主编温静导读：《传媒内参2024剧集市场分析报告》显示： 2024年，国产剧集在求新、求变、求生存中提质提效步伐明显加快，市场大盘从开年档到暑期档再到第四季度，稳健中不乏亮点，创新中不乏经典，在台网融合传播下，涌现出一批亮眼作品。 多元题材创新：视角下沉、制作精良、以小见大。 主流平台排播：剧场化、矩阵化、IP化、类型化。 头部公司布局：回归主业，提质增效，多元布局，释放新质生产力。 综合来看，题材多元多样态创新，平台深化剧场化排播，市场主体回归艺术本身成为当下剧集市场普遍共识。
来源：《传媒内参2024剧集市场分析报告》
执笔：朝明
2024年，国产剧集在求新、求变、求生存中提质提效步伐明显加快，市场大盘从开年档到暑期档再到第四季度，稳健中不乏亮点，创新中不乏经典，在台网融合传播下，涌现出一批亮眼作品。
题材方面，现实题材占据主导，年代剧、都市剧、职场剧依然是“硬通货”；古装题材、悬疑题材、甜宠题材备受网络平台欢迎；此外，2024年，教育题材、漫改题材、奇幻题材皆有突出表现。
平台维度，主流平台持续加大对优质头部内容的投入力量，同时，也会在垂直细分领域打造出一些小而美的作品丰富用户选择。数据显示，2024年主流长视频平台共上线剧集数量超250部。尽管同比较去年有所减少，但各平台持续加码类型化剧目的排播，并形成剧场化、矩阵化、IP化的阵容。
数据层面，减量提质成为关键词。备案方面，相关数据显示，2024年全年全国生产完成并获得《国产电视剧发行许可证》的剧目115部3490集。其中，现实题材剧目共计88部2551集，分别占总部、集数的76.52%、73.09%；历史题材剧目共计25部877集，分别占总部、集数的21.74%、25.13%；重大题材共计2部62集，分别占总部、集数的1.74%、1.78%。
云合发布的最新数据显示，2024年长视频平台共上新国产剧集529部，其中新剧共271部，同比减少30余部；而库存剧上新量大幅增至258部，已占到上新总量的一半。
综合来看，题材多元多样态创新，平台深化剧场化排播，市场主体回归艺术本身成为当下剧集市场普遍共识。
多元题材创新：
视角下沉、制作精良、以小见大
多元题材、多样风格、多点开花成为当前剧集市场的显著特点。电视剧方面，依然聚焦重大题材、主旋律剧目、现实题材，涌现出《幸福草》《山花烂漫时》《南来北往》等优秀作品。
网络剧集方面，依然是古装与悬疑占据热点。古装剧方面，《七夜雪》《锦绣安宁》《长相思第二季》等接连不断；悬疑剧方面，《边水往事》等迷雾重重。综合来看，2024年，在主流题材的开拓上均有新的成就。
1 重点题材接地气
相对以往传统的表达，如今，各平台主推的重点题材在观剧体验上更接地气，更聚人气、更有生活气。
央视等平台热播的《幸福草》以菌草技术国际合作为主线，讲述了中国菌草技术团队在南太平洋岛国的菌草种植、产业培育、技术推广、减贫开发的不凡历程。菌草援外是国家战略，是宏大命题。在这样的大背景下，如何让《幸福草》足够真切动人？
《幸福草》导演白涛表示，《幸福草》是目前为止拍过的最辛苦，最煎熬，最危险的一部剧。但是这样的创作过程，也让创作团队上下深刻体会到了什么叫菌草精神，用这样的心理感受去创作出来的作品，才能够真正做到与观众产生共情。
白涛在接受传媒内参对话时表示，写实的生活是这部剧的质感，在创作上，以真实、写实、平实的镜头语言，通过生活剧的表达方式，选取全球化视野下具有共情点的父女情、团队情和国际情，用小切口展现大时代和大背景，从一个小家庭的视角展现人类命运共同体的深刻话题。
