作为女性摄影指导，邓璐以"穿斯坦尼康的女王""中国第一位女性斯坦尼康摄影师"身份被行业内外关注。她曾说，"觉得有标签是好事，不过要是觉得不好的话，那我就用一个新的、更大的标签去盖住"。在与"被定义"的较量中，邓璐似乎始终是受益者。
出身影视世家，家里人不希望她做摄影师太辛苦，她扛起斯坦尼康，还扛进了中超赛场。因为是女性摄影师，被担心体力，甚至生理期问题，她用一句爽快的"我行"，打破对方顾虑、质疑。因为是电影摄影师，谈项目时被制片问到会不会拍得很慢，她专业且干脆地回复，我们可以很快，需要的话也可以很慢。
邓璐老师在中超赛场
邓璐的职业配方里，似乎并不以表面看起来有辨识度的身份角色定义。一直敢，有专业，有勇气。保持清醒自我认知同时借用外界的反馈更近一步启发、审视、剖析自己，从而对抗不断变化的外部环境，也创造新的影像、新的作品、新的自己。
作为摄影师，她的履历里有《大象席地而坐》《相亲相爱》《后来的我们》等被大家熟知的作品。也拥有拍摄中超联赛和商业广告片的丰富经历。刚刚过去的2024年，邓璐又解锁编剧与导演的体验，完成自己第一部电影短片作品《完美爱人》。
作为老师，她不止是学员的技术教练，她说相比传授技能，她更看重学员能不能在授课过程里，找到自信心，有对未来更明确的目标和方向。在过往八期训练营的参与学员眼里，她是值得最值得信任的老师，不讲空话套话，技术过硬，真诚直率。也有的学员毕业以后和老师成为朋友、工作伙伴。
1月18日-1月22日，邓璐老师《从零基础开始斯坦尼康训练营》全新升级版即将开课。在开课前，我们邀请邓璐老师来分享了她近段时间的工作和生活，也聊了聊她基于近二十年幕后工作经验总结的，对摄影师的职业成长，以及电影创作的想法。
创作不限于
任何条件与形式
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益起映创：去年采访您时聊到"撕标签"，当时您说"可以用一个更新、更大的标签去盖住"。如果自己选择一个标签，您会如何定义自己？
邓璐：2024年下半年，我对自己有了特别崭新的一个认知吧。就是不在乎标签这件事，因为我觉得可能性比较大了。我也不是特别清晰自己最终的标签是什么，但去年下半年，我尝试了自己做导演、编剧、灯光、摄影指导。我觉得只要有一个真本事做把握的话，想做什么就做什么吧，想做什么都可以。标签可能是任何一个可能性，因为时代在变，机遇都是突如其来的。
我觉得蛮有意思，以前我特别care别人说我拍短视频，比如一度有人说，"诶，你是不是网红摄影师？"因为我觉得自己是一个电影工作者，别人就应该称呼我为电影摄影师。但现在可能看清了时代的变化，当下就是一个自媒体行业比较蓬勃发展的时代，包括网络信息，AI科技很多都在变。所以看清这些变化以后，我就不在乎了。我觉得我主业是做好我的摄影指导本职工作，但也可以把电影拍好。工作闲暇时间，我也可以自己做编剧，写自己的剧本，有机会也会去做导演，包括我现在的广告都是自己导摄。有突发奇想的灵感，再去拍短视频。创作其实不限于任何条件与形式。我觉得这样挺好的。
益起映创：您最近分享了一条「影视制作，如何降本增效？」的短视频，里面采访了剧组不同角色工作人员。作为摄影师，怎么解决"降本增效"问题？
邓璐：学斯坦尼康就是一个最好降本增效的方法呀！因为我真的是从2016年就吃到这个红利。最早是去上海拍广告片，或者短片。其实网大也好，或者电影也好，又需要移动镜头，又需要很短时间去换景。如影还是另外一种风格和镜头。斯坦尼康镜头自由度会更高，你可以扛着它，想拍啥拍啥。
邓璐老师
会斯坦尼康的人还是少一些。有这个拍摄技术，肯定是降本增效一个最好方法。现在大家都觉得大环境不好。我个人觉得，越是大环境不好的时候，越是大浪淘沙，靠本事见真章。强者不会抱怨环境，有真本事做底气，你也就不害怕了，对吧？
益起映创：您怎么看AI技术对摄影师产生的影响？
邓璐：我觉得AI是利器，在各种方面很像我们生活中的一个助手。很有趣的一件事是有部电影叫《Her》，背景就是2025年。AI技术在帮助我们解决一些问题，学习一些东西方面很有用。但你说AI真的生成出电影吗？那我想问大家一个问题，手擀面好吃还是挂面好吃？你觉得挂面的销量能超得过手擀面、刀削面吗？确实是超不过的，对吗？因为不好吃啊。
