2024年已经结束，这对电影人来说是一个先扬后抑的一年，也是忧多于喜的一年，2024年春节档7天票房成绩达到80.16亿元，到了五一档票房成绩达到15.22亿元，超越2023年同期，但是来到年中，电影市场颓势初显，2024年暑期档成绩为116.4亿，对比2023年暑期档成绩为206.09亿，缩水近一半。下半年整体情况急转直下，2024年平安票房成绩为3477.87万，仅为2023年平安夜票房成绩的五分之一，从全年整体成绩来看，全年电影总票房为425.02亿元，接近2015年的票房成绩（438.07亿），达到新低。
与之形成对比的是，2024年，微短剧以接近500亿元的产值正式超越电影市场，用户规模突破了5.76亿，中国网络视听协会发布的《中国微短剧行业发展白皮书（2024）》提到，看微短剧的人超越点外卖的人和网络文学用户，微短剧成为一个越来越无法忽视的市场。
这些状况自然也引来了行业人士的关注，在12月26日举办的2024毒眸文娱大会上，各位经济学家、影视行业从业者、电影学者们来到现场，共同探讨电影今后的发展方向。
以及共同思考电影本体作为内容的价值与创新点在何处？在票房之外，电影还能靠什么来实现多元化经营？档期之外，电影院还能用来做什么等重要问题。
随着微短剧市场的倍速增长，长短视频争夺用户时长进入到了白热化的阶段，这个时候探讨长视频的内容价值显得尤为关键。此外，从影视作品投资到电影IP衍生品开发，打造多元的的电影院消费场景，减少电影院播放的“空窗期”，拓展国际市场等都成为电影市场发展的未来之路。
在当下，任何关于电影的探讨都是有意义的，本次文娱大会毒眸将主题定为“原力回归，回归的不仅仅是电影初心，更是打造出更多穿越周期、穿透时间的作品的行业决心。飞娱财经将从本次大会的高峰论坛与次论坛中选取重要观点分享，另外对于新兴赛道微短剧的发展，我们也将在文末呈现。
主笔/ Fengye
消费主力与消费习惯在改变，电影下一轮发展靠什么？
电影市场的变化来源于观众的变化。先来看两组关键数据：在观影人次上，2024年相较于2023年观影人数少了近30%，今年是10亿，去年是将近13亿。
在观影频次上有近6成的观影用户一年只进一次电影院，2024年有58%的人一年只进一次电影院，Z时代观众首次跌破50%，不再坐拥半壁江山。
值得一提的是，北美的票房成绩也出现了下降，相比2023年下降了约3%，不过北美电影市场同时还受到编剧罢工等多重因素的影响。目前来看，经济下行、电影消费主力、消费习惯的转变都成为影响票房成绩的关键因素。不过值得注意的是，中国依然是全球最主要的电影市场之一。
中国国家创新与发展战略研究会产业协同中心副主任王义之认为，电影本身比较小，电影一直受一些相关大行业的影响继而产生自己的规模变化，中国电影前十年的发展是因为商业地产和住宅地产的需求，“把影院放在所有的商场最高层，观众从整个商场里面走过、完成整体的消费历程。在今天整个电影的产业下一轮十年能依靠的刚需行业有可能是文旅。”
近年来，在经济收缩的背景之下，电影投融资也会变得越来越困难，这也是行业共识。关于如何建立以版权或电影产品为代表的轻资产评估体系，打造未来长期电影投融资相对健康的环境等问题，保利文娱科技总经理李挺伟表示，电影是非标品，不能用一个公式来简单衡量，但是在做电影投资时依然有三个规律可以遵循，首先是头部效应，其次是拉动效应，电影的票房贡献只是一部分，它还可以拉动整个周边消费、文旅等，第三个是辐射效应，电影还会辐射到消费等相关领域，同时还会影响国民审美、品味、流行文化发展等，此外，电影是一个国家的名片，它不仅是一个形象的名片，更是一个价值名片，电影的国际影响力也会成为评判的一个标准。