在白涛看来，只有带着真情实感去创作，讲出来的故事才有血有肉有情有义。所谓“真”，就是坚持讲真实故事。一方面，剧中诸多情节、人物形象都不是凭空设定，而是在真实的故事、人物原型基础上进行艺术化的加工。
2 都市题材温情诠释“中国式家庭”关系
都市情感剧作为剧集市场最热门的题材类型，每一段时间都会掀起现实话题讨论。作为反映国人情感生活的一面镜子，都市情感剧往往紧跟当下热点，贴近身边人身边事，形成了婚恋、家庭、亲子乃至社会、职场、人生等情感交织，颇具看点。
都市情感剧《好运家》在柴米油盐、家长里短、分分合合中透视幸福的模样，“拨开云雾见青天”，意犹未尽。该剧是导演安建继《安家》《小日子》等爆款之作之后聚焦都市情感领域的又一代表性力作。
一部引人深省的都市情感剧背后，一定在于其既有充满吸引力的剧情，也可深度引发观众的情感共鸣。正如该剧导演安建所言，“这部剧的内核是探讨现代人在复杂的婚姻关系、家庭关系、两性关系中的成长、成熟，同时，也成就着彼此幸福。” 而围绕家庭这一主题，该剧在情节设计上聚焦多个议题，同时在生活化、日常化、写实化的叙事中融入喜剧手法，表达呈现上也实现了新观感。
“结婚的目的是为了幸福，离婚又何尝不是呢？”安建导演的这句话，如人饮水冷暖自知，每个人都会有自己的理解，《好运家》剧情中的主角们也会有各自的阵痛和体悟。
在安建看来，在我们的固有印象中，离婚可能是洪水猛兽，《好运家》给出的解法提供了不一样的视角，那就是，生活的艰难没有什么不能克服，没有什么坎是不能跨越，只要心中有对美好的向往和追求，在寻找幸福的道路上，终究会开花结果：“通过群像式剧情呈现，离婚不是他们的全部，而是彼此重新寻找幸福的开始。”安建说。
3 教育题材映照精神之光
作为教育和女性题材剧，《山花烂漫时》通过对张桂梅及女高教师、学生等女性群像的刻画，凸显了张桂梅燃烧自己、照亮他人的教育家精神，并以女性表达为切口，展现了两代女性的成长历程。
《山花烂漫时》主创团队本着务实和敬畏的态度，始终坚持“人物有依据、创作有底气、戏剧有升华”的创作原则，多次前往华坪实地采风、扎实做好剧本创作、用心呈现人物故事。在谈到个人传记类现实主义题材剧如何破题的问题时，歆光影业高级副总裁、《山花烂漫时》制片人李行表示“尊重人物、尊重内容、尊重观众是创作者的应有之义。”团队在三四年来一直以敬畏之心长时间打磨剧本，保证剧里的“泥土味”，并保持对制作精良的无限追求。
该剧编剧袁子弹对此也深刻认同，她在分享自己的创作理念时说道：“张桂梅老师以自己的一生为我们做出了最好的榜样，希望通过《山花烂漫时》让观众感受到张老师那种昂然勃发的生命力，让他们意识到理想依旧值得追逐，有善念、有善行、能坚持，我们每个人都能让世界发生一点好的改变。”
4 职场题材贴近当下行业真实状态
职场剧的魅力在于贴近当下，复杂的职场本身包含着竞争、合作、人际关系、社交生活等的一系列现实问题，戏剧性、矛盾性、真实性较强；作为现实题材，职场剧中所表达的故事主题与价值观极易与观众产生心理共鸣，引发关于选择、人性的思考。 因此，无论是市场趋向还是观众需求，都使得职场剧得到了更多的关注和探讨。
当下热播热议的职场剧在职业选择上深入到各行各业，聚焦特殊行业、新兴产业的同时，也伴随着互联网的快速发展，互联网、电商、科技等元素也应运而生并融入剧情。可以看到越来越多聚焦行业题材的电视剧涌上荧屏剧集，涉及的行业领域也越来越广泛。
作为一部聚焦金融职场生态的行业剧，《城中之城》勾勒出金融领域里不同类型机构、不同岗位从业者的成长蜕变与人生抉择，丰富着金融行业题材中戏剧冲突的表现形式，也突破着这一题材的复杂性。
