走出樊笼，身赴塞外，眼望星河，“翻越”山海……2024年舞台上的女性身影光彩夺目；舞台剧创作者们以更勇敢的姿态、更成熟的思维和更宽阔的视野呈现女性觉醒，补全女性历史，探索女性表达……
■ 范语晨
安静的剧场中，一束追光亮起之时，角色的悲喜人生便在短短两小时内，任凭演员们挥洒演绎，任由观众欢笑与唏嘘。在诸多新艺术形式纷纷涌现的当下，这或许是舞台剧依然牵动人心的魅力。
回望2024年上演的舞台剧，我们会发现，那束追光越来越有意识地聚焦于女性身影，借此，我们洞见了更多女性的高光人生——或许是她早已惊艳世人的传奇故事，或许是她未曾被关注的岁月波澜，但都同样成为过去一年涌入我们心底的温柔与力量。
从话剧、舞剧到音乐剧，从经典重温到先锋表达，当我们细细梳理2024年舞台剧中的女性故事时，不禁发现，戏剧创作者们对女性议题的关注之广、戏剧作品激起的女性共鸣之深，都已然今非昔比。
重温不变的经典，变化的女性视角
定期重排、重演的经典剧目，是舞台上陪伴着一代代观众的老朋友。其中，以文学作品或历史记载中的女性故事为蓝本改编而成的剧作，随着女性地位的变化、女性意识的觉醒，在每一次重演中都注入了不一样的视角，激发着观众不一样的解读与思考。
“我要去把这身‘小鸟’的衣服脱掉。我的脑子从来没像今晚这么清醒过。”这句引起无数女性内心震动的台词，诞生于100多年前挪威剧作家易卜生笔下的《玩偶之家》。经由1914年中国首个话剧团体春柳社在上海演出的“幕表戏”《玩偶之家》，以及1918年6月《新青年》推出的《易卜生专号》，娜拉出走的故事在中国观众中引发轰动，成为五四时期妇女解放思潮的重要文化符号。
2024年岁末之时，由国家大剧院制作的话剧《玩偶之家》迎来了第十四轮演出，一个多世纪后的观众，仍被舞台上娜拉的遭遇扣动心弦——在充满温馨氛围的圣诞节，本以为自己婚姻幸福的娜拉，却感受到了残酷的冷意，她发现丈夫完全忽视自己的付出，在丈夫眼里，她不过是婚姻牢笼里的宠物。从启幕到落幕，戏剧性的急转直下之间，一个家庭已从温馨走向决裂，娜拉选择离开……
舞台上，依然是充满圣诞氛围的布景装饰，依然是耳熟能详的情节冲突，而对于2024年观看这部剧的观众而言，引发的思索已经更加现实、细腻。随着近年来网络媒介、文艺作品对女性困境的关注度日益增长，在各大社交媒体上观众发布的评论中，我们可以看到，观众对《玩偶之家》的触动早已不止于如梦方醒之感，他们会谈及2024年热映的《出走的决心》，谈及自己与身边人的经历，以一种更加清醒的态度，反观婚姻生活中不平等的性别文化、不被看见的女性付出，并探讨解决之道。我们惊喜地看到，经典的魅力是恒久的，它面对的观众，没有停留在那个娜拉出走的晚上，而是从未停止成长的脚步。
充满现实意味的社会问题剧长盛不衰，而同样聚焦女性成长的德语音乐剧《蝴蝶梦》则凭借悬疑色彩与音乐设计引人注目。《蝴蝶梦》的文本源头是英国女作家达芙妮·杜穆里埃于1938年出版的畅销小说，并因希区柯克改编的同名电影，为更多观众所熟知。《蝴蝶梦》的音乐剧版本自2006年在奥地利维也纳雷蒙德剧院上演后备受好评。当重演数次的《蝴蝶梦》来到中国时，极富张力的音乐与绚丽的舞美已足够吸睛，而音乐剧对女主角心理的细致刻画，更令观众仿佛身临其境——女主人公“我”在结识了富有的绅士马克西姆·德温特后，在曼德雷庄园经历了一系列扣人心弦的事件，逐渐从一个害羞、腼腆、缺乏安全感的少女转变为一个坚强、自信的女性。在神秘的曼德雷庄园中，在音乐与美的震撼中，那一段“她永不屈服，没人能战胜她……”的歌词，昭示着女主人公的蜕变时分。
