“只与你有关”互动现场
“只与你有关”艺术共创展正在韩建美术馆举行，展览将持续到2025年1月26日。
展览试图探索在这个时代，艺术与个体、艺术与空间的可能性。展览跳出传统艺术区，希望艺术连接更广大的区域，产生奇妙的化学反应。韩建美术馆地处房山，是京西南第一家当代艺术美术馆。展览得到了房山区文化和旅游局、房山区文化旅游投资发展有限责任公司、房山文化与旅游协会、首都师范大学良乡校区基础学部的大力支持，展览由北京臻时真国际文化传播有限公司主办。
这是一场将解读权还给观者，让绘画回归视觉、最终抵达人心的纯粹之旅。
在策展人许立看来，艺术是这个时代最后还能忍受孤独的存在，是以“人为”唤醒“人性”的独特方式。有能量的艺术家可以启发人们以不同的视角观看这个世界、观看自己，实现灵性的复苏和内心的安抚。而陈雷、康乐正是具有这种能量的艺术家。
陈雷，《相对》
布面丙烯与综合材料
186x223cm
2024
展览展出了陈雷“人之相”、“静物的静”、“十二生肖”三个系列的作品，其中最主要的是他2024年创作的奇幻肖像系列。陈雷出生于1969年，1992年参加首个广州双年展，成为最年轻的优秀奖获得者，同他一起获奖的有冷军、曾梵志、张晓刚等，他们被誉为中国当代艺术的黄金一代。陈雷的作品关乎童年、记忆、友谊，关乎宇宙中美好的事物，他自称想用“不那么文雅的颜色”自由地表达，在天真绚丽之下又经常透出一丝触动人心的复杂情绪。
康乐，《果》
布⾯油画
100x120cm
2024
康乐是带有哲思的生活观察者。他不拘泥于细节，在排列、空间、结构间精致地游走。康乐钟情于反复观看日常生活中的小物，却不为主题所累，画面整体看似不着痕迹、不费力气，细品之下，笔触却变化无数、暗流涌动，在最简单的事物上做最复杂的处理。康乐善于从一切视觉门类中吸收养分，并广泛吸收东西方艺术大师的创作精髓，虽然主要以油画作为创作媒介，作品却极具东方文人气质和禅意。此次展览展出的是康乐2023年-2024年的最新创作。
受访者：艺术家康乐、陈雷
采访者：策展人许立
康乐专访
康乐，《林》
布面油画
120x160cm
2022
康乐，《林中漫步 》
布面油画
120x160cm
2024
许立=许：康老师，这两幅画是有什么联系吗？
康乐=康：一个是2022年的，一个是2024年的，其实我画的时候它俩是一个相同的构图原则而已，横线、竖线、一些点状物，从画家角度来讲，它是一种语言练习。这个母题好像是有联系的，但是一个场景更接近，一个场景更远。
许：昨天一个朋友来看这两幅画，感觉空间特别的深远，她离得非常近去看，都想要伸手去摸一摸，好像有一个很远的地方。
康：这跟它的主题有关系，树林本身就是深的，再加上它有一个遮挡关系，你看树的底部是高低不一的，它会暗示你一点一点的往远处去，它不是用体积用明暗光影来塑造，是靠点的穿插。其实国画里边有，国画讲穿插。
康乐，《甜》
布面丙烯
50x60cm
2023
许：您的创作灵感一般来自于哪儿？
康：我有随手拍照的习惯，走哪儿我有感觉就会拍，然后回来以后翻一翻觉得这个场景挺好的，我会体会它，当然画出来可能跟那个图片就一点关系都没有了。
比如说我现在把图片给别人看，别人也认不出来了，改动特别大。我画上这块颜色，然后我会停下来，我再画一块颜色，再停下来看，看颜色之间的关系，我要判断它能不能待得住，如果待不住就继续改，一个点儿的高低大小深浅，我都会去判断合不合适。