聚焦两代金融人利益与人性之战的现实主义大剧《城中之城》再现当代中国波澜壮阔的金融风云。导演滕华涛阐释《城中之城》创作初衷时表示：“我希望通过把金融从业人员的职业抉择和命运起伏，与建设国际金融中心的发展历程相结合，我希望能够记录金融人真实的职场经历和日常生活，塑造这样一批坚守职业道德、维护金融秩序的青年群体形象，用艺术创作去直面转型中的中国金融体制，去展望终将实现更好、更健康发展的中国金融行业。”
“我们脱离真正的金融背景或是单纯的银行背景去写一个行业剧，重点是写人。人在这样的变革过程当中，他们都做了什么，他们都面对什么，他们如何做选择和面对这些诱惑。我觉得这是可以超过大家对行业的关注度的，变成大家去关注行业里面的人。” 《城中之城》导演滕华涛指出，如何突破很多观众不熟悉的金融壁垒，如何突破对于金融的不熟悉，如何呈现出普通观众都能看得进去的故事，需要花时间做深入思考。
对此，滕华涛给出的答案是，写人。“人在行业变革过程当中，他们都做了什么，他们都面对什么，他们如何做选择，如何面对诱惑？这些问题更能让观众产生关注。”
滕华涛表示，职场中的人，他们在面对“围猎”与“反围猎”的时候，他们都做了什么，他们没做成功什么？如果你是他，你会怎么做？带着这些问题去创作，也是职场剧创作思路的转变。
《城中之城》通过两代金融从业者之间的思想传承和价值观对比，抽丝剥茧地呈现了人性挣扎的中间地带，刻画出丰富立体的“灰色人物”，引领观众思考正义与利益、法理与人情等严肃议题。
以剧情中热议的人物赵辉为例，灰色是他的主色调，其悲剧的意义使全剧具备了人文厚度。这个角色复杂性超越了行业剧的范畴。不仅指出了金融行业的道德困境和伦理挑战。还探讨了中年精英在职场上面临权力和信仰，财富和操守，情感和责任之间复杂关系的问题。该剧总制片人杨文红表示，在真实环境中拷问人物，让人物有真环境，真反映，真情感。这种选择让创作和现实贴得更近。而波澜不惊下是波澜壮阔的时代，内在是金融健全和发展进程中的现实和人性的困境。于人性中目睹金融变迁，于行业中窥见人心变态，这构成了故事的锋芒。
5 年代题材“家国同构”共鸣性强
年代剧有别于主旋律影视剧和历史正剧的严肃，年代剧既有引人共鸣的家国情怀，也有博人眼球的传奇色彩，凭借多元化的类型题材，占据一定市场空间。
今年以来，《繁花》《南来北往》《西北岁月》《天行健》等一批年代剧持续霸屏，以时代风云际会下人物命运悲欢离合吸引着观众。
作为剧集市场的“稳健品”之一，当下的年代剧无论是数量还是质量都有明显提高，并在创作上产生了新变化，比如故事时间线进一步延长、题材范围也进一步扩张、更注重对人物、家庭、社会关系的深层次描写等。
年代剧，只有以真实的年代质感、跌宕起伏的情节推进、大起大落的人物命运、“家国同构”的叙事逻辑，才能满足观众的怀旧情绪，唤起观众对历史、民族和国家的共情感。
不过，近年来的年代剧也逃不出套路的桎梏，在内容创作上，年代感、怀旧感、生活感依然是大多数年代剧的共同选择，核心特色是跌宕起伏的岁月变迁下，个体或者家庭命运的大起大落。故事上，年代剧总体还是采取通俗剧叙事，主人公会面临各种各样的意外，这让一些年代剧不免带有一些“苦情戏”元素。
如何在守住年代剧特色的基础上，为年代剧注入新的活力和元素，是摆在创作者面前最迫切的问题。作为一种类型剧，年代剧最核心的关键词是：时代、家庭、个人。年代剧，只有以鲜明的时代质感、跌宕起伏的情节推进、大起大落的人物命运、“家国同构”的叙事逻辑，才能满足观众的怀旧情绪，唤起观众对历史、民族和国家的共情感。
6 古装题材开创新范式
