这个在 Hepworth Wakefield 举办的松散群展致力于 100 年的超现实景观。
第一眼看不出什么有什么亮点，灰色的线条到处突出，像狂躁的交叉影线一样聚集成紧密的集群。需要一两秒钟才能意识到你正在看到的：从近海的船上看到的崎岖的悬崖峭壁。与朵拉·玛尔的其他作品不同，目前正在赫普沃斯韦克菲尔德美术馆展出的“禁区：100 年超现实景观”中的法莱斯（悬崖，1935 年）没有经过大量编辑。它真的只是一个悬崖峭壁，岩石的每一个褶皱和凸起都是自然景观的一部分。Maar 的照片暗示了一种看待自然的激进方式：她的照片展示了峭壁既真实又超现实，一个熟悉的地理地标，如果你放大它，它也是一个无法辨认的、富有表现力的线条、形状和阴影的星座。Falaises 不仅仅是一张巧妙的照片，它还是一种观看方式，一种体验我们世界奇特的邀请。
朵拉·玛尔， 《法莱斯（悬崖）》，1935/2022，银明胶版画，26 × 26 厘米（图片）
“禁区”中的其他摄影作品——汇集了 40 多位艺术家自 1924 年安德烈·布勒东 （André Breton） 的《超现实主义宣言》出版以来的 100 年间对超现实主义风景的描绘——也达到了类似的效果。例如，伊迪丝·里明顿（Edith Rimmington）的《无题（海滨照片3）》（约1960年代）中奇怪的物体看起来像一个位于浑浊河流中的岛屿，棕色的海水在它周围奔腾，威胁要把它完全吞噬。然而，仔细观察会发现一个不同的事实：这是一张海滩上的一块大石头的照片，半埋在沙子里。里明顿——她于 1937 年加入英国超现实主义团体，成为该团体为数不多的女性成员之一——对超现实主义进行了有趣的重新构想，要求观众通过挖掘他们自己像孩子一样的潜意识来填补空白。虽然在这个庞大的历史调查中，许多其他作品都呈现了外来构建的风景，但 Rimmington 的极简照片作为陌生化的安静、智能的实验脱颖而出。
玛丽·怀克汉姆， 《飓风 II》，约 1987-88 年，蚀刻版画，27 × 35 厘米
然而，尽管 Maar 和 Rimmington 的实验性照片被挤在一个由罗·罗伯逊 （Ro Robertson） 的大型乏味雕塑（Interlude II，2024 年）主导的房间里，但展览的很大一部分被留给了英国艺术家和诗人玛丽·怀克汉姆 （Mary Wykeham） 的个展，她的作品很少展出。作为最近向 The Hepworth Wakefield 捐款的结果，这次艺术家的绘画和版画展览是自 1949 年以来规模最大的一次。画廊墙上的文字表明，怀克汉姆——她从 1950 年代初开始以修女的身份度过了一生——在很大程度上被从该运动的历史中抹去的原因之一可能是，包括布勒东在内的许多人“不相信任何形式的宗教和灵性可以与超现实主义并存”。也许。然而，像《飓风 I》（1986 年）和《飓风 II》（c.1987-88）——一对简单的蚀刻版画，以长而盘绕的波浪线为特色——表明她的一些艺术可能同样不是很好。该精选作品集中展出了 Wykeham 的 50 多件作品，其中埋藏了少量相关作品——包括霍加山脉的蚀刻版画，其中一层层的蓝色线条看起来像涟漪般的水面（撒哈拉 – 霍加尔，1991 年）——在中间版画和绘画的海洋中。
“禁区：100 年的超现实景观”，2024 年，展览现场，赫普沃斯韦克菲尔德美术馆。照片由 Hepworth Wakefield 友情提供;摄影：Michael Pollard
在另一个画廊中，瑞士艺术家 Nicolas Party 直接在画廊的墙壁上创作了一幅壁画，其中一簇树木似乎都处于不同的衰老阶段：两棵树长着绿叶，而其余的则是深浅不一的黄色、橙色和红色。这件作品平淡无奇的标题《树》（2024）证明了 Party 在这里努力的复杂程度：看到一位真正有能力的艺术家打电话给它，他的树木被涂抹在墙上，就像他在装饰学校教室一样，这是一种耻辱。这幅大型壁画的正上方是马克斯·恩斯特 （Max Ernst） 的《笼子、森林和黑太阳》（Cage， Forest and Black Sun，1927 年）：这幅画沐浴在黑暗中，中心有一个闪闪发光的小笼子，引人注目，朦胧的颜料应用迫使观众走近，试图弄清楚到底发生了什么。这两件作品在展览中并存，但关系是吸血鬼般的：派对的壁画从与恩斯特这样的人物的交往中获益，但好处不是互惠的。这次死后的合作感觉只不过是这位年轻艺术家将他的马车搭在 Ernst 的明星力量上。
Wael Shawky， 《海湾项目营地：雕塑 # 1》，2019 年，展览现场。图片©由 Wael Shawky 和 Lisson 画廊提供，伦敦/纽约/洛杉矶/上海/北京
这并不是说所有当代作品与历史作品相比都相形见绌。例如，埃及艺术家 Wael Shawky 的两件令人不安的雕塑尤其引人注目：一座配置了一座山，它似乎像狼蛛一样长出了棱角分明的腿（海湾项目营地：雕塑 #4,2019 年）;另一个由一座小山组成，从中长出一个火鸡般的头，浓密的睫毛蜷缩在它的眼睛周围（海湾项目营地：雕塑 #1,2019 年）。通过将这些作品与萨尔瓦多·达利 （Salvador Dalí） 的《山湖》（1938 年）配对，展览展示了一个拥有 100 年历史的运动与当代艺术家的持续相关性，同时提醒观众超现实主义已经产生了全球影响。然而，尽管包含了许多强有力的作品，并且值得尝试扩大艺术史经典，但这个松散的展览中仍然存在大量的填充物，它有可能掩盖一些真正值得我们花时间和密切关注的微妙而非凡的超现实主义瑰宝。
“禁区：100 年的超现实景观”正在 The Hepworth Wakefield 展出至 2025 年 4 月 21 日
