把时间轴拨回2017年——
在宣传电影《杀破狼·贪狼》时，很少拍打戏的林家栋向常常拍打戏的老友古天乐发出邀请：“我想要跟古天乐打。”
一旁的古天乐微微一笑，默契达成。
8年后，电影《恶行之外》上映。
最夺人眼球的，正是古天乐与林家栋的连番打戏。
不仅是打，而且打得生猛、狠厉，一场比一场搏命。
在我们的采访中，古天乐用“激烈”“暴力”形容两人对峙的质感。
他开玩笑说，这次不仅“满足”林家栋，他自己也拍得很过瘾。
事实上，过瘾的除了硬核打斗，还有“命命相扣”的罪案明潮与撕心裂肺的情绪暗涌。
《恶行之外》围绕一起少女连环被杀案展开。
电影开场，紧张悚然的犯罪氛围迅速弥漫开来。
雨夜，左腿残疾的女孩惨遭勒颈而亡。
被发现时，她孤独地躺在郊野，身边满是泥泞和血迹，触目惊心。
古天乐饰演的前重案组警察乐一言，曾见证过许多凶险残暴的犯罪现场，这是唯一一次他几乎情绪崩溃。
因为，死者是他最爱的女儿，年仅16岁的乐嘉琪。
悲愤交加的乐一言下定决心为女复仇。
调查刚刚展开，又有两桩凶杀案接踵而至，作案手法与乐嘉琪被害如出一辙。
心中已锁定凶手的乐一言意识到，凶案背后仍有隐情。
也许，他真正的复仇对象另有其人……
《恶行之外》是一部讲复仇的电影，复仇过程自然离不开愤怒和暴力。
但出乎我意料的是，故事追求的并非泄愤，而是一种痛感——在身，也在心。
乐一言的怒火，投向的是杀女仇人。
这让他始终处于强烈又复杂的情绪之中，再加上外界的高压，一步步将他推向失控边缘。
电影中有个细节：仅凭一个眼神，乐一言就认定了疑犯，哪怕其他人都不相信他。
“不同的凶案不停地发生，没办法去证明他（是凶手），但是那个时候我觉得最惨就是好像我说谎一样，为什么全世界没有人相信我？我报仇的心情又很急……”
在确信背后，是乐一言丰富的缉凶经验和作为父亲惊人的直觉。
但出于种种原因，他被排除在正式调查之外。
因此不仅要独自追查，还要越过重重阻碍，在前警察同事、杀人真凶、目击证人、加害者家属之间多方周旋。
无力、急迫、绝望与愤怒交织，如巨大乌云，笼罩在他的心上。
另一边，林家栋饰演的宋境南一直潜伏在暗处。
面戴口罩，乱发遮眼，扑面而来神秘和危险的气息。
故事并未过多强调悬念，很快，所有线索都指向了宋境南。
乐一言没有丝毫犹豫，他如狩猎一般死咬对方，誓要让凶手血债血偿。
真正算起来，古天乐与林家栋正面对峙的戏份其实并不多，但每一场同框戏的张力都破表。
尤其是雨中激斗。
从隔着栏杆拖拽，到台阶之上扭打成一团，再到抓起对方的头直接往栏杆上撞。
镜头对准两人竭力的手、暴起的青筋和狰狞的面部，大口的呼吸、雨滴的坠落和女孩的惨叫，也衬托了那种不顾一切的疯狂。
痛感破屏而出，看得人头皮发麻。
一个是前警察，一个是亡命徒。
但令他们厮杀至如此惨烈的，是同样的身份——父亲。
这也是古天乐认为《恶行之外》不同于其他犯罪电影的原因。
“我（乐一言）是为了女儿报仇而抓凶，家栋（宋境南）是为了保护儿子而犯案，这次我们两个爸爸的心情非常的复杂。”
你死我活，是一种被愤怒激发的动物性。
舐犊情深，也是一种动物本能。
并非简单的暴力对决，两位父亲的交锋之中杂糅着癫狂的兽性和自毁的人性，将他们彼此都逼上绝境。
宋境南不惜舍身为儿子挡罪，很大程度上源自他的自责。
他清楚，自己的缺席是儿子铸下大错的重要因素。
然而，他越试图弥补，反而让罪恶如滚雪球般不断加剧——这亦是一种教育暴力。
很讽刺的一幕是，当乐一言找到宋境南的儿子，为了获得自己要的答案，同样选择以暴制暴。