2024年，以《锦绣安宁》《七夜雪》《长相思》第二季等等为代表的古装剧在稳步发展中求新求变，在题材、内容、立意方面都展现出了更高水准，在题材风格、叙事、人设等各个方面让人眼前一亮，并将更符合当代社会的主流价值观。其中，既有具备稳定受众基础的“剧二代”，也有一直备受期待的新武侠剧。在叙事手法层面来看，如今的古装剧，权谋争斗不再那么沉重，更加注重人物传奇故事的描述，以更加讨巧、讨喜的调性收割受众。
轻松、愉悦、不断撒糖的快节奏爽剧成为当下年轻群体最爱的一款，而 “轻喜”“甜宠”“传奇”元素的流行，无疑给了古装剧再次重振旗鼓的又一新出口。纵观市场，轻喜又甜宠的古装剧在视频网站的兴起与井喷，高口碑、捧新人之作可谓是层出不穷。
《七夜雪》以一张无用的假药方为引，讲述了一段因宿命而结缘的真爱故事。主创团队介绍道：该剧从宏观层面的世界观建构，到微观层面的视听细节处理都下足了功夫，譬如，整个药师谷都采取西域房屋的建筑结构，四面环山，在杉树林的掩映之下，更显示出药师谷的雄伟与壮观。由此，《七夜雪》将传统建筑风格融入到整个场景设计理念中，打造出一个介于虚实之间的江湖世界。并且，剧中每一处场景搭建都对应着小说原著的“庭分四季”设定，观众既能一览夏之园的生机与活力，又能够在冬之馆中感受到炉中煎药的满满烟火气息。
如今的古装剧呈现出一种新的审美范式，以《锦绣安宁》为例，该剧更讲求精致镜头美学，将叙事本身变成审美的客观对象，以现代观念展现古代生活，人物形象塑造不仅具备鲜明的个性特征，而且更加追求立体、丰富的人物层次，在戏剧冲突中深入挖掘人物性格闪光点与复杂性。该剧在建筑构造、山水背景等方面都努力将中国传统文化与现代艺术审美相结合，尽量贴合中国古代特有的场景形式，着力描绘出一个极具质感的世界。
7 谍战题材侧重对人的成长描写
今年以来，《追风者》等一批谍战剧风云再起，烧脑指数直线上升，而“谍战+”的叙事也为新谍战剧打开了一番天地。
谍战剧如何跳脱出同质化创作窠臼，不少剧集选择做加法，即以谍战为看点，融入家庭、情感、生活、职场、悬疑等元素拓宽着“谍战+”的内涵空间。
时代青年成长大剧《追风者》通过魏若来找寻正确救国道路并为之奋斗为主线，展开了大时代下的金融变革景象。扎实的剧作、兼具高品质和思想内涵的艺术表达持续吸引市场高度关注。
启蒙影业总制片人、《追风者》总制片人张书维表示，《追风者》从一个题材新颖的金融故事成为了一个通过有血有肉的人物，探索出信仰立意高远的剧作，在创作阶段，导演赋予了每个角色更加丰富的生命力。比如七宝街的小人物，比如剧中女性人物的刻画，每一位女性人物充满了独立色彩。此外，很多年轻人看了这部剧之后，爱国主义热情高涨，这正是创作这部剧的精神价值所在。
在张书维的创作理念中，“人物具象化”“故事具象化”是创作的路径，扎扎实实做内容是启蒙影业创作团队一直以来坚持的共识。在张书维看来，无论怎样的题材，核心是写人，如何挖掘和剖析人以及人性是讲好故事的关键所在。而人物的逻辑是建构在真实之上，普通小人物的故事更能打动人心。
“经常会把自己感动得激情澎湃，热泪盈眶。”《追风者》总导演姚晓峰表示，作品的定位从谍战、到聚焦个人成长，最后确定为对信仰历程的追溯与讴歌，希望能为观众带去力量。在该剧编剧翁良平看来，剧本创作遵循小人物、大时代的创作理念，以小人物的成长与抉择折射人民的选择、历史的选择。
8 悬疑题材迷局中观人性
悬疑剧以悬念为最大看点，凭借跌宕起伏的情节、紧张刺激的节奏，拥有了相对稳定的受众群体。但随着这一类型作品的饱和，单靠离奇案件已经很难吸引观众。近年来，许多悬疑剧中加入了爱情、喜剧、家庭伦理等因素，以此来丰富剧情看点，满足观众多元化的观影需求。
《边水往事》以现实主义创作手法、类型化叙事、电影质感、深刻的人性观照，构建光怪陆离的影像世界，通过小人物冒险凸显人性之光。
