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前言：
随着蛇年脚步的日益临近，春晚的筹备工作也在紧锣密鼓地展开。
作为每年除夕夜阖家团圆时的必备“精神大餐”，春晚承载着无数人的期待，不久前春晚刚刚进行了初轮联排，在看完演员阵容后不少观众都表示心里五味杂陈。
那此次联排的演员阵容究竟有何亮点与争议，这次的演员们又能否“镇的住”春晚舞台呢？
在此次曝光演员中的阵容中，最让人期待的莫过于是一票流量明星了。
首先是丁禹兮，凭借多部热门剧集迅速走红，人气飙升，成为当下年轻人追捧的对象；白鹿，作品频出，凭借灵动的演技和甜美的形象收获了大批粉丝。
接着是爱豆出身的程潇，唱跳俱佳，舞台上的她光芒四射，所到之处总能引发粉丝尖叫。可以说这些流量明星的加入，无疑为春晚注入了新鲜的活力，吸引了众多年轻观众的目光。
然而，伴随着流量而来的就是无穷的争议。毕竟春晚作为全国人民瞩目的顶级文艺盛宴，其艺术水准和文化内涵一直备受关注。
而这些自带流量的明星让不少部分观众担心，日后的春晚的舞台沦为“颜值经济”的秀场，而削弱了春晚本身应有的深度与内涵。
毕竟，春晚的意义远不止于娱乐，它承载着传承文化、反映时代、凝聚民族情感等诸多重任。
在过去那些年的春晚中，陈佩斯、朱时茂、赵本山等老一辈艺术家，凭借精湛的演技和深刻反映社会生活的作品，成为春晚舞台上的经典记忆，他们的节目历经岁月洗礼，依旧为人津津乐道。
相较之下，如今一些流量明星在业务能力上参差不齐，能否撑起春晚这般宏大舞台的艺术高度，实在是让人心存疑虑。
在而新面孔纷至沓来的同时，春晚的一些“老熟人”也依旧坚守在这个舞台上。
就比如陈伟霆，作为春晚的常客，此前他曾多次登上春晚台，凭借帅气的外表、精湛的唱跳技艺，每次亮相都能引发台下观众的阵阵欢呼。
还有演员张艺兴，更是六次登上春晚，从最初的青涩少年到如今的全能艺人，他在春晚的舞台上不断成长，用精彩的表演回馈观众的喜爱，其扎实的舞蹈功底和极具感染力的舞台表现力，也让不少人对他的节目充满期待。
当然今年春晚的舞台上也少不了岳云鹏和孙越这对相声界的“黄金搭档”。
回顾往昔，他们曾多次登上春晚，那些经典的相声段子，如《我忍不了》《妙言趣语》等逗得不少观众捧腹大笑，堪称春晚舞台上不可或缺的欢乐制造机。
然而，随着登台次数的增多，部分观众也产生了审美疲劳，开始期待他们能有所突破，带来全新的笑点和惊喜。
毕竟，语言类节目创新是保持生命力的关键，如何在熟悉的风格上推陈出新，是他们面临的一大挑战。
除了流量明星与老熟人，此次联排中许多新面孔的出现，也成为了大众热议的焦点。
例如演员李川，这位近些年在霸总赛道喜剧领域崭露头角的新人，凭借独特的表演风格和高挑的身形，成功吸引了众人目光。
他出道多年，历经主持、演戏等多领域打磨，终于在综艺舞台上凭借霸总角色大放异彩，拿下喜剧节目总冠军，进而获得春晚彩排的入场券，可谓是一步一个脚印地朝着梦想前行。
然而，知名度相对局限的他，此番登上春晚舞台，能否迅速被全国观众接纳，仍是未知数。
还有来自鹅系喜剧节目的冠军“漫才兄弟”（谭湘文、徐浩伦），他们的出现更是引发了诸多争议。
漫才作为源自日本的喜剧形式，在国内尚属小众，观众对其接受程度也是不一。而“漫才兄弟”虽手握冠军头衔，但其表演水平在也曾业内曾饱受质疑，此次登上春晚这一顶级舞台，压力可想而知。
当然换个角度看，春晚敢于启用这样的新人组合，也展现了其求新求变、给新人机会的魄力，同时也为喜剧领域的多元化发展注入了动力。
毕竟，艺术的创新往往需要勇气与尝试，在质疑声中砥砺前行，或许能闯出一片新天地。
语言类节目，向来是春晚的“重头戏”，承载着观众最多的笑声与期待。往年，赵本山、宋丹丹、陈佩斯、朱时茂等喜剧大师的小品，堪称经典中的经典。
那些幽默诙谐的台词、贴近生活的情节，至今仍被观众反复回味，成为春晚永恒的记忆亮点。像赵本山的《卖拐》系列小品，以其巧妙的包袱设计、对生活现象的夸张演绎，让观众在捧腹大笑之余，也对社会现实有了更深的思考。
陈佩斯、朱时茂的《吃面条》，凭借精湛的肢体表演和细腻的喜剧节奏把控，为小品表演艺术树立了标杆，开创了春晚小品的黄金时代。
然而，近年来，语言类节目似乎陷入了瓶颈。就拿此次联排来说，沈腾和马丽这对备受喜爱的“黄金搭档”缺席，让不少观众深感遗憾。
他们以往在春晚舞台上塑造的诸多角色深入人心，从《扶不扶》中对社会道德问题的幽默探讨，到《投其所好》里对职场不良风气的辛辣讽刺，每一个作品都兼具笑点与深度，是不少观众除夕夜最期待的节目之一。
而他们的此次缺席，无疑让语言类节目失色不少，也引发了观众对节目质量的担忧。
再看相声领域，虽然岳云鹏和孙越依旧现身彩排，但随着登台次数增多，观众对他们的期待值水涨船高，一成不变的表演风格渐渐难以满足观众日益挑剔的口味。
过去，他们的相声凭借小岳岳独特的卖萌耍贱风格、孙越沉稳的捧哏配合，以及巧妙融入的流行元素，赢得了满堂彩。
如《五环之歌》，以幽默的歌词、欢快的旋律，迅速走红，成为街头巷尾传唱的经典。但如今，观众渴望看到更多创新，期待他们能突破自我，挖掘更深层次的幽默内涵，为相声艺术注入新活力。
与此同时，小品创作也陷入套路化困境。婆媳矛盾、催婚催生、邻里纠纷等老套题材反复上演，情节发展千篇一律，缺乏新意。这样下去，观众们很难不审美疲劳。
如今看来今年注定又是充满争议的一年。
