沥数博彩壮游海 诗文风情墨丛山
钱伟荣女士山水之参悟
王本平
槛菊愁烟兰泣露。素出翰才，明月不偕苦。伏案春秋托笔墨。斜光到晓穿朱户。
华发之年悟画道。犹上高楼，望尽天涯路。欲铺彩笺兼尺素。山长水阔知何处。
2024年12月13日“辞旧迎新——天津市美术作品邀请展”在天津现代美术馆开幕。新元肇启，展览以“辞旧迎新”为主题，以山水画为主导，展现了天津多名优秀山水画家的优秀作品。是日，群贤毕至。天津画院新任党组书记孙伯虎首次出席画展，他带领天津画院的领导班子和诸多画家一起参观了本次画展。在画展上，当孙书记来到展厅的中部时，他被一幅新颖的山水画震惊了。这幅山水画“白云回望合，青霭入看无，空山不见人，但闻人语响”。完全展现了山水画的深远与朦胧美。当时，孙书记问“这幅画是哪位画家画的？”我当时恰逢身边，告诉孙书记，这是钱伟荣老师所画。孙书记笑着说：很棒哦，点个大赞哦”。
画山河大地与巾帼豪情同力，虚实之间，乾坤之理与笔墨形神共臻。这是李毅峰对钱伟荣老师绘画最真实的写照。出生在河北的钱伟荣老师，自幼聪慧。她磨砺数十载，先后拜师申世辉，李毅峰，董希源等中国画坛精英学习绘画。东晋顾恺之言：“千岩竟秀，万壑争流，草木朦笼其上，若云兴霞蔚”。这四句话充分概括了山水画的自然壮阔之美。钱伟荣老师为此，精研中国传统山水画，广集博采，汲取众家所长，并以自己全新的审美视觉，壮游瀚海博林舒怀，创作出充满巍峨质感，并富有阳刚之气，具有撼人的气魄和云水流动的中国山水画。
远嶂白云天半，
索桥流水宝峰。
高树纵横两岸，
谁来试问苍云。
钱伟荣作品：《激流宝峰河》
冰雪消融，瀑布小溪顺流而下，山间瞬时水气腾白，云雾缭绕。这幅《激流宝峰河》君不见那坚实的岩壑、飞动的流泉、变灭的烟云，曝瀑激下轰鸣震撼，如万马奔腾而下。与点景索桥、树木、壑石，共同构筑了富有韵律的、春之温暖生机勃勃的大自然，为了突出山水的雄奇峻伟，钱伟荣老师以层层叠加的方式使所绘作品产生顶天立地的效果，强悍、雄厚先入为主，使观者在绵延不绝的大山面前领悟气势逼人的感受，解读气壮山河的妙谛。正是"天欲坠，赖以柱其间"。
钱伟荣老师善用大小斧劈皴，去展示山体的刚健；亦好用长短披麻皴，去表现山峦的浑厚；还能用豆瓣皴去写出岩壑的质感；钱伟荣老师并不喜欢一味地放任，而是强调在客观基础上的夸张、美化，将元代赵子昂为代表的"文人画"工意兼具的传统，予以发扬光大。钱伟荣老师在远景、中景、近景的处理上，更是体现了这一思想，该写实处则写实，该写意处则写意，灵活运用，恰到好处。
窍于山川载神气，
开辟而来画何异。
忽然晨辉穿天来，
咫尺之间映十里。
钱伟荣作品：《辉映》
炽烈的夏日晨光尽射，万丈光芒。纵观《辉映》这幅画。钱伟荣老师构图饱满，水墨淋漓，而全图浑然一体，并无生硬做作之弊。光影的表现上，大胆用柠檬加土黄入钛白设色。用笔遒劲，嵌入了粉彩快速斜拉手法。其落笔不俗的姿态，堪称一绝。她不滥用水墨，技艺纯熟，层次感极为丰富。赵子昂曾云："作画贵有古意，若无古意，虽工何益。"赵氏所说古意，实际是指学习传统优秀技法，并且在此基础上予以创新。赵氏的一生艺术实践，就是很好的注解。而钱伟荣老师的绘画实践，也向我们阐述了这一真谛她的画面上洋溢着传统的典雅，又充满着新时代的审美情趣。我们可以看到以线造型、以画为奇的创作宗旨，和讲求画意中诗情的传统标准，又可以看到注重光影效果，色彩明暗，以及对画面要求饱满的新观念：中国传统水墨画设色淡雅、厚重，造型似与不似的趣味，让人陶醉其中。