许：我能说您是一个在画构成的画家吗？
康：一定是，而且这个是核心。主题好多时候其实是一个借口。或者说，我是以日常体验为入口，去贴近绘画本身。
康乐，《问候》
布面油画
50x60cm
2023
康乐，《叠》
布面丙烯
50x60cm
2023
康乐，《光》
布面油画
60x80cm
2018-2024
许：您会彻底放弃主题，进入纯抽象吗？
康：也许可能得好多年以后了，至少现在让我去纯抽象，我还没有充足的理由，我觉得我好像还是进入不了那个状态。
我得有一些承载物。一个对象就是承载物，我得把这些形式的东西附着在对象上，或者说对象给我提供形式，然后把这些形式进行自己的一种组合。组合的过程其实是抽象的，点、线、面、色块，这些东西它并不指向任何现实的对象。这样理解的话，具象和抽象也可以是绘画过程的不同阶段。
康乐，《白》
布面油画
100x120cm
2024
《蓝》
布面油画
100x120cm
2024
许：最近对您有影响的艺术家是谁？
康：最近的拉乌尔·德·凯泽，比利时艺术家。他徒弟你肯定认识，图伊曼斯。国画的也有，中国的就太多了，像弘仁、龚贤我都很喜欢，还有倪瓒。
许：倪瓒的东西我能从您画里看到。
康：都是老师，都画得很好，都是可以吸收的。但是我可能有一个点，就是我吸收营养现在越来越多的不是靠绘画，是其他的门类。雕塑也好，手工艺也好，包括非洲那些木雕，还有挂毯，只要是跟视觉相关的，我反倒容易吸取。
因为绘画其实是一个艺术家消化之后呈现的，你去直接学习绘画，很容易进入一个样式的模仿，但是如果你从雕塑、从造像、从建筑、从手工艺等等里边学，反倒天地更广。
许：包括欧洲那些玻璃，中国的漆器，很多东西它其实都是视觉。
康：对，你看它多好看，它颜色的和线条那种感觉特别好看，所以说画家应该打开一点。视觉相关的其实都是很好的营养，尤其对于艺术家来说，他可以打开得更大更自由一点。
许：您对起名墙有期待吗？
康：有，我觉得那个挺好的，有观众写“游泳的斑马”，我就想不到他还有这个意向，就特别好，我觉得这些都是诗，我的期待就是大家能够创作，大家都进入创作状态，而不是说光画家在这创作，表达的权力或表达的能力，每个人都有。
康乐，《果实之四》
木板油画
22x30cm
2021
康乐，《果实之五》
木板油画
22x30cm
2021
康乐，《食物》
木板油画
22x30cm
2023
康乐，《荷花》
木板丙烯
22x30cm
2023
许：您觉得当代艺术有一个固定的范式和样板吗？
康：有，当代艺术有时文本比绘画本身重要，解释比画面重要，思想比感受重要，这其实有点问题的，理念概念先于感受了，这就是当代艺术的问题。
许：那您是一个什么样的艺术家？
康：我也很难讲。我不知道，我觉得这事其实是别人说的，比如说别人觉得这人还画了几张好画，我觉得就够了，我就满意了。
康乐，《旅途No.3》
布面油画
40x50cm
2023
康乐，《丛》
布面油画
80x120cm
2024
陈雷专访
许立=许：我觉得您的画有一种很奇幻的感觉。您整个系列是提前构思好的，还是画的时候是很随机的呢？
陈雷=陈：有一些构思，大前提是有一个反复思考和推敲的过程，有一些预谋，但是面对纸和画布时更多的是一种随机的态度，我还是相信直觉，用直觉来解决问题，画面的偶发效果非常重要。
陈雷，《因为悲伤所以盛开》
布面丙烯与综合材料
120x120 cm
2023
许：我特别想知道您画一个画儿的起点是哪里？
