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作者 | 朱力克

“好久不见。”在一连演唱了五首歌之后,詹盼说出了这句久违的问候。阔别多年,詹盼以独立音乐人身份再次回到现场音乐场景。在2024年的跨年夜,他用从未发行的新歌《年》和一系列旧作新编奉献了自己的诚意。

从哪吒到嘎调、空气船,詹盼的作品曾是D22最具标志性的声音。而成立于2020年的Naja Naja则是一支新秀乐队,巧合的是,他们在学生时代也是D22的忠实观众,受到现场音乐的影响从而开始玩乐队。

这是2024年的最后一天,属于虾米室内音乐节“2024-2025跨年特别企划”的跨年夜。当晚的主题“弥新”,既代表了时间意义上的新开始,也意味着将不同风格融合创造出的独特新局面。


詹盼Pan(摄影:热带鱼)

新岁与旧年的接替,复古与未来的和声,温暖的氛围在场馆内蔓延。

从2021年首届虾米室内音乐节后,2023、2024虾米室内音乐节已经连续两年与乐迷相约圣诞、元旦跨年,依靠独特的叙事风格,精致的内容企划和差异化的阵容排布,赢得了乐迷的青睐。年底相聚于虾米现场,和朋友、恋人一起倒数,庆祝新年的到来,正在成为一种习惯。

如一位乐迷所说,“场地里好多熟张儿(熟脸),散落在各个角落,一片天空下,听差不多的老歌,不约而同想起同一段时光。”

相约跨年,在音乐中回望与治愈

12月24日平安夜是虾米室内音乐节的第一场演出,迟迟未公布的阵容,是虾米为乐迷们准备的最大彩蛋。演出当天还未开场,现场早已人头攒动,熙熙攘攘的乐迷挤满了1919 LIVEHOUSE的每个角落。当晚的主角是高旗&超载和声音碎片

“Merry Christmas to everybody”,上次听到高旗的这句祝福还是千禧年的一场圣诞演出。如今24年过去,高旗&超载依然是摇滚舞台上的那颗璀璨之星,粗旷、磅礴、风华难掩。


高旗&超载(摄影:山羊)

“在黑夜和黎明的分界,别把我心带走,别让这梦溜走,不要告别。”在2005年“生命之诗”演唱会上,不插电版的《不要告别》情感饱满而又克制,曾被众多乐迷奉为经典。

平安夜这晚,高旗&超载在虾米室内音乐节现场,再次以标准的摇滚乐配置重新诠释了这首歌曲,一瞬间仿佛回到那个摇滚的黄金年代。现场,鼓点如骤雨般急促,吉他似烈日般灼热,贝斯沉闷又带着金属的颤音‌‌,叠加高旗粗粝的声线,让这首《不要告别》多了些岁月的沉淀,也多了一份释怀与洒脱。

从《游戏开始》到《完美夏天》,从《私奔》到《陈胜吴广》再到《不要告别》。高旗&超载乐队连续演唱了14首歌,一个半小时酣畅淋漓。拥挤的人群里从行政夹克到大学生,无不随之唱和,声浪此起彼伏,炸裂了空气,如同在参与一场音乐的加冕,荣幸至极。

当晚,联合专场的另一组乐队是声音碎片。这只乐队的音乐融合了摇滚、独立、民谣等多种元素,既有音乐的忧郁,又有文学的诗意。


声音碎片(摄影:山羊)

特别是主唱马玉龙的声音天生带着一种忧伤感,就像一颗糖衣炮弹一样,让人沉醉不能自拔。

开场曲《致我的迷茫兄弟》,前奏一响,鼓点就在黑夜中划出一记亮光,马玉龙颔首开口声音穿越叠嶂,饱满流畅,立刻把观众带到了一个飘渺的诗意世界。

接下来,更是一首歌曲,一份哲思。

《陌生城市的早晨》是冷峻的热烈,给人难以抗拒的万丈光芒;《优美的低于生活》是高贵的音乐哲学,告诉你别想太多,让生活成为生活本身;《光芒洒向开阔地》前半部分低调深沉,后部分热烈铺张,珍珠般的华丽被扩展到每一个音符。

可以说,这完全是一个音乐为王的现场,现场音乐的震撼是超越录音室的存在。

圣诞夜的演出延续了前一天的氛围,梅卡德尔和诱导社两支乐队风格迥异,但又同样富有感染力。


诱导社(摄影:海苔)

经历了20多年,诱导社一直坚持活跃在现场。主唱雷霖还是顶着标志性的鸡冠头,生猛而有态度地表达。值得一提的是,梅卡德尔的贝斯手小飞作为诱导社的前贝斯手,当晚还客串助阵了诱导社的演出,两组乐队的梦幻联动更是让资深乐迷狂喜。

“我愿听她,说些不着边际的话……”,主唱赵泰的声音刚出来,就被现场乐迷的大合唱直接盖过。《狗女孩》现场限定的前奏,灯光与音乐的完美配合带来戏剧化的呈现,逼近临界值的声压让全场与梅卡德尔的节奏共振。

如果说圣诞夜的两场演出只是虾米室内音乐节的前章,那么跨年演出的现场,就像是前章的延续和升华。

上次看到詹盼抱着吉他站在灯光下已经是十几年前,还没开口唱第一句,全场的期待仿佛都要溢出来。多年过去他的声音依旧干净透彻,仿佛时间从未流逝。他感谢乐迷,跨越了这么长的时间、这么远的距离来看他的演出。


詹盼Pan(摄影:热带鱼)