将目光转向中国本土叙事，2024年，聚焦历史上传奇女性故事的舞台剧也带来不少惊喜。由中国歌剧舞剧院制作、孔德辛编导的民族舞剧《昭君出塞》便是其中一例。与历史上或赞扬昭君和亲之大义，或感慨昭君远嫁之哀怨的两种主导观点不同，同为女性，编导孔德辛试图跳出传统文人墨客对昭君的第三视角评价，而是以昭君的感受为主体，重新解读她的一生。
于是我们看到，这部舞剧的叙事聚焦于昭君数次命运转变时复杂而微妙的心路历程——《和亲》《出塞》《贺婚》《宁边》四幕舞剧如同一部自传，将昭君身处汉宫的孤独绝望，到与老单于渐生情感、对新生活产生期待，到老单于去世后决定从胡俗以静境宁边的一生向观众娓娓道来。舞剧看到了昭君的情怀与大义，看到了她为促进民族和睦而做出的巨大牺牲，但更动人的是呈现出了一个“昭君怨”之外的、有血有肉、有感情有诉求的汉代女性。正如孔德辛所说：“我们要‘做’的，是一个鲜活的昭君，是她自己。”
寻找历史裂隙中的星光点点
经典剧目的重温之外，2024年舞台剧喜人的变化还在于，创作者们开始有意识地寻找历史中不被我们熟知的女性人物，依托并不全面的资料，尽力还原她们了不起的生命历程，呈现历史裂隙中的星光点点。
名满天下的北宋“三苏”向来是文学史上的佳话，以苏东坡生平为题材的文艺再创作更是从未停止，仅2024年度的话剧领域便有《苏堤春晓》《诗忆东坡》等重磅之作。四川人艺创排的话剧《苏母》则将视角转向观众有所耳闻却并不熟知的苏东坡母亲程夫人。帷幕拉开，从历史中走来的她，第一次走上舞台中央，拥有了清晰的画像。受限于特定的时代，苏母虽出身大家，才华横溢，但其生平故事仍然以“一个女人，嫁了一个男人，生了几个孩子，过完了她的一生”为主旋律，令当代观众无限唏嘘。但庆幸的是，这部话剧还是将相当大的叙事容量，给予了程夫人本身的人生光彩：程夫人在眉山一带倡导读书风气，在学堂里亲自给孩子们讲授《后汉书》；她不认可“女子无才便是德”的规训，也培养女儿苏八娘读书明理；更了不起的是，程夫人还展露出经商之才，她在纱縠行租下铺面做绸缎生意，撑起了家庭的经济大梁……在女子隐于历史的年代，家中男子出仕报国、名垂青史，而程夫人却连完整的姓名都无从查考。正因此，话剧《苏母》的创作初心才愈显宝贵。
面对长久以来“女性不适合科学研究”的偏见，2024年夏天出现在第九届中国原创话剧邀请展上的《望星河》无疑是为女性价值正名的佳作。或许我们曾从历史书上看到过清代女科学家王贞仪的名字，但对她的生平知之寥寥。借由青年新锐女导演王斯汀编剧、导演的这部话剧，我们了解到她在科学界的地位——2000年，国际天文学会以王贞仪的名字命名了新的小行星“WangZhenyi”；2018年，《自然》将她列为科学发展奠定基础的女科学家。我们震撼于她打破迷信、探求星河奥秘的短暂一生——在女子研习天文被视为离经叛道之举的时代，王贞仪不惧世俗的眼光和规训，研究天文原理，写就了《经星辨》《日月五星随天左旋论》《月食解》《地圆论》等天文著作；我们亦解锁了她的故事浮出历史水面的不易——话剧以王贞仪丈夫詹枚在她死后四处奔走出版亡妻著作为线索，向观众道出“重新看见王贞仪”的不易，她留存下来的著作在风雨中遗失，直到20世纪90年代她的成就才被学界重新发现……“足行万里书万卷,尝拟雄心胜丈夫”，舞台之上王贞仪于200多年前的呐喊，无疑是2024年震撼人心的女性高光时刻。
2024年给我们以激励的女性，还来自话剧九人创作的《翻山海》。近年来，话剧九人的“民国知识分子”系列始终聚焦民国时期知识女性的觉醒，此次的《翻山海》跳出过去的“知识分子”视野，将目光落在了一所平凡的女校、一支不被看好的女篮队伍——20世纪20年代，两江女子师范学校以“开天辟地”的精神，组建了中国第一支女子篮球队，并在短短几年中迅速成长，应邀走出国门，扬名海外。当女性活动的空间从书房、实验室转向运动场，女性蓬勃的生命能量便得以更加充分地释放。漫画媒介搭建出的实景篮球场上，女子篮球队在不被看好的压抑和不屈的拼搏中，令观众纷纷泪目。导演朱虹璇的解读，为女性议题话剧的新方向做了注脚——“我们之前写的女性，大部分都是一些靠着知识、才华去为自己争得一定话语权的角色。但是这部剧是我们首次塑造能在自己的身体上寻求突破的女性。”汗水洒在舞台上，女性之力，已“翻越”山海……
