艺术一直是时尚品牌玩视觉的最好题材，但如今，拿到艺术家联名版权、搞印花，已逐步成为一种抓取流量的「公式操作」，未免让时尚玩家感到麻木无趣，而在广州 K11 新展上，我们见到艺术时尚的代表们，他们站在公式创作的对立面，让艺术时尚回归瞬间灵感的触动。
在 K11 新展，
看时尚艺术，
拒绝「预制菜联名」，
回归「瞬间灵感」：
艺术一直以来都是前卫时尚最重要的灵感来源， Walter Van Beirendonck 将波普艺术带入时尚，他的设计成为如今色彩疗愈、多巴胺美学的直接起源；川久保玲则擅于发掘、联动全球各种前卫艺术家，包括中国艺术家岳敏君等，包罗万象的审美力，是她成为时尚大师的重要原因；
上，wvb 波普设计
下，cdg shirt x 岳敏君
而随着街头时尚、联名热等趋势的发生， Basquiat 、 Wes Lang 为主的新老「街头艺术家」，成时尚品牌争相联名的对象，但另一面，艺术联名也逐渐泛滥，充斥纯玩印花的「预制菜型设计」，创作力消失，只剩标签作用；
广州 K11 近期新展「瞬时狂想 INSTANT IMAGINATION」聚焦于这一问题，以「瞬间灵感」为原点，邀请 3 位头部时尚艺术家创作参展，其中 Henrik Vibskov 经营着个人时装品牌，曾用跨界艺术，突破北欧时尚的简约印象，在本次展览带来「枕上余响」睡眠主题；
Henrik Vibskov 枕上余响
Trevor Andrew 曾以 「GUCCI Ghost」 的身份被米开理邀约与 GUCCI 联名，本次他用「真我末章」主题，将自己的工作室还原于 K11，玩转街头艺术；而 Daniel Palillo ，个人品牌曾被权志龙等人上身，并以「童趣抽象」风格成为海内外品牌的抢手联名对象，本次带来「追随粉兔」展区；
在「瞬时狂想」展览启幕之际，我们与 Daniel Palillo 、Trevor Andrew 展开对话，探讨他们的艺术时尚创作，如何回归自由、疯狂。
在 Daniel Palillo 眼中，
不再关注时尚动态，
是少了点「真疯」
Daniel Palillo 童趣美学抢手的秘密，
像「设计游戏」一样给作品连续性
Daniel Palillo 的作品很契合今年的 kidulting 热，有很多波普、梦核、卡通元素，他曾创立独立品牌， Lady Gaga ，G-Dragon 等巨星都上身他的创作，而其视觉作品也吸引众多海内外品牌合作，包括 Proper ，NIO ， Quiksilver ，ZUCZUG 等等；
Daniel Palillo x Proper
在他本次的展区「追随粉兔」，童真与梦幻仍贯穿，我们先聊了聊他的「童趣」从何而来：
Daniel Palillo ：在我的童年，我非常喜欢看卡通片、玩电子游戏，里面的角色生动且丰富多彩，引发想象力在脑海中燃烧；
时至今日，我仍认为那时的激情，在一生中非常重要，那些最好的时光一直激励我，童年美好回忆所包含的元素和色彩，都成了我作品的一部分。
这次展览非常罕见、有趣的地方在于，Daniel Palillo 以一只兔子的第一人称视角，串联起多个作品，就像《星之卡比》、《古惑狼》等卡通冒险游戏的关卡设计，这种「连续性」设计其实深有用意：
CKOO：我们从《巫师生活》、《兔子工厂》这些作品中，发现了故事的连续性，你在塑造一个怎样的世界观？
Daniel Palillo ：《巫师》系列不只是时装，最开始，是我自己很想成为一个真正的巫师，于是设计一系列巫师的衣服，但当完成这一步，会想到必须要有真正的魔法，才会有巫师袍，那么如何让魔法存在？
于是我又创作了《兔子工厂》，有一群兔子夜以继日地将魔法注入衣服里，一步一步让神奇力量有了逻辑。
CKOO：很酷，听起来就像打造一款冒险游戏？
Daniel Palillo ：没错，为了完善一个想法，通过各种故事与场景，填充成一个魔法存在的生动世界。
不理时尚变化，关注自己所关注，
Daniel 继续「真疯」
除了童趣， Daniel Palillo 也因关注新锐地下文化，受到年轻群体喜爱，展览中有他近期玩「数字涂鸦艺术」的成果——《我所有未知的朋友》，虚构了一个赛博亚文化社区，以及很梦核的《纪念碑系列》，我们对这些新尝试展开了探讨：
CKOO：创作数字涂鸦作品，与在现实世界涂鸦相比，会变得更即时吗？
Daniel Palillo ：本质上，并没有什么不同，但用画布需要更多准备，而数字创作，拿出 iPad 就可以画，就好像拍立得和专业摄像机的区别，前者是不需要考虑太多的瞬间记录，数字涂鸦对我而言，是脑子里那个瞬间，正发生想法的及时显现。
CKOO：近期作品中，我们看到很多梦核和 hypepop 视觉，你认为这类作品，是否具有成为时尚及收藏圈热点的潜力？