钱伟荣老师认为：“古人可学，但永远追不上，因为古人的作品是活的；参悟当下，则不一定比不上古人，因为我们的作品是全息的。”“以我之长，补古之短”，定能创作出不负时代又能传承历史的好作品。我们的长处是什么？当代社会科技文化的高速发展，我们的思维模式已经发生的巨大变化，深深地渗透到一个艺术家对世界的认识，以及由此而衍生出的不同于传统的艺术语言和样式。不能简单地把师古人视作对传统的背叛，而是对传统的发展。文脉的转化不是因人而变的，而是文化的传承内在的动力和规律。发现于此，我们就可将其转化为笔墨符号，就能沿着历史，走进当代，创造出时代精神的高度。
秋入云山碧云边，
丹枫万叶屏如画，
道通天地有形外，
黄花千点幽岩下。
钱伟荣作品：《秋实图》
古人尝称，水、云为山之呼吸，若无水、云，山无生机。钱伟荣老师在她的作品《秋实》中望秋云神飞扬。正是这种飞扬浩荡的神思，推动了她的创作。刘勰在《文心雕龙神思第二十六》所谓：“登山则情满于山，观海则意溢于海” 钱伟荣老师已把自己的感情移入了审美的画中。画中拾阶弯曲而上，红树芦荻，房舍隐现。绿荫丛中，远山突起，山势峻峭，遥遥相对。钱伟荣老师用写意笔法画山石树木，脱去精勾密皴之习，而参以董源笔意，树干简略，枝叶用色草草而成。山峦用细密柔和的皴线画出山体的凹凸层次，然后用淡彩，水墨浑染，使之显得湿润融，草木华滋。钱伟荣老师这幅生机勃勃《秋实》可游可居，可亲可爱，让人陶醉其中。故而观其山水，既有崔巍雄奇之美，又有灵巧秀雅之情，虚实相济，互得益彰。我们平时说“这画有味道”，是肯定画家的心灵之作统摄宇宙之气的信息量大，有质感，能带给观赏者以视觉、味觉的极大愉悦。李毅峰曾教诲钱伟荣老师，历史中的优秀作品之所以无法复制，就是因为他们的作品是“活的”恰似有生命的千年大树一样， “你添一岁，它长一年”。
钱伟荣老师牢记李毅峰老师的教诲 师古人、师前人，但不照搬照抄。她从生活当中汲取营养，对前人的一种纵向的学习和积累，以及在横向上对生活的一种把握，这种经验的借鉴和融合，形成了她个性化的一种探索。其作品有着她个人的风格，又有着对传统文化的个人理解，有着对时代生活的一种独特感受。其个性鲜明的绘画语言模式，给我们带来了耳目一新的继承和创新。
黄云夜半茅庐白，
北风吹雁雪皑皑，
苍山西岭千秋漫，
山路石阶步步嗨。
钱伟荣作品：《冬雪图》
此幅作品钱伟荣老师通过群峰屏立，山势高耸，深谷寒柯间，茅屋错落掩映；古木结林，石板阶路，峰峦沟壑间云气万千，真实生动地表现了山川雪后的磅礴气象。画面布置严整有序，笔墨质朴厚重。钱伟荣老师还利用“抢笔”笔法，密点攒簇，并参以短条子的笔道，来刻画北方山石的质感，使画面浑厚滋润，沉着典雅。
钱伟荣老师这幅《冬雪图》，主峰置于中轴线上，视点可用"上突巍峰，下瞰穷台"加以形容。依据主轴线，主次、错落、勾连、参差、远近、高下、虚实、藏露、"天、地、中"均用雪雾相连演绎，首次系统运致了中国画成象空间的知觉心理范畴。并用整体连续性梯度重叠的空间理论加以诠释，上至雪端，中移茅屋，下临阶石，就可以得出主轴对称、正面垂直平移、梯度致深、连续完形的重叠透视法则，这一"大山堂堂"的雄伟视线，是中国画特有空间模式的经典写照，是今日最值得再认知的科学课题。