乍看是代替另一位父亲进行威严的重塑，其实也是陷入了暴力的循环。
在拳拳致命的动作戏和血腥猎奇的犯罪元素冲击感官的同时，电影始终萦绕着一股悲情性。
它指向的正是“恶行之外”，恶的源头——人性，爱与责任，家庭、学校、社会多方的教育。
两位父亲在对峙的过程中也在不断反思。
尤其是乐一言，他的心理、情绪随着一步步逼近真相在不断变化。
狠厉的出手，强烈的痛感，有时是他掩藏内心懊悔的方式。
但他无法自控地意识到，自己对女儿的爱并非全然无暇。或者说，爱的方式并不是他曾想象中的完美。
“可能过去一直以为他非常爱他自己的女儿，但是其实在这个过程里面，才慢慢发现自己原来是给他女儿很大压力的，我觉得愧疚。”
在失去女儿后，乐一言不断回想起两人相处的点点滴滴。
女儿为他定做的还没送出的蛋糕，他小心翼翼护在怀里，糖霜都化成了苦涩，如同曾经的美好里也夹着杂音。
古天乐提到一个情景：家中，乐一言和妻子（林嘉欣 饰）悠闲地喝着威士忌，女儿嘉琪则弹着钢琴，每个人脸上都挂着笑容。
回忆泛着金边，但细思才发现，那一刻女儿也许并没有那么快乐。
这个喝酒的细节是古天乐提出来的。
“要拍的时候我们是没有喝酒的，然后我跟妻子说不如喝酒，看我们女儿弹钢琴吧。（那时）女儿很努力去弹那个钢琴，但是她其实觉得很大压力，我们两个却看不到，自己享受这个过程，没有真的了解女儿心里面想什么。”
以父母的注视反衬孩子的被忽视，既现实又可悲。
这种愧疚和自省一直延续到故事结尾，极大地丰富了人物的内在维度。
当两头困兽顶着“爱”的光环，撕咬，挣扎，怒吼……
杀气四溢，你却能从他们的眼中读出一种疲惫不堪。
天台之上，乐一言“以为是理由吗”的质问，如一把双刃剑，刺向宋境南，也刺向自己。
聊到这场戏，古天乐向我透露，其实剧本上原本的设计并非如此。
“本来我就是去抓宋境南，没有太多对白的。”
但是在拍完一个镜头后，他和林家栋一起看回放，敏锐地察觉到，“好像欠（缺）了什么一样”。
于是他们决定再来一次。
两人没有多商量，就默契地达成了配合——绝境之下，护子心切的父亲主动求死，为女惩凶的父亲却选择“生”的救赎。
他们曾拼尽全力想杀了对方，那一刻却成了世界上最理解对方的人。
求死VS赋生的改动，无疑升华了影片的主题。
这是两位演员合力完成的重重一击。
古天乐说，他们想通过这场戏呈现一个矛盾：已经发生的没办法去改变。
“我觉得放下是很重要的，对，一个人执念很重也没用，一定要学会放手，才可以向前走。”
向前走，不仅是他职业生涯的写照，也是他人生的注脚。
表演和生活，从来都是深度融合的。
演员塑造角色的背后，是对生活的深刻理解和再现。
在古天乐看来，在这个科技发达、信息爆炸的时代，沉在生活里，“停下脚步去看身边的每一个人”，和通过不同介质吸收新的资讯，了解新一代年轻人的想法，都很重要。
“因为我觉得设计一个角色，不只是考虑那个角色的背景，还要考虑现在观众需要的，所以应该多了解现在这个世界到底发生什么事吧。”
我想，正因为有丰沛的人生积淀，且不断自我更新，才能够有充分的表演能量去感染见证者。
古天乐喜欢“新”这个字眼。
他觉得自己很幸运，“能做一个演员，做我喜欢的工作”。
因为喜欢，所以在高强度的工作状态下保持态度跟热情，对他来说并不是什么难事，而是一种自然。
在已经收获了奖项、票房和观众肯定的前提下，他依然有欲望接受挑战，甚至创造挑战。
在他面前的，是永远崭新的世界，而他永远整装待发。
“最好能做一些我从来没做过的事吧，我觉得人应该不断接受挑战才会进步的。”