Daniel Palillo：我很难确定未来的趋势在哪儿，也不会去预设流行，这些视觉出现，更多是因为我日常所见，然后自然流露出来的状态，艺术创作对我来说，是一件像说话般习以为常的事；
即使我独自生活在森林里一个月，仍然会做艺术，就像如果一个人真的疯了，他会不自知，但一个人想疯就会装疯，而创作中的我是真疯派。
而在「追随粉兔」中，我们也能看到很多时尚类的表达，但更加艺术化，而非印象中的街头时尚，这也是 Daniel Palillo 的重要转变：
CKOO：与巅峰时期相比，现在的艺术时尚失去了什么？
Daniel Palillo ：我并不是特别关注品牌的动向，而是更倾向于关注自己的内心世界。
我开始做时尚时，仍是一个艺术系学生，我发现艺术创作太慢了，一件作品耗时非常久，但在时尚生产线上，就变得非常快，于是我一股脑钻进时尚中，学习时尚历史；
直到某天，达到了一种非常饱和的状态，我觉得如果想要把作品做好，就不能再去看其他任何东西了，不再去看趋势如何，而是去找自己和世界的联系，才产生我现在的作品。
而 Trevor Andrew ，
把个人房间搬到 K11 ，
诠释「日常发疯」，
只为追求真实感：
创作「垃圾」，展出「个人生活」，
是对「真实」的执着追求
另一位艺术家 Trevor Andrew ，曾以披着破床单的「GUCCI Ghost 恶搞艺术」在海外社媒爆红，并因此与 Gucci 结缘、联名，本次展出中，他继续「颠覆奢华与垃圾」，将工作室还原在 K11 ，我们的聊天从他对创作「垃圾」的执念开始：
Trevor Andrew GUCCI 联名
CKOO：《垃圾之王》、《艺术家涂鸦皮衣系列》让我们联想到很多朋克、Grunge 明星，你的创作是否从这些音乐中获取了灵感？
Trevor Andrew ：我的创作受到了很多音乐的影响，朋克的反叛精神也是创作的灵感来源和动力，不过我更愿意认为我的艺术和音乐创作，是充满独立性和实验性的。
当我在创作这些作品时，会听各种体裁的音乐，但最终形成的是一个独属于我的体裁，它代表的是真实的我，是我的真实感受、对世界的真实看法。
Trevor 展区玩的概念，同样让人眼前一亮，他将自己的「真实生活」作为展品，包括工作室陈列、生活用品，并用「垃圾场墙纸」等混乱设计包装生活细节，这本身就像一场行为艺术，我们与他探讨，糅合「日常与艺术边界」的用意：
Trevor Andrew ：仍是追求「真实」，日常生活无疑是最「真实」的，它包含我所创的、我拥有的一切，直接反映出灵感、探索过程、对世界的认知；
我喜欢日常生活中的种种细节，尽管它们不完美、不精致，但这些真实的片段，才是最具有感染力和生命力的。
深入展区，我们能看到很多「抽象」的作品，如金光闪闪的马桶和垃圾桶、巨大的盗版劳力士，当黄金的奢华融合廉价日用品，强烈的对比效果就此形成，我们与 Trevor 深入探讨，这些作品究竟「在讨论什么」？
Trevor Andrew ：我认为改造日用品这件事，本身就非常有趣，于是用艺术符号和金闪闪的材质装饰，去赋予物品新的「价值和意义」，进而成了我「向观众们提出的问题」，引发人们对平凡与非凡、日常与奢华的思考。
CKOO：如今奢侈品牌都在做简单日常单品、日用家居，这和你的作品主题很像，你如何看待这种趋势？
Trevor Andrew ：日常物品变得高级，而奢侈品在变得日常，在我看来，奢侈品与日用品之间本来就不存在明显界限，就像我常说的那句话：「一个人的垃圾是另一个人的宝藏」；
至于奢侈品的价值究竟来自哪里，我想每个人都有自己的答案，但对我而言，我更在乎的是某一样东西是否真实，让我真心喜欢，而不是它的标签。
而作为 GUCCI 「街头化」时期的深度参与者， Trevor 对当下街头时尚的高端化趋势也有些看法。
Trevor Andrew ：我并不认为街头时尚的个性与真实，能由价格和高端属性决定，那取决于文化缔造者、设计师在创作过程中是否出于本心；
当我在为 GUCCI 设计联名时，并没有考虑设计奢侈品这件事，而是与创作任何东西一样，坚持自己的涂鸦风格，把真实想法放在其中，这对我而言充满个性和真实，无论最终如何定价，街头文化本身就应有高级和高价的一面，但只要能够保持真实，就仍是文化的一部分。
山本耀司认为：时尚是最垂手可得的艺术，穿在身上直接的感受，让受众离作品更贴近，与创作时的情感产生强烈共鸣；
本次广州 K11 「瞬时狂想」，通过空间艺术的立体呈现，不止展出艺术时尚，也还原创作者在创作时刻，所处的空间与精神世界，让观展者能感知那些疯狂如何而来，更能抽离都市生活，暂时沉浸于狂想时刻。
「瞬时狂想 INSTANT IMAGINATION」时尚艺术跨界大展
周期：2024.12.12 - 2025.5.20
时间：周一到周日 10：00-21：30（21:00停止入场）
地点：广州 K11 四楼 chi K11艺术空间
票价：68 元/单人，108 元/双人