还有一点是AI算法太灵敏，所以它很容易很完美，以至于我们有时看到一些照片或是影像，你会发现他的光感太好，好到把所有效果都叠加进去，反而没有人味儿。所以目前我觉得不太需要担心AI，把它看做自己一个搭档是最好的。
摄而优则导
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益起映创：去年您自己做编剧导演拍摄了电影短片《完美爱人》，能否分享一下自编自导的创作过程？
邓璐：我平时的写作习惯，是有故事灵感就随时记到小本子上。可能都是比较短的故事，一个一个小大纲。对于要在什么时间，什么契机点，去过渡成一个长篇，没有做很明确的预期。因为写作是一个漫长的过程，也需要阅历和积累，包括感性的培养。
拍短片是一个很突然的机会。我知道有这个机会是在八月底，赞助方要求在十月之前必须拍出来。相当于要把握住这个机会，就要在一个月之内把剧本包括拍摄都完成。当时我和我的制片人赵天宇商量了一下，他也认为是一件冒险的事。还没有剧本，时间也极其有限。大家都知道长镜头很花时间。我当时还有一个念头是，反正大家都觉得我的标签是斯坦尼康摄影师，那我就把这个标签玩到底，做一个拼接的一镜到底。
《完美爱人》讲的是一年之中在一间屋子里发生的故事，倒叙但时间又是错位的，等于开始先交代结尾发生的事，然后镜头一转，回到一年前，再以春夏秋冬顺叙去讲，然后结束。之前的剧本构想是长片，我按照时间节点和预算，在脑子里推演拍摄过程，改成一个篇章控制在25分钟内的短片。
邓璐老师在片场
三天以后完成剧本当时是有瑕疵的。时间太短，我把剧本给几位前辈看，请他们给我提一些建议。但其实他们最担心的问题是镜头能不能接上，这恰恰是我最不担心的。所以我真的觉得，把技术搞定了，心里就会特别有谱。包括现场改镜头、加镜头，制片人也担心一镜到底镜头接不上，我也说没问题。所以创作过程非常极限，但也特别开心 。虽然在叙事上有少许损失，但作为自己的第一个短片，可以在技术上和自己想表达的东西上发挥到最大，我觉得很好。
邓璐老师在片场
特别有意思的是，我把我之前的所有所学，不管是剪辑，还是摄影，全都用上了。我也邀请了往期课程学员一起参与进来，把片场实拍作为一次机会教学，大家也都很有兴趣。所以整体来说我觉得《完美爱人》还挺完美的。
益起映创：摄影师的经历是否对做导演有很大帮助？
邓璐：帮助特别大。因为我爱拍纪录片，拍纪录片的要求就是你要自己拍，自己剪。在拍的整个过程中，就要有一个思维，怎么去讲述整个制作过程。自己内心要有一个脚本。同时拍纪录片会有一些突发状况，怎么利用突发状况结合到拍摄过程里，让整体拍摄效果更好？这个过程的锻炼，让我在去架构一部电影或是短片时，更系统地思考规划故事，做拍摄计划。
摄影师的职业成长
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益起映创：一个合格的摄影师需要具备哪些素养？
邓璐：我觉得第一点是基本的专业知识。第二点是对艺术一定要有一个了解。第三点是能够把生活中的观察运用到艺术上。也是我发现现在很多学生都欠缺的。大多数故事其实都在描述生活，如果过分去追求比艺术史、巴洛克风格等等这些，你会发现自己最后呈现的东西跟生活很脱节。
第四点可能是，对自己有比较清醒的职业认知定位，具备一定的导演思维。比如当我作为摄影指导时，我会告诉自己，不要急于把自己定义在摄影指导这个title。我会问自己，你是否在你的拍摄中有director的思想。这是一个摄影师应该结合导演思维去要求自己的一个事情。
益起映创：摄影师如何成为摄影指导？
邓璐：可能没有一个成规去限定这个过程，但训练自己把剧本变成影像的思维，我觉得是从掌机到摄影指导最重要的一个转变过程练习。比如有学员会跟我说，不认同摄影指导的拍摄想法。我会跟他们讲，在拍摄现场你没办法跟摄影指导争取按照你的想法拍摄，作为掌机的任务，是完成摄影指导的要求，拍出他想要的影像风格。摄影指导是摄影指导的创作，你是你的创作。但你可以把你认为这场戏应该怎么拍写到自己的笔记里，这就是你在学习做摄影指导过程该干的事。如果你的摄影指导的朋友跟你关系非常好，有可以尝试的机会，也可以试探性地去提出建议，但是要做好以后可能不是朋友的心理准备，我也有过类似经历。这些都是过程，也是成长的使命和宿命吧。