但是对乐迷来说,在2024年的末尾能够再一次全场大合唱,也算是另一种意义上的久别重逢。这些作品兼具细腻的情感表达和深刻的哲思,此次全新的编曲,也更注重层次感。《夜尽头》中段的爆发则像是黑暗中突然燃起的一点火焰,唱《圈》时全场合唱“你觉得恨,却离不开”是大家共同的情绪宣泄,《生之爱》作为安可曲在这个跨年夜给予了观众许多勇气,继续去生活、去热爱。

相对年轻的Naja Naja融合了朋克、迷幻摇滚与合成器流行元素,重复有力的贝斯riff与旋律变换交织在一起,搭配欧普风格的VJ,现场仿佛进入了迷幻的世界。在独特的风格中,他们与詹盼完成了乐队代际上的接力,让乐迷在尽情摇摆中跨入新年。


NajaNaja(摄影:热带鱼)

紧接着的元旦,mandarin以管弦大乐队亮相,和乐迷一起跨入视听想象力的新边界。十几个灯柱和现场华丽的灯光随着节奏律动,管弦乐队编制让现场更有张力、更丰富。《Jerry Says》充满戏剧性,编曲中融入了丰富的吉他和鼓点细节,打造出一种后朋克的冷峻氛围。《气球》则拥有更轻盈的流行质感,整体氛围温柔而忧郁,Chace的演唱娓娓道来。


mandarin「气球」管弦大乐队专场(摄影:森文、暗摄组)

mandarin大概是国内最会玩即兴的乐队之一,结尾将近20多分钟的jam从摇滚切入再到爵士过渡,肖骏炸裂的电吉他音色调动起全场的激动情绪,安雨与Chace的双鼓手炫技,加上管弦的默契配合,充满能量的乐句就像新的一年带着各种变幻和可能。

横跨圣诞和元旦,持续4天7组音乐人带来的品质演出,现场不停升温,让人分不清到底是在深冬还是盛夏。正如,2024阿那亚·虾米音乐节的主题“人生就是活几个瞬间”一样,在这新旧交替的时刻里,虾米在乐迷心中画下了五彩斑斓的美好,明亮,灿烂,让人久久难忘。

呈现不同,延续虾米审美

这是乐迷和虾米的第二个跨年夜。每年最后一个美好回忆的瞬间,新年的第一道光,都是在虾米现场。

2023年的最后一天,演出结束后,上千名年轻人在福浪LIVEHOUSE“和惘闻一起迎接2024新年的太阳”。这场放映来自当年8月底惘闻乐队在阿那亚·虾米音乐节的海边日出专场,这是虾米音乐娱乐厂牌最被外界称道的内容企划之一。


2023阿那亚·虾米音乐节惘闻乐队日出专场

2024-2025虾米室内音乐节跨年特别企划,延续了前一年的风格,联合活水厂牌、PAN Studio、BIE别的音乐、Bad Beat、1919 LIVEHOUSE,呈现出区别于其他演出的稀缺现场,为独立音乐现场提供了多元的舞台,反而在差异化的市场开辟出一条路。在乐迷心中留下有审美观点、有品质、有态度、有温度的形象,这也是乐迷钟爱虾米室内音乐节的原因之一。

在虾米室内音乐节的视觉设计中,“门”作为关键元素贯穿了两个年头。一方面点题“室内”,另一方面也寓意着门后那个广阔的音乐世界。无论这一年经历了哪些忙碌奔波的时刻,每个人推开门,都能开启在音乐世界里的另一种生活,也打开了新的音乐世界的大门。

今年的演出,依然汇聚了在别处难得一见的现场体验。这些年,高旗&超载的现场越来越珍贵,声音碎片很少在小型场地演出,这次能够如此近距离地欣赏到两组老牌摇滚乐队演绎各自的经典作品,对于乐迷来说可以算是真真切切的“过年了”。

梅卡德尔今年的巡演没有北京场,但虾米室内音乐节圆了乐迷的梦。他们的现场效果远胜于耳机里的听感,演唱会级别的声光电配置,也使得现场气氛不亚于主流的偶像演出现场。


梅卡德尔(摄影:七点)

詹盼和Naja Naja则是跨代际的合作,从中能看到从不同风格到不同年代年轻音乐人的接力,大家在玩乐中创造新声音,为“弥新”这一主题赋予了独特的音乐诠释。

紧接着的新年第一天,mandarin已经4年没有巡演过,又是首次将管弦大乐队编制的恢弘现场带到北京,将跨年音乐节的氛围和情感浓度推向顶点,为2025年的崭新篇章拉开序幕,完成了辞旧迎新的交替。

从夏末海边的阿那亚·虾米音乐节,到冬日温暖的虾米室内音乐节,虾米音乐娱乐用创新的组织形式、独特的阵容排布和极富巧思的内容企划,让乐迷看见了音乐现场的不同魅力和价值主张。

不仅是在音乐节一个场景中,回顾过去一年,虾米音乐娱乐还参与出品、主办了赵雷“没有信号”演唱会、莫文蔚“大秀一场”演唱会、钟汉良「O」主题演唱会、路虎“像你这样的朋友巡演”、 Corinne Bailey Rae 肯妮·贝尔中国巡演等31场演唱会,其实从数量上来看,并不是最多的,但是从口碑上看,虾米音乐娱乐全年演出大麦“想看”人数接近了300万,这足以说明虾米的用心呈现已经被乐迷看见,它的现场正在成为乐迷追捧的热点。

可以预判,未来随着虾米音乐娱乐作品的不断增加,坚持长期主义,坚持品质呈现,坚持独立审美主张的虾米音乐娱乐会收获更多的音乐同好,成为乐迷在跨年、暑期等任何时候想回归音乐人生的首要现场选择。

-全文完-

本文图片均为虾米音乐娱乐提供

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