意画的新天地。现代中国画家中,真正继承了文人画写意画传统又有所发展的画家,首推齐白石。这位画坛巨匠,一代宗师,究竟高明在什么地方,我认为一言以蔽之,高就高在了“写意”的“意”字上,现举几件作品看看他对文人写意画的继承和发展。

▲齐白石作品《小鸡》·（选自：齐白石传人书画网）·中国齐白石书画院展览（齐白石版权拥有者）·少白公子汤发周供图
画两只小雏鸡争夺一条蚯蚓,题曰:《他日相呼》。这幅画上并没有题诗,但“意”味十足,他日,没有利害冲突时,见面相呼,你好我好,他也好,亲亲热热,一团和气,但今日,这蚯蚓是你吃还是我吃,在利害面前就不是“相呼”,而是“相争”了。画的题材是小鸡表现的却是人,是对一种社会意识的评价。画玩具《不倒翁》,手法简练,形象诙谐,题诗曰:“乌纱白扇俨然官,不倒原来泥半团,忽然将汝来打破,通身何处有心肝。”很显然这是借画玩具“不倒翁”咒骂旧社会没心肝的贪官污吏。
画一只鹦鹉题曰:“汝好说是非,有话不在汝前头说”,这不是在批评爱传闲话、拨弄是非的小人吗!画的是鹦鹉,喻的却又是人,也是批评了一种社会现象。画螃蟹,有的题:“看你横行到几时!”画红螃蟹则题:“何以不行?”这是对横行霸道者的咀咒。同样是画螃蟹,有的却题:“令人思有酒,怜汝本无肠”,这时的螃蟹却成了怜悯的对象,借螃蟹是一种被称为“无肠公子”的动物,比喻了一种人,看上去巨螯铁甲,盛气凌人,由于没有心肠,常被人利用,最后却成了人家下酒的小菜。画一根细细的带小钩的鱼线,几条要去咬钩的小鱼,题曰:“小鱼都来”,警告世人,不要因小利而遭杀身大祸。没有人觉得这幅画空,却觉得其中之“意”已涨出画外。

▲齐白石作品《发财图》·（选自：齐白石传人书画网）·中国齐白石书画院展览（齐白石版权拥有者）·少白公子汤发周供图
以上几个例子,当然是仁者见仁,智者见智,可以有不同的理解,但有一点是共识,齐白石虽然画的是花、鸟、鱼、虫,表现的却不是题材本身,而是通过再造艺术形象,表现了他对人生、对社会现实的感受和评价。齐白石的大量精品如《竹筢》《算盘》《大白菜》等等,都是有感而发的,常常触及的都是重大社会问题。并不是像有些人说的,中国画注定了有“小品性”。不要说中国画,我们缩小到花鸟画来看,如果因题材画的是花鸟虫鱼,说花鸟画为“小品齐白石的作品告诉你“小品”不小,大就大在了“意”上,每幅画都是对人生、对社会的思考与评价。
齐白石语重心长的讲:“学我者生,似我者死。”而真正理解到又学到白石老人文人画、写意画精髓的人,实在太少,白石门下,依门傍户者可谓多矣,能称为“学他”的真是寥若晨星,大多数是学了画几笔虾、蟹、小鸡等技法,而没有学到他的创作方法、创作思想和学识修养,只成了似他者,没能成为学他者。

