孙建亚，出生于中国台湾台北，2001年从台湾迁至上海，2009年创办了上海亚邑室内设计有限公司。他擅长现代简约、典雅舒适的设计风格，是圈内公认的“大宅”设计师。
从事室内设计超过30年，孙建亚秉持着“设计源自生活”的理念，致力于“为每一个空间营造独有的品味和可以触摸的舒适”。户外与自然是他的挚爱，也成为独具风格的设计语言。五次参与网红口碑节目《梦想改造家》，他为普通人在极小成本下做出家宅改造，享有极高人气。
在入口处一棵迎客松的“招呼”下，我们慢慢步入引人入胜的园林，抬眼就看见孙建亚正在院子前修剪树枝。他笑着说，自从搬进来，起床后第一件事就是来院子看看。“院子里的每个角落我都要地去坐一坐，雨露均沾，因为每个角都有不一样的景色。马上要迎来我在院子里的第一个冬天，我还不知道有多冷，但是哪怕裹着被子我也想坐到户外去。”
他给宅子取名“枫林松涧”，我们到访的时候，正是观赏枫叶的时节。庭院里十几个品种的枫树渐次改变颜色，用他自己的话说，“缓缓地渲染了一整个深秋”。
在户外坐下，满目皆是自然。闲聊间偶有大鸟低空掠过，大家都很惊喜，孙建亚告诉我们，这正是庭院小生态正在逐步形成的好讯息，“我在树上放了鸟巢，河里有鱼苗、成千蝌蚪，还在培育萤火虫。”他想打造的并非是太过齐整的庭院，而是一个竭力靠近真实自然界的、物竞天择的生态系统。
简餐时间，食物就从面向院子这一边的出餐口递出，这一处贴心的设计，也是自10月下旬的“暖房趴”开始，最被朋友们津津乐道的。在吧台边烤点肉，喝杯酒，我们都没想到，这次的做客有那么多时间花在了户外和半户外。
户外雅集一直持续到夜幕低垂，当室内的幽光从大面积的玻璃透出，庭院里点起篝火，火苗声与虫鸣交替，大家都默契地没有说话，仿佛与自然合为一体。很显然，自然，是这个家的支点。
枫叶一红，孙建亚便立刻邀请朋友一起来分享一年中短暂的美景。他对四季交替的循环中所呈现的“出现与消失”有一种独特的感知。
给自己造这样一个家，它的起点又在哪里？
90年代末从台北到上海，他以简约、自然的设计闻名，在设计圈走过30年，经受了大量住宅酒店餐厅。但还没有给自己造过一个的家。
“我一直想要有一个院子，”孙建亚说，“这是我在上海近20年，能够重新接近自然的方式。”
另一个触动他行动的契机是女儿。2017年孙建亚参与的《梦想改造家》播出后，他带女儿去看那个花了短短三个月，从废墟里改出来的小房子，“当时她坐在采光的小天井，身边是一棵树，形成一个小小的花园，她感动地哭了。那一刻我想，我可能给她的、给家人们的还不够吧，只是把设计的热爱更多给了甲方。”
梦想改造家-废墟上的家
从那之后他便开始寻找一处适合改造的家，前后花费了3年时间，几乎每个周末都在跟中介一起看房。直到看到西郊的这一处，沿河，河对岸还有几株高耸的水杉，一片以森林为背景的庭院景致便在脑海中浮现。他说：“我没有犹豫，当天就下了定金。”
就这样从翻新土壤，到种下一株株树苗开始，开启了长达4年的庭院改造，这一路一走就是7年。
孙建亚与太太、女儿一起在花园里挂灯串，布置欢聚的场景。
在过去的2个月，这个家在互联网上引发了近一亿的观看量，说它拿下2024家宅的流量桂冠也一点不为过。
最能引发无数网友共鸣的，是节目里主持人的这一句，“看了那么多豪宅大宅，这是我唯一想住进来的”。这无疑是对一个家的设计极高的赞美。
除了让观众赞叹的室外花园，孙建亚家的室内也处处是一道风景。
在接过他亲手泡的咖啡，一大篮风土小零食之后，我们试着向他请教“设计舒适感”的来源，他非常谦逊地表示：所谓的手感来自“30年的经验，专业的积累”。
思考了一会儿，他继续说，“有时候我也想，可能没有必要把自己的房子做得这么‘过分’”。他眼中的“过分”，实则是把自己往极致里再推一把。
室内与户外的衔接，是设计中最具挑战的难题之一，充分展现了屋主如何看待“边界与交融”，是一种居住理念，也包含着某种哲学思考。
房子面向院子的一侧，两个端头接近二十几米，但是这么长的距离顶部没有任何的分割缝、伸缩缝，对工艺是很大的挑战。
因为房子沉降了20年，院子地面以下1米多的土壤就全部换掉了，因为新土很松软，就打满了密密麻麻的桩，每隔50公分打一根，就是为了避免五年十年后的地面沉降。
室外的材料延伸到室内，是最难的。“它不仅仅是我们用肉眼看到的室内外打通，我们看到的只是一个视觉延伸，更多的是材料的延伸，从内而外，包括我们所有的窗框与顶面、与墙面、与地面的交界处，它的排水、保温、隔音、材料抗紫外线的程度。可能冬天零下，夏天40度，材料与材料之间的碰撞，都在于尺度上的精准丈量。”
他说，“我投入一件事情，我会把它做得非常非常专业，如果做得差不多，我会睡不着。”
家里的维护，有着大量隐形的投入，每天清晨都要请扫落叶，每周擦一遍全屋的玻璃，才能看到一尘不染的户外。还有苔藓的维护极其不易，几乎每天都要趴在地上靠人工拔除苔藓旁的杂草，就仿佛修行一样。