阿里大文娱倚天工作室总经理、《边水往事》制片人张元欢表示：“该剧在类型表达和美学风格上均有创新，以极致的现实主义手法塑造全新世界，从环境描摹到服化道，再到语言设计，处处体现细节真实，让观众能够代入和共情。”《边水往事》讲述的是，年轻人沈星（郭麒麟饰）意外流落边陲小城，在寻找舅舅的过程中，遇到神秘大佬猜叔（吴镇宇饰），开启险象环生的“边水”之路，在万千诱惑中仍坚守善良本性。
《边水往事》是知名电影人曹保平首次担任监制的剧集作品，该剧导演是新锐导演代表算，其首部执导的剧集《疯人院》也在优酷播出。在曹保平看来，《边水往事》是一个全新的类型突破与剧作突破，“它的奇观性，以及对人性的触摸和探讨，让它变得更加厚重、更加复杂。”
该剧以21集时长，承载了“横祸”、“边水”、“开石”、“傀儡戏”等21个单元故事，几乎每一集都要打开一个全新地图。剧集叙事没有采取上帝视角，而是引领观众追随主角沈星一起，展开异域冒险。“创作中，我希望打造出一种冒险感，让观众能够沉浸剧中，体验趣味性和互动感。”导演算说。
通过人造语言“勃磨语”、独具匠心的片头片尾、场景中无数细节的堆叠，甚至黄青色复古字体的字幕设计，力求制造陌生感，从而让虚构世界的异域冒险充满现实质感。
主流平台排播：
剧场化、矩阵化、IP化、类型化
2024剧集市场各个题材作品全面开花的态势下，各平台持续加码作品排播，并形成剧场化、矩阵化、IP化、类型化集约阵容。
以悬疑剧为例，由于含有推理、涉案、刑侦、情感、喜剧等元素，对逻辑讲述与故事主线要求较高，观众对该题材作品一直存在较大的需求，各平台持续重推此类型。
优酷悬疑剧场升级为白夜剧场，首发推出《边水往事》《黑白诀》《旷野之境》《破茧2》《沙尘暴》《微暗之火》《雪迷宫》《新生》等多部“社会派精品悬疑剧”。
爱奇艺迷雾剧场推出了《不可告人》《看不见影子的少年》《正当防卫》《二十一天》《错位》《乌云之上》《借命而生》《完美的救赎》等剧。
腾讯视频自推出“X剧场”以来，《漫长的季节》《欢颜》《繁城之下》等剧表现突出，今年度“X剧场”上线的《黑土无言》等剧通过一起案件，串联起不同时空和多面人性。
刑侦悬疑剧《黑白诀》讲述了新时代刑警韩证飞与传统老刑警在复杂的县镇空间里彼此碰撞又惺惺相惜，共同追寻真相、守护正义与安宁的热血故事。该剧总制片人、阿里大文娱优象工作室总经理周照中表示，《黑白诀》兼具悬疑罪案故事的观赏性和对社会世情的观照性，既有新老刑警不同观念的对撞，又有县镇空间人情社会下的复杂世相，“希望通过这个作品，能让大家感觉到来自生活的真实的温度。”
优酷悬疑剧场升级为白夜剧场，“白夜”寓意“长夜必尽，真相大白”，让观众在抽丝剥茧中解开谜团。白夜剧场将在类型化的镜头语言之上，探讨更深刻的社会议题、展现更深邃的人性关照、提供更有沉浸感的观剧体验，引发观众共鸣共情，由此拓展国剧精品化的新路径与新空间。目前，该剧场已为观众带来了《边水往事》《新生》《微暗之火》《雪迷宫》等多部品质在线、风格各异，且具有创新精神的作品。
从优酷的白夜剧场片单来看，题材更为细分，聚焦到社会派故事，重视和关注现实议题。全新升级的白夜剧场，在内容和主题上的迭代目标：将社会化议题、人性关照引入悬疑，打造“社会派悬疑精品剧”，让悬疑剧从纯聚焦案情的“脑力竞技”扩容升级，深度诠释社会现实议题和真实人性的追问。