▲齐白石作品《虾》·（选自：齐白石传人书画网）·中国齐白石书画院展览（齐白石版权拥有者）·少白公子汤发周供图
社会上流传一种说法:画“写意画”是“熟练工种”,在这种论调下“工农商学兵,男女老中青,学上几笔画,即把画家称”,社会上出现了一大批熟练工种队伍。殊不知这“熟练工种”和“画家”还是有根本区别的。大家都知道,明清以来苏州就有“画作坊”,不少老画工几十年专画明四家的作品,功力很深,出手不凡,很多专家都难以区分是苏州片还是原作。但他们只能是老画工、老画师,而不是画家。区别主要就在“意”上,齐白石如果画鸡题曰鸡,画虾题日虾,也就不能成其为大师了!
文人画家历来主张“读万卷书,行万里路”,按我的理解,用现代白话来解读“读万卷书”就是提高人品修养,丰富学识,提高文化素质;“行万里路"就是深人生活,广泛接触社会,认识社会,体会人生真缔。再按照“外师造化,中得心源”的原则,画家以身外的自然、社会生活、客观世界为师,博取丰富而生动的原材料;再经过画家头脑的思考与评价，“中得心源”的加工,进发出灵感的火花,才能创作出优秀的艺术品。“外师造化”是创作的基础“中得心源是创作的关键。对艺术家来说从生活到创作出艺术作品，“中得心源”更为重要。客观世界对任何人都是客观存在的,但对客观生活能不能触景生情,有所感悟,借题发挥,表达他们对人生、对社会的认识与评价和各种复杂而微妙的情感,对画家则是各不相同的能否得“意”,得什么“意”,取决于画家的世界观和悟性。这就是大家常说的创作灵感。

▲齐白石作品《白菜》·（选自：齐白石传人书画网）·中国齐白石书画院展览（齐白石版权拥有者）·少白公子汤发周供图

有人看见大白菜感悟到的是“三世清白”,齐白石联想到的是“牡丹为花之王,荔枝为果之先,独不称大白菜为菜之王,何也?”有人画麻雀题“竹雀图”,白石老人画麻雀却题“麻雀虽小能分鸡食鹤粮,人呼为家贼,冤哉”。同样到生活中去,有人觉得有很多东西可画,有人仍觉得没的可画,由此可见,创作一件艺术品,写意画家的悟性和灵感是不可或缺的。悟性和灵感并不都是先天的,“读万卷书,行万里路”,“外师造化,中得心源”是重要的基本功,没有这个基本功断难成为艺术家。艺术学子从年轻时就应明白这一点。
文人画,写意画,随时代的发展也在不断的变化,齐白石的文人写意画所表达的情感,既不同于元四家的雅逸、寂寞,也不同于明徐渭的“笔底明珠无卖处”的苦涩,更不同于清石涛、八大对国仇家恨的发泄,又不同于郑板桥的“卧听衙署潇潇竹,疑是民间疾苦声”,而表现的是20世纪早中期劳动人民出身的画家的情感。到他这里一个明显的特点就是,以卖画为生的职业画家和文人合为一体了。20世纪中后期是专业画家同时又是文人教授已是普遍现象,但为什么文人写意画大师出现的这么少呢?这应是另外讨论的问题了。

▲齐白石作品《鸡冠花公鸡》·（选自：齐白石传人书画网）·中国齐白石书画院展览（齐白石版权拥有者）·少白公子汤发周供图
写意画的“写”字主要讲的是“书画同源”以“书法人画”的笔墨技巧,这是中国画区别于其他画种的最基本的“要素”,或称其为基因”。美学家宗白华先生曾说:“要理解西方艺术首先要理解希腊雕塑,要理解中国艺术首先要理解中国的书法”,我认为讲的极是。只有蕴含中国书法审美要素的画,才可称为“中国画”,不论用的是国画颜色,是油画色,是丙烯,还是油漆。是毛笔、水彩笔、油画笔,是拈子还是板刷。更不仅是对文人画而言,也包括寺观、洞窟、墓室壁画、水陆画、民间年画、画像石、陶瓷绘画、刺绣等大量民间美术、工艺美术等等。在“大中国画”范围内,不论是画在纸上、墙上、布帛上、木板上、陶瓷上还是刻在石头上,无不如是。