被称为"宋画第一"的范宽，得山之骨法，其《雪景寒林图》则被称为天上神品，而《溪山行旅图》则被徐悲鸿评为"中国所有之宝者吾最倾倒者。"可见范宽的代表性。其峰峦浑厚、势壮雄强、落笔老硬、与山传神的风范，把北宗的壮美之境推于极致。而今钱伟荣老师这幅《冬雪图》我们不仅看到了水墨、浅绛淋漓的不同格致，还看到了予戏趣之中的一种理性抗争，对自由境界的追求。这幅《冬雪图》中明与暗、动与静、虚与实的完美构图无处不体现着钱伟荣老师沉思的、内省的精神境界。道家提倡“天人合一”，而 钱伟荣老师这幅作品气势壮阔伟岸，韵律生动，无一不表现出“天人合一”的道韵。这也是钱伟荣老师宽厚性格的真实写照，长期钟情于水墨山水的生活，让自己内心与自然融为了一体，个人情感与景物描写相平衡，达成了与画的共鸣，表现出画者胸中的自然之气。
笔者认为：观钱伟荣老师的山水画，恰似看天地间，山水隽永，使人迷醉。古往今来，诸多画家以石青和石绿，绘制出一幅幅传世佳作。山青翠，水澄碧，静美无言，更是让无数诗人徜徉流连，积聚于心的苦乐喜忧，皆愿尽数铺陈于山水间。
然而，钱伟荣老师的山水画，却让世人都晓得敬亭山。即山是良朋，是挚友，是通透睿智的长者。访山，不需言语，只需静静对望，山和人，就相互明白了彼此。
本文作者：王本平，画家、诗人，天津美术网特约评论家
钱伟荣 / QIANWEIRONG
钱伟荣，天津市美术家协会会员、中国女画家协会会员、中国大众文化学会文艺人才专业委员会委员。教授、高级经济师。文学学士、经济学硕士、工学博士。享受国务院政府特殊津贴专家。
大学毕业后在文化局曹火星、谢国祥等音乐、戏曲大家身边工作十余年;继之经商、从教;从一线退下来经组织批准任天津市商务经济研究会会长。历任天津银行首任监事长、南开大学 MBA 兼职导师、天津财经大学、天津师范大学客座教授、天津市委研究室、市社会经济发展研究中心特约研究员。
历经商业、教育等行业跨到美术界:先后拜师申世辉、李毅峰、董希源等大家。曾任中华文化促进会传统文化委员会京津冀组委会文化艺术指导、天津市河西区文联山水画艺委会副主任。现为荣宝斋画院董希源山水画研究工作室画家。
作品多次参加天津市美协主办的全市美术作品展、中华文化促进会传统文化委员会主办的京津冀美术作品展、第四届华夏之星美术展、华夏之星第 12 回提名展、幸福天津美术展以及荣宝斋画院 2021年优秀作品展、大道同行--中国当代国画名家学术作品邀请全国巡展、锦绣华夏文心雕龙--中国书画大展等。2023年3月举办个人《辉映乾坤》作品展，受到中国美协、天津美协等多位业内专家的肯定。
学术成果:专著《钱伟荣画集》(天津人民美术出版社)、《房型优选法》(天津大学出版社)、《国有企业产权改革研究》(博士论文，经济管理出版社);国家级发明和实用应用专利八项，主持过省部级及以上社科课题若干。获中国第三届黄炎培杰出校长奖、全国巾帼建功标兵等。历经行政管理、文化、商业、教育等领域，最终跨入画家行列。
钱伟荣山水画作品欣赏