一层下沉式围炉区、宴客餐区及沙发区
步入室内空间，踏入温润的哑光地面的那一刻，身体会不由地柔软下来。
环顾室内一层，空间极其通透，沙发、餐桌、下沉式休闲区、茶台，依次展开。空间里仿佛充盈着一股淡淡的气，推动着人四处游走，不知不觉像游园般逛起来。
“而且日久因为用水去拖它，我希望慢慢拖出一层柔柔的包浆，十年二十年后，它会带着幽幽的泛光，很柔和的感觉。”
添可芙万 Art Station 美学空间站洗地机
AI助力丝滑省力，自动加水排污，长达55分钟续航，满足大户型清洁需求。
屋内的整体清洁打扫也是如此。室内一层客厅，他选择了一种纯哑光的水磨石，带有户外气息的延伸感。
水磨石没有经过打蜡，毛细孔是开放的，也就是说空气和水能够自然地与地面进行交换，清洁起来也很方便。
值得一提的是，作为设计师，孙建亚对地面的清洁和质感都要求“极致”；作为屋主，他又非常细心地考虑到了住家阿姨每天的付出。
“我这个房子，让阿姨每天都很辛苦的。”孙建亚扭头看看忙碌的阿姨，压低声音体贴地笑着说，“我呢，也要尽量想办法减少她的工作量。”
为了实现拍摄时的高要求，阿姨开始清洁地面，我们在角落看到一台智能洗地机，阿姨很轻松地拿起来操作，沙发底下的位置，直接将机器180°平躺“往里塞进去”。平时，整个家的地面清洁，大概半小时就能完成。
当然，对于高要求的设计师来说，“美感的协调”和“功能”一样必不可少。仔细观察孙建亚家中的每一件家具、饰品，包括家用电器，全部都呈现统一的美感：简洁、自然、富有现代感的生机。在这个秋冬，她们又集体烘托出一丝侘寂的优雅。
这台添可芙万Art Station美学空间站洗地机呈现出微光泽的高级质感，方圆的几何造型，悄然隐于室内环境中，且与户外的自然质朴元素相融，原本宁静和谐的空间美感，并没有一丝干扰。
听到孙建亚说“我其实很享受野人的状态”，一时间很难将“野人”这个词与眼前温文尔雅的设计师对上号。
直到他翻出自己二十几岁时露营徒步还有钓鱼的照片，眼神里的光芒无法说谎。在采访中，他有许多次从谈论怎么设计家，说回过去在自然中冒险的经历，每一次都难掩激动。
第一次是他回忆起年轻的时候在台北，“半个小时可以到海边、到山上，四五十分钟可以到无人的森林里面”。
他那时候学画画，后来巧合下开始做设计，常跟别人开玩笑，“做设计只是我的副业，只是我糊口的一个方式。我的主业就是露营。”
每到周四，已经在打包，每个周末起床的时候，都已经是呼吸着森林里的空气，拿起钓竿就顺着漂流下来，或是在溪谷里面攀岩。“我不是顺着山徒步，我是顺着溪流爬石头攀岩，然后没有路了就跳到溪谷里面，顺着水冲下来，就是几乎野人；我也不带食物，就是钓的鱼然后烤来吃，没水了就是拿溪水喝。这样的状态是我非常享受的。”
第二次是谈到二楼最吸睛的那个浴缸，他自己亲手设计，就安置在可以完全推开的一整面落地窗前。
我设计了一个可以完全推开的落地窗，然后让最主要的视线的位置放了一个类似可以泡汤的一个浴缸，自己设计的一个浴缸。
“水面满出来到四周的溢水口，我会回忆起在野外温泉泡汤的感觉。以前在山林溪谷里面的状态就是这样，和朋友就躺在溪水里面，躺在温泉里面，没有杯子，就是一人拿一瓶酒。这样看着星星这样喝酒的状态，是完全的放松。”
过去几年，他参加了5次《梦想改造家》，因为设计火上热搜，很多人找他做设计，但他都没有因此扩张规模，还是维持着20多个人的团队，自己则严格的把控设计的每一处细节。
而且在AI可以快速出图的今天，团队里依然有四五个人在做效果图，那是他十分看重的一个环节。改动一处，就重新出一套效果图，哪怕甲方可能看不到这样的深度。
在拍摄现场也是如此，空间背景里的一盆插花，他早上为了布景亲自上阵插配，在开机前依然在反复确认枝桠的角度，剪去多余的不和谐枝叶。
在设计师的当打之年，孙建亚把自己的日程排得很满。但还是一如既往地有一些坚持，比如不接商业空间，不接样板房、售楼处。因为这些空间的时效性太高。他希望还是能够好好地去研究设计，把工艺工法做出细节来。
走过设计行业30年，他也坦言，当觉得慢慢要放下来的时候，应该会瞬间放下来。“少接几个项目，甚至我就退休了，这对我而言都不会是问题，所以说它是可开可收的一个状态。”
搬进这个家半年多，孙建亚有了更多机会与家人、朋友一起享受大自然带来的松弛，对于未来，他逐渐有了更清晰的“养老”理想图。
“我有想过，退休后要去花莲台东养老，因为那里离自然更近。但当跟朋友们谈论起这个想法的时候，大家都打趣说，你一个人住在那里，我们都不会来看你，太深山了，你还是要住距离医院近一点。”
五六年前，他又尝试过跟少时一样攀岩，但只是上山爬一爬就觉得好像回不去了，“好像只能坐在溪谷边上喝咖啡。”
尽管人到中年，有时，现实会给他一些些“打击”，但他仍然很肯定，“我还是永远会想回到大自然。”
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