唐张彦远《历代名画记》中说:“骨气形似皆本于立意而归于用笔。故工画者多善书。”中国书法审美要素,也是中国画的审美根基。这正是外国人理解中国艺术的难点,更是学习中国画艺术的难点,难就难在它是中华民族特殊的审美取向,正因为有这一特殊点,只用一般审美法则是无法理解到这种深度的。传统是一种审美取向,并不是具体模式或风格。一些外国人说中国画面貌全一样,没个性。这有点像改革开放前,某些中国人看欧洲人,只因看的少,认为全是大鼻子、黄头发、蓝眼睛。现在看多了才知道,原来英国人、法国人、德国人、俄国人都有差别,并不一样。他们说中国画全一样,可以理解,我们也有些人跟着喊“没个性,全一样”,就只能说明浅薄了。各朝各代,各家各派,都有时代风格,个人风格,怎么能说全一样呢?中国这种独特审美意识,不仅表现在书法和绘画上,也表现在中国的音乐、舞蹈、武术、戏曲等各方面。

▲齐白石作品《绶带鸟桂花》·（选自：齐白石传人书画网）·中国齐白石书画院展览（齐白石版权拥有者）·少白公子汤发周供图
文人画中的“逸笔”“墨戏”就是对笔墨技巧的玩味与追求,说白了就是“玩笔墨”,带自娱性的笔墨游戏。花鸟画题材的拓宽,不求形似理论的提倡,为笔墨的淋漓尽致的自由挥洒也带来了方便虽说是“墨戏”,但不是任何人拿起毛笔都能玩好的。很多有成就的画家,穷毕生精力孜孜以求,视笔墨为自己的艺术生命。这里说的笔墨,是绘画中的笔墨,当然比书法用笔要丰富的多。除书法用笔中的中锋、侧锋、顺锋、逆锋、提、按、揉、搓、屋漏痕、折钗骨、金错刀、锥划沙、棉里裹针等所谓金石味这些可以体味的笔审美要求外,还包括传统的、新创的各种皴法、描法和黄宾虹论笔墨讲的“平、留、圆、重、变”“浑厚华滋”等。广义也包括:章法立意、参差疏密、浓淡干湿、刚柔粗细、穿插揖让、呼应对比、聚散开合、节奏韵律、诗书画印融为一体的全面追求。对中国画非常讲究的这些审美取向没有真正的理解,就永远进不了中国画的大门;有了深人的理解,才能知晓中国画堂奥之所在,否则尽管是使用毛笔、宣纸作画,也难称“中国画”。

▲齐白石作品《雁来红八哥》·（选自：齐白石传人书画网）·中国齐白石书画院展览（齐白石版权拥有者）·少白公子汤发周供图
笔墨技巧虽属技术范畴,但它和我们民族几千年文化积淀所形成的审美观有很大关系。中国绘画既称为艺术,总是要有深邃的思想,丰富的感情,加上在中国书法审美意义上有一定难度的“技术”,才能成为高品位的中国画艺术。从任何角度讲,也是技术含量越高,才越有价值。一看就会,一临就像,不讲笔墨技巧和基本功,没有一点技术难度的画,新虽新了,总不能认为是高品位的作品。一些以平面构成、黑白构成、色彩构成、肌理构成制作而成的无懈可击的作品,虽是很好的画,但因不含中国书法审美要素和笔墨技巧的基本功,而不被承认为中国画。
对文人画,写意画,应作全面的分析与研究,不认真研究什么是文人画的精华和糟粕,只简单地知道“五四”时期从蔡元培、陈独秀到鲁迅对文人画的否定之论,采取轻率态度,一提文人画,认为就是那些画滥了的梅、兰、竹、菊,简单地斥文人画为“形式主义“不科学”,要以西画来改造它,或“嫁接”它。当然,“嫁接”“杂交”可出现新品种。但不一定是好品种。即便是好品种,可以发展为一种新画种,也不一定非要我活你死的来取代。徐悲鸿先生提出对中国画“古法之佳者守之,垂绝者继之,不佳者改之,未足者增之,洋画可采入者融之"是“改造论”者;潘天寿先生则主张认真研究中西绘画特点,在保持其特点的前提下,拉大中西绘画距离,是“提纯复壮”论者,不论哪种观点,都要保持中国画审美体系才不失为对中国画有民族自信心的表现。越是民族的越是世界的,世界范围内,艺术也要百花齐放。