此外，评判一部电影是否值得投资也有三个标准，李挺伟将其概括为“一心三意”，首先，做一部电影的初心是什么，第二电影还是要有意思，要把故事讲好，第三电影依然属于艺术作品的一部分，“一心三意”即为意义、意思、意境。
观众一直在变，如何拍出一部叫好又叫座的电影？
电影市场一直在变化，观众也一直在变化，对于电影人来说，如何应对持续变化的市场，到场的电影从业者们，达成了一个共识，即对于电影本体来说，创新与共情是根本，拍出好的电影，才是吸引观众进入影院的最关键因素。
凡影咨询创始合伙人李湛表示，观众的口味、偏好、思想观念一直在变化，电影人要能够接受变化，拥抱变化的方式就是不断的去理解背后的原因，让作品能够真正地和观众的情感、观念以及价值观产生共鸣，才会有真正优秀的作品出现在市场上。
2024年9月份上映的纪录片《里斯本丸沉没》，在排片量仅为1%的情况下，最终凭借其高口碑和观众的支持，收获了4700万的票房。
《里斯本丸沉没》导演方励认为，做电影的秘笈就是要用心，“永远走心用情，因为我们自己也生活在这个时代，跟观众一样，我们需要在这个时代捕捉可以分享给观众的惊喜、传奇、触动等。”
华强方特集团执行总裁尚琳琳则认为好电影应该有两点确定性，一是故事本体的重要性，故事本身无论在什么时候都是最重要的。其次，观众需要情绪共鸣，不过在不同的时间点和不同的社会状况下，观众的情绪共鸣点会有变化，所有叫好又叫座的电影都能引起观众的情绪共鸣。
华强方特自2014年推出春节档合家欢电影《熊出没之夺宝熊兵》后，已连续十年推出系列IP登陆春节档，十部电影共计取得超77亿元的票房成绩，并且每部作品在豆瓣的评分均在9分左右，是近年来少有的叫好又叫座的电影IP。
尚琳琳介绍，华强方特对这个系列IP的开发做到了守正创新。所谓守正就是基本世界观，基本的人物关系是不变的，《熊出没》本身幽默、接地气的风格是不变的。此外，更重要的一点是创新。
为了做到创新，华强方特首先“卷”编剧，让故事的主题和节奏更加紧凑、流畅，让电影的主题和世界观与时俱进；其次，角色也发生了细微的变化；第三，在视效上下功夫，不断为观众提供更沉浸式的、更丰富的视听享受。
值得一提的是，合家欢电影往往也是为电影院拉新最多的电影类型，灯塔数据显示，《熊出没》的观影人群中有45%是“零屏观众”，所谓“零屏观众”即一年来唯一一次进电影院的观众，在所有电影中《熊出没》是零屏观众最多的一部电影，也就是拉新最多的一部电影。
由此可以看出，电影作品既要做到尊重观众，尊重当下，体察时代，还要给到观众更多的情感、情绪共鸣，这也是一部电影作品能够取得成功的基础。
打通产业链上下游，电影产业升级与IP衍生开发
2023年1月份，《流浪地球2》上映并取得了40.44亿的好成绩，电影里坠落的太空电梯、飞船穿梭时的撞击、被陨石击毁的城市等，都向观众展示了比《流浪地球》更加宏大的价值观与场景，据导演郭帆介绍，《流浪地球2》完成了3000多个视效镜头，额外还有1000多个面部视效，无论是在内容开发上，还是在技术处理上，《流浪地球2》都是对《流浪地球》的进一步升级，这背后也代表了中国电影产业的升级与转型。
北京登峰国际文化传播有限公司CEO刘开珞表示，电影产业升级与转型表现为三个特征，首先，随着工具越来越多，电影在生产准确性越来越高，现在越来越多的工具在电影开拍前期就已介入。他以《流浪地球2》举例，开拍前，团队花了两个月的时间做虚拟拍摄，完全是把电影整部拍一遍，在正式拍摄前已经有了一个完整的“虚拟成片”，让后期电影制作更准确。
第二是分工，以往电影行业有各种各样的部门分工，但其实在电影生产过程中有越来越多的外部甚至跨行业的生产者来帮助电影从业者一起完成“丰富化分工”。第三是可复制性，虽然电影是非标产品，但是市场仍然需要一些可复制化产品来让这个产业真正成长起来。