从被遮蔽的古代女性，到觉醒解放的近代女性，剧作者们当然没有忘记正在绽放自我价值的新时代女性——音乐剧《东莞东》将舞台交给了改革开放的女主角们，讲述了农村姑娘王雪英在东莞打拼、创业的奋斗历程；新编京剧《皿方罍》则以国宝皿方罍从海外回归的过程为线索，讲述了文博工作者钟少鸣女士的心血与努力……历史的微光点点，终聚拢成耀眼的光芒。
先锋女性话题的实验性表达
视角的更新、视野的突破、新题材的挖掘……女性话题舞台剧留在2024年的惊喜还不止于此。不同艺术形式的结合、更具实验性的先锋表达，都令舞台剧焕发出女性议题表达的全新可能。
当古典芭蕾与现代时尚相遇，会有怎样的化学反应？2024年春日在北京艺术中心上演的舞剧《香奈儿传奇》为观众奉上了一次成功的艺术融合实验——作曲家伊利亚·杰穆茨基、编舞家尤里·波索霍夫、导演和编剧阿列克谢·弗兰代蒂共同讲述了时尚传奇人物可可·香奈儿女士的一生和事业。舞台上，被称作“美神”芭蕾明星斯维特兰娜·扎哈洛娃身着香奈儿设计的黑衣白裤，古典的芭蕾姿态与干练的现代女装相遇的刹那，其视觉冲击力已令观众挪不开眼。而在“赛马场”“爱”“工作室”“离别”“孤独”等十个关键词串联起的篇章中，精彩的编舞动作、真实影像资料营造的舞台氛围，将香奈儿为时尚界带来的颠覆性改变以及个人的情感历程轻盈流畅地表达出来。在演员们游刃有余、饱含感情的舞步中，香奈儿女士一生所求的精神深深感染着观众——时尚可能是变动不居的潮流，而勇敢长出自己翅膀的自信与力量，则应是现代女性的精神与风格。
讲述一场发生在明朝国子监的风波激荡，竟也会有女性视角置入其中？话剧《国子监风波》的卡司一经发布，便调动起了观众十足的好奇心——话剧中的主要角色、明朝开国皇帝朱元璋竟由一位女性京剧演员王中女反串，她一人分饰两角，同时扮演朱元璋之妻马皇后。舞台上，深陷烦忧的朱元璋频频在梦境中与马皇后相遇、对话，二人的内心世界与朝堂上的政治风云相交织，将人物心理的复杂性巧妙展现出来。人物性格的多面性正是《国子监风波》做出大胆尝试的灵感来源：历史上，马皇后去世后朱元璋变得孤独、多疑且独断专行，他身上既有君王的冷酷决断，也有着马皇后的宽厚仁慈。于是，主创团队决定让“马皇后”来反串朱元璋，让权力掌握在女性手中，让女性的影响走入舞台。王中女以京剧老旦的功底，在两种性别身份之间切换自如，观众看到了马皇后的智慧与朱元璋的脆弱，并由此洞察传统的文化规训对男女两性的压迫。通过“女版朱元璋”的艺术创新，《国子监风波》不仅演绎出一部另类的明朝“职场风云录”，也启发着我们对性别身份的观察和探讨。
走出樊笼，身赴塞外，眼望星河，“翻越”山海……2024年舞台上的女性身影光彩夺目；从重新诠释经典故事，到搜寻历史中被隐去的女性，再到新鲜表现形式的尝试，舞台剧创作者们以更勇敢的姿态、更成熟的思维和更宽阔的视野呈现女性觉醒，补全女性历史，探索女性表达，女性主题剧作已呈现出百花齐放之势。我们更欣喜地看到，越来越多的青年女性编剧、导演加入舞台艺术的创作中，以先锋的意识和敏锐的才思，为女性题材舞台剧注入新的活力……
变幻的聚光灯，已照进2025——让我们期待每一次的帷幕拉开，更多的女主角们走上舞台中央，讲述她们日渐丰盈的内心，坚定前行的步履，灿烂多彩的人生。