▲齐白石作品《鸡冠花公鸡》·（选自：齐白石传人书画网）·中国齐白石书画院展览（齐白石版权拥有者）·少白公子汤发周供图
徐悲鸿、潘天寿两位大师均已过世,两个学派几十年各有发展。现在又出现了用西方现代派理论来解释文人画、写意画的说法。不过同时也有人提出,有人自以为写意的种种特征就是现代派的特征,并使用所有的现代艺术理论,用“有意味的形式”和“点线、面”等来解释写意画,但这种解释,除多了一次语言混乱外,对写意艺术与现代艺术会有什么益处呢?”(见《朵云》所载“构成与写意的对抗”)。中国画在自己的文化历史背景上发展了几千年,从来也没考虑过自己的“身份”问题,现在却有人在大论中国画的“他者”身份非要中国画取消“他者”身份,才是中国画的前途。他们认为:“只有成为西方'普遍主义形态史’的一部分,摒弃东西方二元对立的差异性,才有可能成为当代文化知识资源的一部分。”按此逻辑,只有消灭了审美观念、创作思想、表现形式有别于西方而独树一帜的中国画,才能取消二元对立的差异性,中国画才有可能成为当代文化知识资源的一部分,真是荒谬。尽人皆知,艺术贵在有个性、多样化,对艺术家个人,对一个民族、一个国家都是如此。

一个民族几千年形成的文化,想简单地取消与其他民族的差异性,恐怕也没那么容易。近百年来中国学习西方艺术,经过几代人的努力,在戏剧(话剧、歌剧)音乐(特别是钢琴、提琴、声乐)舞蹈(芭蕾)美术(素描、水彩、油画、雕塑)都已不是在幼稚阶段,而国外对我们的了解却少得可怜,从这一点讲,他们对中国更封闭。只有少数修养较高的艺术家,对中国画和中国艺术才有某些了解,为什么取消差异性非要我们去趋同于他人呢?请注意两点事实:其一,本世纪初曾有人在当时的国会上提出议案,要取缔国医、国剧、国画,用立法和行政手段消灭它。现在已经到了本世纪最后几年,中医、京剧、中国画怎么样了呢?不仅没被消灭,反而得到很大发展;其二,清朝康乾盛世时,意大利画家郎世宁来到中国,成了皇家画师,对中国画坛产生过很大影响,直到本世纪还有不少人学他风格的画家。刘奎龄是较好的一位,他的画较郎世宁已有了变化,中国的审美因素已大大增加。著名画家刘继卣先生是刘奎龄先生的后人,动物、花鸟、人物都画,工笔,粗笔全能,传承到他这里,郎世宁画风的影响已经很小，又转回到中国的笔墨上来了。这个具体的例子,可见中国文化的强大同化力。

▲齐白石作品《牵牛花蚂蚱》·（选自：齐白石传人书画网）·中国齐白石书画院展览（齐白石版权拥有者）·少白公子汤发周供图

现在的中国画,较1949年以前,已经有了巨大的发展和变化,不少优秀的中国画作品将西画素描里很讲究的结构、黑白关系的整体处理,色彩学中冷暖关系处理和色调的把握与中国画章法、笔墨作了有机而自然的结合,不仅中国画得到发展,素描中也出现了“结构素描”的一派;特殊技法上像揉纸、拓印、胶矾水、油水分离、刷肥皂水、撒盐、撒洗涤剂、洗衣粉等已被相当普遍地使用。更重要的是不论南方画家还是北方画家,全国有相当一批西画基础扎实,又在传统上下了苦功夫,对中国画理解较深,终生在探索中国画发展,真正体现了中学为体、西学为用,已经取得了很大成就的画家、如蒋兆和、朱屺瞻、刘文西、方增先、周思聪等,他们已经起了重要的示范作用。我对中国画的前途一点也不悲观。
还有人提出要排斥文学性、社会性,更反对画里还有什么“意”。提出这样理论的“理论家”,难道连绘画是画家意识的外现这样简单的道理也不懂吗?画家是社会上的人,他的意识怎么能没有社会性呢?不用讲作品的深意,只要看看现在某些作品所表现的浮躁和急功近利的心态,就知道社会性是想排斥也排斥不掉的,画如其人嘛。
文人画的最本质之处是人世,一些反对写意画中要有“意”、把写意画中的灵魂抽掉的人,主张排斥画中文学性、社会性的人,鼓吹以玩世不恭态度作画的人,却挂起了“文人画”的幌子,打出了“新文人画”的旗号,虽然冠上了“新”字,也让人家感到是在鱼目混珠,偷梁换柱,是以现代派的“达达派”来冒充和篡改文人画、写意画。