陈：很难说，大致来自脑中浮现出了某些有意味的画面，然后会勾一个小草稿，但是不会特别地反复推敲或者精益求精，有一个粗略的框架，就开始上画布画，很多内容是通过一个线索再找到另一个线索这种方式催生出来的，过程里充满了未知的偶遇和刺激。
其实画画你最终希望的是在画布上产生一种惊奇，那种很意想不到的感受，甚至是狂喜，很多东西就来自这种随机性，通过随机性达到超越性。
陈雷，人之相系列
许：哪幅画带给过您意想不到的狂喜？现场有没有？
陈：哪幅画？没有……也可能有，有时候在工作室画得来劲，会很自然地跳起舞来，会感知到一股生命的力量，无比的自在，那或许就是一种狂喜的状态……
陈雷，《那些甜蜜的⽇⼦》
布面丙烯与综合材料
166x126cm
2024
许：您这个系列作品颜色总体上比较艳丽，视觉冲击力比较强，这是您喜欢的一种方式吗？
陈：对，这是我喜欢的方式。因为我们都受过很多色彩训练，学过各种色彩知识，其实到后来就是想把那些优雅的条条框框给抛弃掉，完全用直观的感受去用色，我也想看看那是什么效果，不用那么考究。
许：这个系列其实有很强的符号性，图腾性、几何性，您是怎么想的？
陈：我想在这种二维平面里面，很主观的再加入一个空间，增加一个结构，它看似好像跟画面上具体的花啊鸟啊，是不相干的，但我又想让它们共存。具象和抽象能够很和谐的并置在一块儿，产生一种特别的效果，仿佛走入了视觉的迷宫。
陈雷，《野花下》
布面丙烯
150 x 180cm
2024
许：您的画里经常有动物形象，蛇、鸟、猴子……有什么寓意吗？
陈：我没有特别的寓意，“只与你有关”，我觉得每个人可以在里面看到他愿意看到的寓意。
这对我可能也是一个谜，我也会反复看自己的作品，就是想去试图了解自己——为什么要画这个东西，是被什么触动，它来自哪一段视觉记忆——也好像在剖析自己，我觉得这个也挺有意思的，一个认知自我的过程。
许：您在梦里面见过这些画面吗？
陈：有些画是，我有些作品就完全是来自于梦里面的幻觉。
22年疫情期间我的母亲去世，为母亲处理后事及办理各种繁琐的继承手续，让我在长沙断断续续待了四个多月，我独自住在母亲留下的老屋里，这房子也是我从小住的地方，我努力不去触动记忆中的任何东西，每天看电影、喝酒、读书、通过手机关注世界，不和朋友往来，有时白天睡觉，有时深夜还在街上游荡……日子过得心乱如麻。我买了些厚棉纸和颜料想画点什么，可能唯有绘画此时可以安抚一下我失魂落魄的状态，但也不知道画什么。
一个炎热的中午，我躺在母亲睡过的大床上，奇怪的梦见了小时候住在楼上的两个女孩，那是一对姐妹，我们是邻居但从没说过话，相遇时姐姐永远板着脸，妹妹偶尔会露出微笑。在梦中我看不清她们的表情，她们的眼睛似乎不断变化，像各种符号一样变化……醒来后我觉得无比惆怅，不是因为她们，而是被那种强烈的人生虚空的感觉攫住了。
用梦中两个女孩的形象，我很快地画了两张画，分别是《穿橙色上衣的女孩》和《有仙人掌和喇叭的女孩像》，画中她们的眼睛被符号化了，一如梦中的情境，这增强了某种扑朔迷离的感觉，我决定延续下去，又画了更多类似的人物画。
许：这实在是一种特殊的创作经历，难怪您的作品常有一种超现实感，能用几个简单的词总结一下您这个系列的作品吗？
陈：潜意识、梦境、一点点象征主义和超现实、人和物、人和自然、人的纠结……这些可能就是这批画的内核。
陈雷，《穿橙⾊上⾐的⼥孩》
纸上丙烯裱于木板
120 x 90cm
2022