除了在产业链上游积极求变，产业链下游也在持续推动创新，通过不同方式实现更加多元的营收，其中包括IP的衍生开发与电影院消费场景的开发。
万达电影总经理李金蕾表示，针对于内容形态的IP，首先是对产品的准确开发、对于类型的思考，另外就是到底有没有能力把它带到普通消费品市场，让它成为真正的内容衍生商品。
在IP衍生开发上，李金蕾提到两个案例，一是《原神》，二是《白蛇浮生》。基于动画作品《白蛇浮生》衍生开发的特定商品达到60余种，销售额已经突破千万。
“最开始我们就判定了方向，起码它在电影上映前后应该是‘谷子经济’类型的产品，因为它能够放大二次元人群的效益，所以当时开发这个点是比较准确的，在七夕上映之后的两周内销售额就已突破千万，这对于‘国产谷子’是一个里程碑数据。”
在线下，万达电影做了两件事，第一件事是吸引年轻人进入电影院，第二件事是和年轻人建立情感链接，万达电影此前邀请了《原神》的游戏玩家，在IMAX屏幕上打《原神》，全场沸腾。李金蕾还在现场宣布，万达电影接下来将会做主题形态影院。
此外，万达电影董事长陈祉希宣布了万达电影将成为三位一体的超级影院空间，实际上超级娱乐空间里面包含着优质新生力量的创作空间，也包含着优质的展影空间，同时还是一个理想生活的触达空间。
此外，今年开年，万达电影就在在北京、上海以及晋江开三家潮流艺术品商店“时光里艺术品商店”，可以供电影用户打卡，以及游玩、购物等。
微短剧将会越来越精品化与大众化
在微短剧高速发展的两年里，精品化是成为微短剧市场上最常提到的一个词，大会现场好有本领CEO安迪，容量短剧工作室负责人杨粒，青年导演、清华大学社会学博士赵雪彤，十月初五影视制作VP、听花岛短剧厂牌制作负责人赵优秀等嘉宾共话微短剧精品化、营收模式、出海等关键问题。
为推动短剧精品化，制片公司在短剧上投入的成本更高、制作时间更长，今年听花岛推出了微短剧项目《我在长征路上开超市》，该剧采用实景拍摄，再融入特效，这也导致了这部剧的制作成本达到了600万人民币，一度比肩部分长剧制作成本。
在营收模式上，安迪在现场分享道：“从去年6月份开始，整个IAA（In-App Advertisement）市场开始迅速起来，而且和IAP（In-App Purchase）的市场此消彼长，IAP的供给内容大盘数据开始下降。”
在行业整体面临成本增长、收入没有那么乐观的的前提下，精致短剧未来的路怎么走？与外外界做法不同，现在行业普遍赌爆款率，希望一百部作品可以出五部到十部爆款，而听花岛走的是“规模化爆款”路径。
“短剧长剧化，长剧短剧化”是目前长短剧发展的一大趋势。今年不少观众感叹，《墨雨云间》《新生》等作品无论是在时长、节奏等方面都越来越接近短剧，同时精品短剧也越来越有了长剧的质感，安迪认为，短剧目前引入的长剧化模式反而更有利于短剧迅速进入规范制作以及提高制作水准的新阶段，“评价一部长剧很‘短剧化”，我认为是对短剧的一种褒奖。”
赵优秀则认为，最关键的是“如何用短剧的语言讲好一个故事”。进入短剧领域后，要和观众用短剧的方式进行沟通和对话。
更聚焦来看，以爽点开始，以情感结束，用情怀做长尾的“情绪-情感-情怀”内容迭代也是听花岛认为接下来微短剧的一大发展方向。
在内容行业认真做内容，以独特的创意赢得市场，生产出与观众共情的作品，这是创作者们一直追求的方向，目前2025年春节档已经定档六部电影，集合了过去各大档期几乎所有的国产片的票房冠军，尽管目前各界对于当下的电影市场仍有担忧、疑虑，但只要观众还愿意走进电影院，电影就能迎来新的转机与真正的春天。
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