▲齐白石作品《鸡冠花鹌鹑》·（选自：齐白石传人书画网）·中国齐白石书画院展览（齐白石版权拥有者）·少白公子汤发周供图
这里谈写意的问题,既不能全面的论述文人画,也改变不了已经叫乱了的“写意画”的称谓,只是觉得有写、有意的画才可称“写意画”,不应让粗笔、减笔、泼墨和熟练工种的“一技之长”,不管有没有“写”、有没有“意"都混称为“写意”,更不要让某些既不新又无文、只是持“达达派”创作思想的所谓“新文人画”糟蹋了优秀的文人画传统。当然,当代的文人画,也不一定只具有书卷气,潘天寿是雄强的文人写意画,于非阁是工笔文人写意画,只要是在理解了文人画写意画的基础上,画家以新时代的高尚思想情感面对人生，把你对生活的感受,对社会事物的评价,把你的喜怒哀乐都淋致地用中国画讲究的笔墨形式表现出来,达到“喜笑怒骂皆成文章”、“人木三分骂也精”、“街谈巷议总人诗”的程度,就能创作出当今的“新文人画”“新写意画”。我们希望有更多、更好的名副其实的“新文人画”“写意画”出现,形成真正的“新文人画派”。（未完待续·选自：齐白石传人书画网、齐白石书画院）收藏书画，就找“白石传人”的齐白石书画院，版权所有，现场创作，齐白石画派，百年传承，一脉相传，只做真迹书画，集聚众家之长，现场创作，可根据藏家要求定制字画，可合影!常年售收高端书画，寻找合作高端书画经纪人、合伙人、大区负责人，主要运作齐白石生前的同款画画毛笔、齐白石画虾专用宣纸、齐白石墨块、齐白石自制颜料配方、齐白石画工笔草虫秘法、齐白石小女齐良芷藏父亲齐白石书画遗作真迹展及齐白石小女齐良芷自藏书画名家专场拍卖、齐白石传人、中国齐白石书画院院长汤发周致敬齐白石诞辰160周年重现齐白石笔下的微观世界书画展等项目，还有运作齐白石、张大千、吴昌硕、徐悲鸿、齐良芷、齐媛媛、齐良琨（齐子如）、齐良迟、齐良已、齐良末、齐秉正、齐秉颐（齐九十）、齐自来、齐秉慧、齐晓溪、齐展仪（齐秉声）、齐秉淑(齐二澄)、齐寿余、齐育文、齐丽霞、齐由来、齐佛来、齐慧娟、齐硕、齐景山、齐水莲、齐燕君、齐社君、齐驸、齐艳芳、齐艳喜、齐晓清、齐晓红、齐江山、齐昆山、齐君山、齐世源、李可染、李苦禅、娄师白、郭秀仪、王森然、王雪涛、卢光照、王漱石、王天池、王文农，杨秀珍、傅石霜、王铸九、崔广五、汤发周等齐白石传人价值百千万以上的书画、印章真迹作品，亦可接受NFT、数字藏品、元宇宙、、跨界品牌联合，文化赋能资源整合等操作，欢迎有实力的网络公司竞标。（图文选自：齐白石传人书画网）（本文图片素材选自：齐良芷眼中的齐白石、齐白石书画院、齐白石传人书画网）