2025腾讯视频V视界大会上，腾讯视频发布了八大板块一百五十余部精品剧集内容，涵盖严肃文学、都市生活、现实议题、悬疑刑侦、硬核科幻、古装武侠、精品短剧、系列喜剧等多元题材类型。此前，腾讯视频成功推出了X剧场、板凳单元、萤火单元。2025年储备更多精品项目，比如由李路导演执导的精品短剧《人之初》以及《隐身的名字》等剧。此外，《猎罪图鉴2》《余烬之上》《风过留痕》等悬疑剧目备受期待。
爱奇艺自打造迷雾剧场以来，已经掀起了行业的悬疑创作风潮。到目前为止，迷雾剧场已经推出多部不同风格的悬疑短剧集，持续拓新国产悬疑创作。今年的迷雾剧场，《不可告人》《看不见影子的少年》等作品热度不断。
2024爱奇艺iJOY秋季悦享会上，爱奇艺发布了类型多样、题材丰富的待播剧集，在现实主义、古装玄幻、悬疑等多赛道上均有重量级大剧亮相。同时，多个剧场厂牌持续上新，微尘剧场和大家剧场将探索“逆向建构”，引领高审美和高文学性，微尘剧场将带来《在人间》，大家剧场将呈现《北上》《生万物》《高兴》等作品。小逗剧场、恋恋剧场和迷雾剧场将致力于“正向解构”，剖析当下社会关系，小逗剧场将上线《大王别慌张》第二季及《喜剧之王》，恋恋剧场涵盖《七夜雪》《大梦归离》《念无双》等作品。爱奇艺也将继续推进剧集IP的系列化开发，比如《唐朝诡事录之长安》《警察荣誉2》《无所畏惧2》等将延续优质内容IP的生命力。
头部公司布局：回归主业，提质增效，
多元布局，释放新质生产力
在提质增效的市场环境下，如今的作品在主题阐述、思想表达、艺术风格、题材类型等方面实现质的飞跃，在故事内容观感和精良制作上持续优化创新，用生动的剧情触动观众的情感共鸣，这得益于创作力量的匠心付出与深耕探索。对于影视行业而言，高质量、精品化、多样态、创新性、全龄段到达、融合性传播依然是行业普遍共识。
多元化的内容布局上，完美世界影视聚焦头部项目制作，深耕现实题材的布局，推动对优质内容的精细化开发，并更主动地链接市场，开发更加多样化的内容，在主旋律、现实题材、古装剧、青春励志等多领域做出多维度探索，形成独特的竞争优势。
完美世界影视作为老牌影视力量，也正焕发出蓬勃的“新质”气象，对于微短剧、文旅、AIGC等新领域的探索，完美世界影视已经给出了诸多例证。
在微短剧领域，体量轻、节奏快、时长短的微短剧品类特色日渐成熟。近两年，微短剧呈现出蓬勃发展态势。头部影视机构自觉顺应时代大潮，回馈人民呼声，以高质量、精品化、创新性，及时呼应媒介环境的变化，更新创作思路，力争在中华民族现代文明建设中作出更加新颖而又成熟的美学实践。
华策集团经过多年的发展已经成长为国内影视行业龙头企业，并确立了“内容为王、科技创新、产业为基、华流出海”发展战略，连年推出现象级爆款剧集。近年来，在AIGC应用研究上更是领行业之先勇于探索，成效明显。
华策集团是A股第一家拥有通过国家“生成式人工智能服务备案”自研大模型的影视公司，基于自研的“有风”大模型，华策集团开发出剧本评估助手、编剧创作助手、智能翻译助手等一系列工具，极大地提升了影视制作和宣发的生产效率。
比如“智能解说生成助手”，它可以根据原视频的剧情内容，按需求输出使用不同语言或方言风格的解说视频，助力影视作品的营销宣发和国际传播，剧情解说片段在上海话、粤语、东北话、陕西话几种方言中自如切换。
“智能面部优化助手”能够对影视内容进行整体的识别和检测，对角色面部效果进行优化，特别是在影视作品出海时，能够提升作品在海外观众中的接受度，提升作品出海传播的成功率。
“智能风格转绘助手”可以将影视作品的风格整体转换成二次元动漫或其他风格，为影视作品特效内容的制作提供新选择，降低尝试新风格的成本。
综合来看，在精品创作的风向，在微短剧、文旅、AIGC的风口，各影视公司以不变应万变，不断探索讲故事的能力和手法，在叙事中完成逻辑自洽的同时，积极开拓新的业务增长极。