陈雷，《有仙人掌和喇叭的女孩像》
纸上丙烯裱于木板
120 x 90cm
2022
展览现场
关于艺术家
陈雷
“毫无疑问，绘画应该是一种思考的艺术，艺术家通过不断地自省和自我否定来进入更深的层面，没有什么安全地带，日常平地皆绝顶……
在极端理性和极端感性的两极之间工作是有趣的，绘画既可以是实验室严谨的科研工作，也可以是情绪的出口和传递者……
在这个诡异多变动荡不安的世界，通过绘画去寻找一种永恒和平静的力量，得到对存在的感悟，就是绘画的意义。
大卫·霍克尼 ：“你能学到技术，却学不到诗意。”
技巧不重要，你自己的技巧很重要。每个人都是宇宙中独一无二的那一个，这是艺术自信的基本点，彻底打开自己，就能在一粒沙中看到整个世界。
苏格拉底：“认识你自己！”
绘画行为逼迫艺术家调动全部的感知力，找出潜意识里的视觉形象，自己的生活经历、看过的书和电影、听过的音乐、沉思、幻觉……经过沉淀然后转换出来构成一个场景，绘画的过程就是一个关于自我认知的过程。
梦境与现实、人与自然、人与宇宙、回到过去重新见证历史、多维时空、内心的冲突……拆解和组合这些元素，找到一种张力和平衡关系，以戏剧性的方式去体现人类生存的复杂性，绘画永不无聊。
在精神上可能是个悲观主义者，在肉体上却应该尽量做一个乐观主义者，不管怎样，虽说人生凶险残酷，但你依然可以尽量选择不成为受害者，活下去，做自己喜欢的事，毕竟我们在过的是一个独一无二、永不再来的人生。
从远古原始阶段开始，绘画就是人类感知自我和这个世界的重要方式，现在依然如此。”
—— 陈 雷
康乐
“我的绘画源自日常体验。那些平常、简单、浅显、直白的事物，在专注的观看之下，也会变得神秘而又深邃。我沉浸在这些引人入胜，意味深长的时刻。绘画于我，像是生活的回声，或者世界的倒影，里面有自然的启示，和恒久、普遍的微妙情感。
显现、遮蔽、构建、破坏，伴随我创作的过程，不确定，是绘画给我的珍贵礼物。每张作品最后的样子，更像一个悬停而非结束：它像果实的滋味，难以用语言形容。绘画不必成为意志的附庸，绘画只是呈现自身。
绘画如此具体、直接、朴素，微不足道又扣人心弦。今天用数码工具画下的线条，所呼应的，仍然是史前洞穴里的神秘图像，沧海桑田，我们的热情不改。
绘画是诚恳、自然和沉默的，绘画也只是一些涂抹的痕迹，使它饱含深意的，是人和人，人和世界的联系。因此，对观看作品的每个人，我总是心怀感激。”
—— 康 乐
关于策展人
许 立
“立即艺术”主理人、媒体人、文化学者、艺术创作者
“如同这个世界，在轰烈后终要回归日常一样，经历了纯粹观念和哲思的抽象艺术之后，全世界范围的架上艺术开始走回“具象”。这不是市场的推动，而是这个时代大众情感的选择。
这次回归没有回到文艺复兴的古典，没有回到印象派的浪漫，甚至没有回到表现主义的狂放，它仍然在向前走。当下的具象艺术在不写实的大前提下，追求着笔触的极致精准，细腻谨慎、丝丝缕缕地融入个体的主观情感。
如今，人们坐在家中，貌似可以触达世界上任何一个远方，貌似可以读到历史里任何一个深度，貌似可以推开任何一个新领域的大门，但真的如此吗？人们被电子设备、新的视觉形式、商业模式反噬、戏耍、消耗。在拥有最大可能的假象下，自我内心实则不断蜷缩，自我领地不断缩小。
如果有什么能填补这样的空洞，那应该是艺术。”
——许立
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