益起映创：目前为止，参与作品里印象最深的是哪一部？
邓璐：可能大家会把《大象席地而坐》当做一个派系。我也觉得挺有意思。《大象》是我27岁时候拍的，也是我跟李屏宾老师学习的头两年，开始有自己一些小小的想法和概念，所以片子里也放了很多我自己的学习总结。当然拍摄时因为一些制片条件，预算，一些现场不可控因素等，会有很多瑕疵。
我个人觉得如果大家有兴趣的话，去学习里面一些"瑕疵中的可贵"或许是蛮有趣的一件事。因为如果现在我再拍一遍《大象》，哪怕故意去保留一些瑕疵，可能也会很修饰，甚至修饰得更刻意。变成另外的影像画面。
《大象席地而坐》剧照
所以我觉得，没有100%完美的电影。《完美爱人》我在拍的时候也不完美，非常临时。但在当时的条件和时机，可以做到那个完成度，我觉得就很好。每部电影都有它生长的使命。创造电影就是一个野蛮生长的过程。
益起映创：您师从李屏宾老师，从学习角度，您觉得跟老师学，主要学什么？
邓璐：跟李老师学的最重要的一件事就是做人。我觉得这个是最重要的，做人首先正直、真诚和善良。这是比技术更重要的一件事情。技术是另一个层面的重要。
还有一点是电影艺术其实没有某一个标准和对错，但我们要清晰地知道，不浪费每一次工作机会，爱惜我们的工作成果，带着愿景去拍出一些可以留下来的东西，大家已经付出了辛苦，都不想辛苦白费。制作每一部电影的过程也都很珍贵。
益起映创：斯坦尼康训练营已经做完八期，作为老师有怎样的感受？和一百多名学员认识以后，有没有发生一些特别的故事？
邓璐：我特别感动，特别欣慰，觉得特别棒的一件事是，他们学完敢用了，出去敢拿起机器就拍。每一个学生都会回来，有时给我私信，尤其是女生，可能会给我发千字文。我看了会特别感动。你能看到他们对于自己的创作更自信、更大胆，拍得也越来越有想法，越来越好。他们会敢去做更好的电影。这是我觉得最好的一件事儿。
我也会跟学员说一定要互相关爱，互帮互助。我们有一个八期的学员大群，每一期的学员都在里面，有些彼此不认识，有些上课时没见过但在一些组织活动上见面互相交流，大家有机会也一起干活，一起工作，一起解决问题，不攀比，不较劲，整体心态合氛围我觉得特别好。
训练营里学员互相帮助
印象特别深的故事是，有一天一个学员遇到状况，在大群里问，师哥师姐，我在武汉被一个灯光师坑了，现在该怎么办。大家都在群里回复自己的建议。我也发现他不对劲，就私信询问具体情况。他当时是要拍两天夜戏，我说这两天不管你拍到多晚，哪怕是凌晨3点，只要你在片场出了你觉得你解决不了的问题，或者需要找人帮忙出主意，你就来找我。因为我觉得我在说这话的时候，其实我当时也特别希望有这么一个人。
其实有好多挺感动的事儿。每次课我都会跟学生，不管男孩女孩，我都跟他们说，不管你们今天从这里走出去以后，在你们的学习、工作，哪怕是你们人生中有任何问题，都可以来跟我聊。因为他们经历的迷茫无助我也经历过，所以我觉得我一定要为人师表，要做好一个榜样，我当年吃过的苦，我一点儿不想让他们吃。要做这样的人。
益起映创：还有一件我个人好奇的事，从2022年第一期训练营，到现在2025年第九期，体重变化很明显，坚持健身减重跟做斯坦尼康老师有关吗？
邓璐：对。我真的是因为从第一期斯坦尼康训练营开始，有很多女生问我说，我的体重不够、我的基数很小、我太瘦了，我是不是不能学斯坦尼康？我会跟她们说，其实不是。但还是有很多女孩儿过不了心里这个坎。那OK，我就以身作则，以身标榜，我现在是一个104斤的女孩，也在该扛机器扛机器，所以你们还在怕什么？所以，真的不用怕，来吧。
益起映创：下周六（1.18）第九期训练营就要开课了，对要来上课的学员，您有什么提前想说的话吗？
邓璐：提前想说的话就是，可以先在来之前适当运动！比如暴走或者简单跑跑步，让自己身体先灵活起来。做摄影师是个艺术与体力结合的工作。我不是在要求大家一定要怎样，只是我觉得既然选择这个工作，还是要保持一个稍微好的身体素质，这是一个比较关键的事情。
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